中国是一个戏剧大国，形态各异的戏剧分布在广袤的区域。《中国戏剧文化入门》不仅详细地阐述了中国戏剧的产生、发展过程，而且还具体地介绍了各类、各地方戏剧剧种的小史、艺术特色和代表剧目。《中国戏剧文化入门》对复杂的、博大精深的中国戏剧知识进行了合理的分类和梳理，深入浅出，用通俗简明的语言对中国戏剧知识进行了比较全面、系统的阐释，是一本难得的了解中国戏剧文化的入门读物。

本书配有教学图片600余张，通过每个步骤的配图分解展示敦煌舞在站姿、行姿、跃姿、旋转以及舞绸各个方面的表演技巧，有助于学舞者从基础到高阶掌握敦煌舞的表演能力。敦煌舞作为一种崭新的舞蹈样式，诞生于1979年大型民族舞剧《丝路花雨》，它使得敦煌壁画中的舞蹈活灵活现地走向观众，为世界所瞩目。作者通过在教学中的讲解和指导，使更多的青年人了解敦煌舞，喜欢敦煌舞，并热爱敦煌舞，使大家能从各自不同的角度来体验敦煌舞蹈文化，共同挖掘和探索这座人类文明的艺术宝库。这一课程的训练内容是以敦煌壁画中的伎乐形象为依据，教材内容与壁画中的形象有关，组合以综合表现形式呈现，每个组合在队形上都有相应的变化设计，在以风格和技术为目的的身体训练的同时，还包括历史、文化、表演等相关理论方面的内容，适合本科生和研究生的教学。

《民族文化交融与元杂剧研究》由云峰所著，本书主要是在民族文化交融的大背景下对元杂剧进行了专题研究。《民族文化交融与元杂剧研究》共分七章。第一章主要评介了元代蒙古族及北方其他草原游牧民族与中原汉族在文化方面的差异，以及蒙古统治者推行汉法，各民族间在政治、经济、婚姻习俗等方面的交往状况等，为其后的各专题研究提供了一个较厚实的文化背景材料。接着本书六章即分为六个专题，分专题在民族文化交融的大背景下对所涉内容进行了深入探讨研究。全书资料翔实，立论有据，特别是由于系这方面研究的第一部专著，故颇多创新之处。本书对元杂剧以及元代文学的研究，对我国各民族关系研究等，具有一定的参考价值。

《上海市舞蹈学校校本教材系列丛书：中国民族民间舞教程》是我校民间舞组全体教师长期总结教学经验，反复深入开展教研的产物。时代在前进，舞蹈在发展，教学方法与教材内容在继承优良教学传统的同时，更要努力体现与时俱进的教学审美需求。在过去的十年中，我校的民族民间舞教学内容与进度变更过多次，但始终没有形成具体的文本。这次我根据长时间的教研讨论，结合教学实际，主持并撰写了这本教程。这是对我们的教学进行规范和细化，每学期的教学内容与教学进度都有了详细的规定，使各位教师在实际的教学过程中能循序渐进，有章可循，一定程度上避免了教学中容易出现的超前或滞后等问题，也使学校对民族民间舞的教学有了相对统一的考核标准。本教程选取了汉族的东北秧歌、安徽花鼓灯、山东秧歌、云南花灯和藏族、蒙古族、朝鲜族、维吾尔族、傣族，共计六个民族九大地区的民族民间舞蹈。通过元素训练、短句训练、综合组合训练等方式组成，既有了教学内容上的多样，也强调了教学进度中的脉络。

