《二十世纪中国戏剧整体观》于1999年由文汇出版社初次出版，当时的想法，是要把我多年来在中国现当代戏剧方面的教学与研究成果，做一个集中的整理和展示。没料到在拙作面世以后的十年中，竟然在学术界产生了一点影响，许多学习中国话剧史论的研究生将它作为主要的必读书目之一；我还常接到不少外地不相识的青年学者来信，索要这《二十世纪中国戏剧整体观》；学院里还有别的老师将它指定为话剧史课程的参考教材。这让我感到欣慰，自己长期来的心血和精力没有白费。

杨和平先生曾在上海音乐学院作曲系攻读博士学位，《谭盾歌剧研究》是他的博士学位论文。该书内容丰富，学术性强，读起来也令人感到饶有兴味。谭盾是中国现代音乐的标志性人物，谭盾的价值，不仅限于他的作品，更在于他作为我国改革开放初期，最先走向世界、并被国际认可的中国现代音乐作曲家所带给中国现代音乐创作的激情、鼓舞和信心；在于他音乐创作中异乎寻常的开放胸怀和思想跨度、以及由此带给中国现代音乐创作的影响等。因此，无论谭盾的音乐是否合乎您的口味，要想了解和研究中国现代音乐，认识谭盾，几乎已成为不可绕过的重要一步。歌剧是一门综合艺术，研究者需要拥有较多方面的文化学养。像杨和平博士这样，能将谭盾的《九歌》、《马可·波罗》、《牡丹亭》、《茶》、《秦始皇》五部歌剧，放到东、西方文化和现代歌剧发展的大背景上进行观察，并就歌剧的剧本、音乐材料、结构与结构力、戏剧思想等四大方面进行综合研究和写出论文者，在国内还是首篇。因此，该研究成果也具有明显的前瞻性意义。

《野》剧的出现不是偶然的。它继承了新歌剧紧跟时代的求新创新精神。我国歌剧吏上的《白毛女》《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》《江姐》等一批影响较大的作品之所以成为经典，能够流传、保留下来，正是由于它们准确深刻地反映了那个时代，具有极强的时代感，它们的音乐也是超越了前辈，是他们那个时代*鲜的音乐。《野》剧音乐继承了传统又勇敢地打破传统束缚，突破固有模式，创出新声，给人以启迪。我们从这部歌剧音乐中听到了河北地区的戏曲、曲艺和民歌音调基础上的优美旋律，也听到了西洋现代音乐的强烈尖锐音响和丰富的和声，它们都被融合成一体，成为表现戏剧内容、塑造人物形象、营造戏剧情境的手段，而为今天的观众接受。我国戏曲音乐塑造人物，表达情感，主要靠旋律，因此旋律特别发达。乐队即文武场比较简单，几大件加锣鼓，托腔保调，烘托气氛，武打作战，都靠它。虽然也有它丰富的艺术表现手段，但它极少或根本没有西洋歌剧交响音乐意义上的多层性、立体性的表现。中国民族歌剧在继承戏曲传统通过旋律塑造人物已达到很高的水准。旋律成为歌剧音乐中*重要的*摄人魂魄的部分，通过优秀歌剧选曲在群众中的流传，使歌剧的生命力得以延长，甚至长盛不衰，这也是我们作曲家重视旋律写作的重要原因。这无疑是中国民族歌剧的长处。然而，若只注重旋律，没有更丰富的表现手段，终究是个缺憾，也很难发展提高。这一点都懂得，在某些“经典”作品中对乐队音乐已有相当的重视，特别在运用戏曲音乐手段，将戏曲文武场融入管弦乐队做过成功的尝试并有所发展。《野》剧音乐很注意充分发挥乐队的能量，在通常“伴奏”功能的基础上充分释放乐队的表现力。它是声乐表现的补充、延伸、丰富和加强，又是戏剧中应有，声乐里所无，而由乐队独立完成的心理和情境描写的更具感染力的音乐，或写得丰满泼辣，或写得舒缓精细，虽然因时间紧迫，难以精雕细刻，整体上仍很精彩。但是我以为剧作还没有给乐队音乐提供大显身手的表现空间，作曲家应该努力争取。当然《野》剧音乐的精彩之处还是在旋律，在人物唱段。《野》剧中有名有姓的七个人物都很重要，戏就是围绕这七个人物展开，写好人物唱段是音乐成败的关键。《野》剧的正面人物金环、银环、杨晓冬、杨母，是作曲家着力要写好的，确也写得很好；反面人物也没有简单化，也着力于形象塑造，形象准确，唱段有特色。

