开展豫剧传播扩散研究有着一定的实践意义。21世纪，中国进入了伟大的“文化复兴期”。党的十六大、十七大提出“先进文化”的概念；六中全会提出“和谐文化”的概念；党的十七大强调提出“挖掘民族的和谐文化资源，把文化置于重要的地位”。国民之魂，文以化之国家之神，文以铸之。文化凝结着历史，文化连接着未来。教育部2004年颁布的（2004） 06号文件还提出，需将地方戏列为加强普通高校艺术教育的重要内容。豫剧成为在全国流布最广、表演团体最多的剧种，以蓬勃旺盛的生命力，拥有较多的观众。通过相关文献分析豫剧传播扩散的媒介形态的渐进发展过程，有助于帮助学界和业界认识豫剧传播扩散的媒介形态发展方向。通过对豫剧传播媒介受众情况的调查，分析各种传播媒介在豫剧传播发展中的形态特征和新媒体的表现，认识豫剧传播发展的各个阶段中传播方式、传播手段的变革，以及各种媒体对豫剧传播融合的推动作用。因此，大象出版社便出版了雷红薇编著的《豫剧传播扩散研究》 豫剧既是一种社会传播活动，同时又是一种独具艺术魅力的艺术表现形式。而《豫剧传播扩散研究》的研究基础采取综合性传播视角与豫剧独特发展历程探悉相结合的研究之路，豫剧传播研究的主线是以豫剧数百年历史渊源及媒介传播发展为主线，以传播学理论为观照，阐述豫剧媒介形态传播方式和内容变迁的规律，重新诠释新媒体环境下的豫剧传播精神、文化内涵及社会价值。

《20世纪潮剧百戏图》20世纪，潮剧发展最快，也变化最大。清末民初，在传统剧目之外，出现了文明戏（时装戏）。新中国成立后，执行了传统剧目、新编历史故事剧、现代戏“三并举”的方针，使演出剧目空前丰富。《20世纪潮剧百戏图》选择100个有代表性、有影响或有特色的剧目，每个剧目挑选一张精美的剧照，附以简要的剧情简介和主要演员介绍，具有观赏性和史料价值。

《南派布袋戏》力求对南派布袋戏的历史溯源与艺术本体论述尽量清晰、完备，这离不开众多师友的无私帮助。为了客观细致地书写南派布袋戏的民间生态，笔者深入南安、永春、德化、安溪等山区县市的山村和晋江、石狮、惠安、泉港等地的沿海乡村，足迹遍布溪美、诗山、仑苍、蓬壶、壶兰、壶中、达埔、蓬莱、新美、涂寨、净峰、东岭等十数个村庄。

歌剧是一门将音乐、戏剧、舞蹈、诗歌等有机融合为一体的综合艺术。一些经受住时间的考验，至今上演不衰的歌剧是世界艺术的珍宝。歌剧的整体美给人带来多方面的享受，而歌剧中的咏叹调更是音乐的灵魂，在歌剧中占有重要的位置，它是剧情戏剧性发展和矛盾冲突的表现。为此，学生演唱时要熟知剧情的变化，了解咏叹调的人物角色和故事梗概，这样才能把歌剧中的人物表现得淋漓尽致。 本教材曲目的收集打破了以往传统模式的框架，除了录入学生熟知的作品，还录入了一些国内不经常演唱的巴洛克时期的宗教圣乐咏叹调，如巴赫、亨德尔、莫扎特音乐会咏叹调等，这些作品对学生了解巴洛克时期的音乐风格，掌握高难度的声乐技巧和华丽的唱腔等起到了关键性的作用，是美声唱法声音训练中必不可少的经典作品。另外，为了使学生演唱的曲目更加丰富，更加深入地了解德、奥音乐文化和作曲家丰富的音乐会曲目，我们还编入了近几十年来风靡德、奥的轻歌剧咏叹调及美国音乐剧选曲等，为学生广泛地了解欧美声乐作品，掌握不同作曲家的演唱风格，提供了宝贵的文献资料。 目前，在我国高校声乐教学中，歌剧咏叹调的教学占据着重要的位置。一方面，通过歌剧咏叹调的教学，可以让学生了解美声唱法的传统方法和发展现状；另一方面，通过演唱大量作品，可以使学生对西方音乐文化艺术有更多的了解，并将其精髓之处应用于中国艺术歌曲的表演中，为中国声乐艺术的蓬勃发展略尽绵薄之力。