徐城北的“说戏”是有来头的。自幼跟祖父瞧戏，又出身记者世家，多与梨园名角耳濡目染，虽无心插柳，却又命中注定在专业剧团当编剧搞研究，一干15年。写过剧、论过戏、出过专著，但如同人们称他“城北徐公”，并不因其貌得名一样，他的杂（涉猎广泛）、散（散论闲文）、玩（把玩品味）成就了他的非专业写作，更多了读友。于是一发不可收，越发信手拈来，在若干“三部曲”后，开始“五指连弹”。这不，就有了被他称为私人记忆的5本“说戏”。其实，书中不只说戏，也说人说事儿，这或许正是读者想看到的。徐城北的“说戏”是有看头的。他居然将京剧与粤剧，张火丁与红线女，谭鑫培和于魁智，袁雪芬、袁世海？？？？？都当作“夜明珠”串在了一起，还就此聊起了传统文化与现代文化，当然也免不了说一些大剧场和小园子、演员的挣钱与读书等话题，发一些“切忌买椟还珠”、“别了京剧革命”等议论。徐城北近年来写的二十余篇关于京剧名剧、名角的文化品文，文章有长有短，意趣盎然，生动活泼，文字优美。配有精美的插图。

《古典芭蕾双人舞教材与教法》芭蕾舞学校的高年级学生，要开始学习双人舞的基本课程，学生们除了要进一步提高自己的各方面艺术修养之外，还要掌握今后舞台生涯里必不可缺的支撑技术，以及体验男伴和女伴之间的默契配合。为此，本书根据学校老一辈教师的双人舞教学经验，结合俄罗斯著名芭蕾舞教师谢列勃利尼科夫的双人舞教学方法，总结了本书作者李春源多年来的舞台生涯以及在教学实践中积累的一些经验，选择当今双人舞教学日常实际的内容，提供双人舞支撑基本动作的照片图示，而分三大部分构成，即地面上的支撑动作、空中的支撑动作和课堂上的部分范例。

《当代编舞理论与技法》这本图文并茂、通俗易懂、体系完整、结构严谨的专著按照舞蹈创作的规律，从宏观感性的创作理念突破，再到微观理性的作品选材角度落实；从舞蹈层级的最小单位动机开始，继而扩大到舞句和舞段；随后再阐述其在独舞、双人舞、舞剧中的具体应用；最后以三部优秀的中外舞剧做实际案例分析。尤其是在舞剧创作理论上，作者肖苏华老师提出了自己许多完全崭新的理念。

《田野·社会丛书·被改造的民间戏曲：以20世纪山西秧歌小戏为中心的社会史考察》尝试以民间文化传统为对象开展中国近代社会史的研究。作者以秧歌小戏为关注焦点，在北方农村社会百年变迁的大背景之下，展现民间戏曲的生存状态，尤其重点关注国家如何对民间戏曲加以改造；透过对这一改造过程的深入分析，揭示出国家与乡村之间的互动联系。乡村社会的变动，直接影响到民间戏曲的盛衰；秧歌小戏的改旧作新，折射出社会变迁的轨迹。

《中国舞基本功训练课例·中专女班（1年级至3年级）》教学内容突出中专女班基本功训练课中的“软度训练”、“能力训练”、“轴心训练”、“幅度训练”、“技巧训练”、“舞姿训练”、“呼吸训练”等项目，删减了不必要的重复训练。提取和借鉴芭蕾舞训练对中国舞（中专女班）训练有利用价值的训练方式和方法将其融人教材，达到为我所用。对基本功训练所要实现的目标，进行再一次的明确和细化，*终确定训练所涉及的身体部位及训练方式和方法。在坚守中国古典舞审美的前提下，进行教材的重新设计和整理。通过课堂基本功训练和节目排练，锻炼学生的艺术表现力，实行课堂教学与舞台实践相结合的办法，尽可能地为学生创造舞台实践的机会，*终寻觅到舞蹈专业中专女班基本功训练课在实际教学中教之有效的、实用的教学模式。

杭州评词是以杭州方言说唱的曲艺，由南宋说话中的“小说”演变发展而成，俗称“杭州小书”。杭州评词的表演形式为一人在书台上，手执胡琴，自说自唱，自奏二胡伴唱。传统书目大多取材于历史故事和民间传说，分讲史类、公案类、侠义类、世情类、神话类等。表演中注重“关子”、“噱头”的运用，以增强故事悬念和趣味性。