世界文明古国创造的人类伟大文明，唯独华夏文明独存。其他的文明都衰落、消失了。这里的原因很复杂，但华夏文明中由于有群落生态的光辉，得以使这一文明延续下来，确是毋庸否认的。《古代社会群落文化丛书》将中国古代群落生态看做是中华五千年文明得以延续发展的道德力量。是华夏文明的奇葩。研究中国文明史如果忽视中国古代群落生态。是极其不应该的。现在，西方人都承认了我们古代的群落生态，为什么我们自己还要忽视，不站出来进行全面研究。以弥补这一疏忽呢？本丛书通过对中国古代群落生态作为具象进行深入探讨，从而寻找其与现代生态伦理文明的转化机制，对其当代价值进行客观的分析和考察。在研究方法上，坚持以唯物史观作指导，既多方面揭示，又重点突出；既纵向考察，又横向比较。将研究对象始终置于人类社会发展和生存的大背景之中，以便古为今用，促进社会主义道德文明和生态文明建设。

《舞论：王克芬古代乐舞论集》论述了石窟舞蹈图像和各种古典、民族、民间舞蹈的文章，可以说同作者已经出版的几部中国舞蹈史专著一样，都凝聚了她大半生研治舞蹈史的心血。《舞论：王克芬古代乐舞论集》共分五个篇章，具体包括《敦煌舞谱残卷探索》《云冈石窟舞蹈雕像多元风格溯源》《中国宫廷舞蹈发展的历史轨迹及深远影响》《古羽舞与翎子功》等。

深入浅出地介绍了京剧的行当、道具、表演艺术特点等知识，同时娓娓道出众多梨园典故和伶界轶事，展现了京剧艺术的无穷魅力和京剧艺人的不懈追求。作者年轻时得幸亲眼目睹梅兰芳、马连良、袁世海等人演出，后来又因工作关系与众多京剧艺术家有深入交往，谈起京剧个中趣味，可谓手到檎来。书中配有九十多幅图片，著名画家程多多专门为《京剧下午茶》绘制了二十幅插画，插画和文字相得益彰，更是可人。

本书收集了作者多年来在各种书刊上发表的文章，主要是让广大读者和芭蕾爱好者更多地了解芭蕾的历史发展情况及其艺术特征，同时涉及到了一些舞蹈、舞剧的创作知识。由于时间跨度比较大，所以不免出现前后不一致的提法，不过作者还是决定保留文章的原貌，不做更多的修饰，以便更真实地反映认识上的差异。

本书约14万字，收录脸谱1000余幅。本书命名《秦腔历代故事戏脸谱》，所收录剧目，凡上古、商周、春秋战国、秦汉、隋唐五代、宋、元、明、清历代，殆无缺漏；每一剧目并有详细文字说明，不仅剧情本事，作者开蒙以来亲自扮演之角色，亲见、亲历之演出，秦腔著名班社、演员，演出场景，无不详备；脸谱勾绘，亦不仅限于花脸及丑角，凡戏中人物皆有描绘，琳琅满目，蔚为大观。

二十余年来，作者一直在潜心研究中外舞剧理论与创作，前后也编创了五部舞剧。《中外舞剧分析与鉴赏》一书正是作者的一个阶段性的总结，此书既涵盖了舞剧理论的新思考、新观念与新探索，又提出了舞剧分析与鉴赏方面的新方法、视角与切入点。

二人转本是东北土生土长的艺术形式，近几年来却已经跨越了地域限制，在全国各地都受到了热烈欢迎。2008年春节晚会一炮打响的小沈阳，其实就是一名二人转演员。赵本山也说，“东北黑土地是我的父亲，二人转是我的母亲。”他从二人转中得到了源源不断的灵感。但关于二人转，却一直有着所谓的“雅俗之争”，少有真正熟悉二人转的学者，能够从审美、文化、理解的角度去研究和解析它。本书作者之一王国华是久居东北的青年学者，一度专攻二人转研究，与东北二人转泰斗那炳晨、韩子平等来往甚密，长春“东北风二人转剧场”老板马普安等亦为圈中好友，还曾为著名二人转演员孙小宝写过二人转小帽，对二人转台前幕后的情况了解甚多。本书既有对二人转名家名角的介绍，也有二人转经典曲目的赏析，有对二人转演出细节的敏锐解析，更有对二人转文化现象的深入思考，并附有数十幅珍贵照片，是一部不可多得的佳作。