60年，共和国一路走来，风雨砥砺，岁月流金。在60年发展的交响曲中，经济发展突飞猛进，文化的发展和进步亦构成了其中辉煌的乐章，并且越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉。山西作为中华文化的重要发祥地之一，既有五千年历史传统的积淀，又有革命根据地红色传统的传承，还有民间民俗文化生生不息的活力和创造。60年来，我省一代又一代文化艺术工作者薪火相传，积极保护、发掘这座文化富矿，创作出了一大批具有中国气派、地方特色的艺术精品，推出了一大批享誉全国的艺术科研成果。“晋商文化、关公文化、佛教文化”三张文化名片影响深远；“黄河歌舞、山西锣鼓、文学晋军、戏曲梅花”四大文化群体威名远播；舞台艺术精品工程的辉煌成果和山西题材电视剧的集群亮相，唤醒了山西人的文化自觉，树立起了山西人的文化自信，为全省经济社会的发展，做出了巨大的贡献。最近一段时期，伴随着我省经济实力的增长，文化体制机制的不断创新，文化艺术基础设施建设方兴未艾，文化建设的新高潮正在到来。省文化厅党组提出，山西文化要“转型发展、创新发展、跨越发展”，创新文化体制机制，创新人才支撑工程。

中国戏剧服装艺术和中国其他民间艺术有着密切的联系，戏曲服装图案结构好，健康朴实，具有我国民间艺术独特的风格。《中国戏服》介绍了戏曲服装图案的一部分，包括团花牡丹、饭单花纹、男褶子领花纹、小生褶子领饰、古装领圈及各种边饰花纹、女服小团花等，其结构较好，健康朴实，具有我国民间艺术独特的风格。

《舞蹈鉴赏》是普通高校各个专业学生的一门文化素质教育课程，是一门系统概述艺术、研究艺术的一般规律的科学，目的是对学生进行艺术审美教育，培养学生艺术感受与艺术鉴赏的能力，提高大学生基本的审美品质和艺术理论水平。 本书主要介绍了“蔚为大观的用‘舞’之地”、“滴水汇海，胜之以‘图’”、“美在‘打破’之间”等内容。

研究戏剧史很难，研究粤剧史则恐怕更难，资料难求矣。星星点点，不成体系，且有郢书燕说，齐东野语之作，几乎无官方档案、正史政书之权威记录，因此，要完成一部符合学术规范且言之有据的戏剧史研究著作确非易事。我也读过一两部有关“粤剧历史”研究的著作，其大多为自话自说，极少征引，很难说是严格的学术著作。

为读者奉献这本画册，是为了让更多的人能一睹是这部伟大作品的艺术风采。因为舞台演出的特殊性，进入剧场直接观看演出的永远只能是巨大人群中的一小部分。衷心希望读者能在欣赏画册的同时，重温我们的祖国、人民169年走过的这条人类历史上罕见的艰难曲折，充满着爱国主义、理想主义、英雄主义气质，真正史诗性的民族复兴之路。看到我们怎样在中国共产党领导下，一步步闯过激流险滩，走向光明、走向未来、走向繁荣的。

元曲指元代的杂剧和散曲。元杂剧是以曲词为主，有完整曲折的故事情节和性格鲜明的人物形象。就内容而言。它所描写的故事，涉及自有史以来到元代的各个朝代。触及政治、经济、军事、外交、日常生活等各个领域；就题材而言。元杂剧可分为爱情婚姻剧、伦理道德剧、历史故事剧等。丰富多彩的故事、形形色色的人物，以最生动、最直观的形式反映了众生百态、悲欢离合，在美与丑、善与恶、情感与理智的冲突较量中，智慧决定了人的命运。元代散曲，作为一种自由活泼、率真直露的新兴诗歌，成为元代文人吐露心声、抒怀泄愤的工具。其中爱情闺怨、叹世疾时、隐逸超脱类作品，更是在戏谑调侃、嬉笑怒骂中揭示了元代文人对生活的思考、对命运的抗争。所以，无论杂剧还是散曲，都确实蕴含着丰富的人生智慧。

《舞蹈音乐基础理论及其应用》结合舞蹈学院学生实际现状和舞蹈专业的需求，编写了适合舞蹈专业学生学习的《舞蹈音乐基础理论及其应用》，《舞蹈音乐基础理论及其应用》结合大量舞蹈音乐作品，让音乐中的各种现象与舞蹈作品相结合，选取经典的舞蹈片断，让学习者通过观看、听和视唱，了解这些音乐现象在舞蹈中是如何应用的，从而加强学习者的感受和认知，然后再深入理论学习，提高学习者对音乐的理解能力、辨别能力、表述能力，使之将来能够更好的为舞蹈创作、表演、教学所用。

中国文化源远流长，博大精深。作为炎黄子孙，学习和继承中华民族的文化遗产是每个中国人义不容辞的责任。中国舞蹈源远流长，是中华民族智慧的结晶，蕴含着民族精神的深层意识，在社会生活中扮演着重要的角色。《图说中国舞蹈》以全新的“图说”方式，结合编写体例、图片和艺术设计等多种视觉要素，对中国舞蹈文化进行了细致入微的全方位展示，内容涉及舞蹈的雏形、舞蹈的类型和特点、舞蹈的发展与流变、历代名舞和舞蹈大家、丰富多彩的民间舞蹈等，文字通俗易懂，注重科学性，又兼具趣味性与实用性，是了解和掌握中国舞蹈的理想读本。

当今的世界剧坛，各种艺术追求争艳斗奇，可谓繁富无比，变幻无穷。在国内，这是第一本介绍世界当代戏剧的著作。为了尽可能保证研究对象的最新时效及文本内容的客观性，《世纪转台（1990年代以来之中外戏剧）》以较全面的介绍为主，兼及较客观的评论，而并不作个别问题的深入研探。

第一章节为汉代的乐舞管理机构，主要是结合文献记述及目前的研究现状，对汉代的乐府、太乐令的起源、功能作梳理归结并提出自己的看法。第二章为汉代的宫廷雅乐。汉代是以俗乐的兴盛为标志的朝代，雅乐在汉室宫廷中已经是“并不常御”，带有一种摆设的性质，其存在更多是体现在象征意义上，本章将对汉代宫廷雅乐的种类、作品、功能作用作一次梳理，结合文献及研究现状，提出一些自己的观点。第三章为汉代的歌唱艺术。汉代是一个崇尚歌唱的朝代，汉人对一歌唱的习尚超乎令人的意料，本章将从民间的秦声、楚声，以及汉人的歌唱表现形式等着手，结合乐舞画像石（砖），图文并茂，对汉人歌唱的特点作一些剖析。第四章为汉代的舞蹈艺术。本章将从从文献所记述的汉代的主要舞蹈着手，结合乐舞画像石砖的舞蹈图像进行个案阐释剖析，结合汉代民俗民风及审美趋势提出观点。第五章为汉代的百戏艺术，也类似于第四章，结合文献、图像进行个案阐释剖析，并就汉代百戏艺术的不同类别进行归述。第六章为汉代的器乐艺术。该章节主要从出土的乐器实物和画像石（砖）中的乐器图着手，剖析考释汉代乐器的功能组合，及其在汉乐中以及汉代民俗民风中的重要作用。其中的琴乐也是一个重要的组成部分。第七章汉代的乐学和律学。第八章为汉代的音乐文献和乐舞思想。乐学律学、乐舞文献和乐舞思想是目前．学界研究成果最为丰厚的部分。该两章主要结合和借鉴吸收目前的这些研究成果，作一些归述，以达到贯穿上下收拢全局的作用。