《中国古代戏曲理论与批评》由吴瑞霞所著，本书是关于中国古代戏曲艺术批评实践与理论的研究。本着对传统艺术的研究，实际上也是对可能生成的潜艺术范型或正在生成的新艺术范型的探讨的指导思想，在忠实于戏曲批评实践与理论的历史本真的同时，以艾布拉姆斯的“世界”、“作者”、“作品”、“读者”等“四要素”的当代理论为契机，从戏曲的音乐结构、剧情结构、代言体的创作与表演、戏曲的互动接受、戏曲的艺术品格以及戏曲理论的生成与诸艺术理论的关系等方面，对中国古代戏曲理论进行了较为系统的梳理与研究。在对相关概念、命题的探讨与阐释中，辨识南曲与北曲、曲牌联套体与板式体、中国古代戏曲与当下新潮音乐文化等的流变关系及艺术个性，从‘唱”、“念”、“做”、“打”的代言体文本及舞台创作与“观”、“听”接受等领域，突出了中国古代戏曲的艺术特质与审美魅力，使本书的理论研究既具有学术的当代性，又符合古代戏曲理论及批评的原意。作者简介：吴瑞霞，祖籍湖北红安，1952年7月出生于武汉。湖北师范学院教授、湖北大学硕士研究生导师、湖北师范学院首批硕士研究生导师。1965年至1968年就读于湖北省武昌实验中学。1968年底至1970年随学校同学下乡到湖北潜江劳动。1970年至1979年招工到长江葛洲坝工程局工作。1979年考入湖北师范学院汉语言文学专业就读，1983年毕业留校任教至今。从事高等教育工作近三十年，先后为汉语言文学专业本科生与研究生开设了《文学概论》、《中国文学理论批评史》、《中国古代戏曲理论名著选讲》、《选讲》等课程。科研方向为中国文学理论批评史，现己在《戏剧》、《戏曲艺术》、《江汉论坛》、《武汉大学学报》等省级以上刊物发表学术论文六十多篇。出版了学术专著《中国文化艺术思维论》。学术论文《李渔声律观评析》2004年获中国第七届艺术节王国维戏曲论文二等奖。全部科研成果均为独撰。现为湖北师学院本科教学督导、研究生教学督导、湖北省高等学校教学巡视员。

《上海市舞蹈学校校本教材系列丛书：中国舞基本功训练实用教程（中专6年制）》是在沈元敏《中国舞中专女班教学法》和《唐满城舞蹈文集》的影响下，在我校原有教学大纲的基础上，根据我校六年制中国舞专业课程设置，结合学生年龄及年级的特点，针对中国舞中专基训课教学不断研究和教学成果发展的需要编撰成的。从某种意义上说，《上海市舞蹈学校校本教材系列丛书：中国舞基本功训练实用教程（中专6年制）》是对上海舞蹈学校近年来中国舞教师课堂教学经验的总结和概括。本教材主要在归纳整理的基础上总结、补充和确认中国舞中专教学的审美特性，明确教学思路和主线，剔除原有校本教材内堆积的大量芭蕾教程内容，从中专教学的实际以及未来学生发展的多元性出发，在不失中国舞中专教学的审美特性的基础上，提炼少量芭蕾的内容作为补充教材，试图从理论上对我校中国舞基础教学进一步系统化和规范化。但是无法全面概括我校几代中国舞基训教师们的耕耘成果。因此，我们还需要不断地探索研究，逐步充实和提升。

一名现场音响工程师主要的工作环境就是各种各样的演出场馆。不管所面对的是安逸舒适的酒吧还是宽阔巨大的音乐厅剧场，每一个演出场地都是一次新的挑战。这项工作远远不只是连接一些功率放大器以及将音量调到最大，更需要丰富的实践经验和睿智的独出心裁，才能确保演出乐队的声音效果是无与伦比的。《现场扩声——演出混音宝典》是一本实践性很强的实用指导参考书，它包含了作者多年以来在现场混音和现场扩声方面的专业实践经验。通过生动的文字描述以及对现场演出中所涵盖的技术细节和实践经验的详细阐述，全书为读者展示了一个现场演出过程的真实写照。《现场扩声——演出混音宝典》涵盖了现场演出工作中所涉及的技术层面、实践环节等方面的内容：　* 选择最适合于现场演出所需设备* 灵活运用所拥有的设备和工具　* 让混音结果变得更具自然性　* 了解现场混音中的重要组成部分　*与演出乐队保持亲密无间的合作《现场扩声——演出混音宝典》相关网站www.liveaudiobook.com，包括了大量的视频片断、技术提示以及处理工艺等方面的内容，希望能够帮助读者更好地应对现场演出时的工作需要。

本书是2008年立项的国家社科基金一般项目，2010年结项时被评为“良好”等级。作者出版此书是要纪念王国维1911年刊行的《古剧脚色考》，也是《古剧脚色考》百年以来第一部全面系统地考述中国古典戏曲脚色的论著。作者考证功底扎实，论著颠覆《古剧脚色考》之处甚多：一是发现宋金时期的戏剧演员在当时被称为“杂剧色”，不应以后来才确定下来的“脚色”概念称呼；二是首次详尽论证了杂剧色“引戏”演化为戏曲脚色生旦净末丑之“末”的过程与规律；三是令人耳目一新地提出了杂剧色“副末”兼“净”的观点，解决了王国维以来的戏剧史难题；四是首次从戏剧形态演进的规律入手，联系杂剧色变为脚色过程中性别人物对于“旦”脚出现的影响，内在合理地揭示了旦脚的形成过程和本质；五是鲜明的理论创新意识，首次提出了戏曲脚色制的形成与发展有演进阶段和分化阶段两部分；首次提出了“泛戏剧脚色”概念，并做了相应的具体考证研究；六是在方法上，运用文献、文物、文本“三证合一”，尤其是把文本即剧本内证的研究价值概括为戏曲史研究特有的“以戏证戏”，意义重大；此外，该书在中国古代礼乐制度中研究脚色和戏剧形态的关系，显示出开阔的研究视野。

《浙江省非物质文化遗产代表作丛书：余姚姚剧》从行走者的视角出发，以城市为主线，将主要分布在江浙一带的王澍建筑作品做了尽可能完整的条理、介绍和展示，包括上海、苏州、南京、杭州、宁波、海宁、金华、东莞八个城市的14处建筑，详细到省份、城市和建筑物所在地的多层地图，加以简单的建筑物背景介绍、90幅接近原貌的介绍性图片、简短的点评性说明文字（全部采自王澍历年来发表的谈论他自己作品的文章），以期客观展现王澍建筑作为公共存在的面貌，方便读者了解和进一步游览。书后并附有王澍简历，以及他的建筑作品、发表文章、展览等的尽可能详尽的名录，他人撰写的介绍王澍的文章推荐。

徐城北的“说戏”是有来头的。自幼跟祖父瞧戏，又出身记者世家，多与梨园名角耳濡目染，虽无心插柳，却又命中注定在专业剧团当编剧搞研究，一干15年。写过剧、论过戏、出过专著，但如同人们称他“城北徐公”，并不因其貌得名一样，他的杂（涉猎广泛）、散（散论闲文）、玩（把玩品味）成就了他的非专业写作，更多了读友。于是一发不可收，越发信手拈来，在若干“三部曲”后，开始“五指连弹”。这不，就有了被他称为私人记忆的5本“说戏”。其实，书中不只说戏，也说人说事儿，这或许正是读者想看到的。徐城北的“说戏”是有看头的。他居然将京剧与粤剧，张火丁与红线女，谭鑫培和于魁智，袁雪芬、袁世海？？？？？都当作“夜明珠”串在了一起，还就此聊起了传统文化与现代文化，当然也免不了说一些大剧场和小园子、演员的挣钱与读书等话题，发一些“切忌买椟还珠”、“别了京剧革命”等议论。徐城北近年来写的二十余篇关于京剧名剧、名角的文化品文，文章有长有短，意趣盎然，生动活泼，文字优美。配有精美的插图。