武林调为杭州的地方曲艺，起源于唐代宣讲宝卷，清末民初发展成一种民间说唱艺术。武林调的表演形式以坐唱为主，叙唱结合，一人担当多个角色，模拟形态，塑造人物，通俗生动，引人入胜。多在茶馆、书场、游艺舞台演出，深受广大民众的喜爱。

《宁夏戏剧史研究（套装上下册）》主要内容包括：平罗县武义山戏班、中卫县民乐社（维新剧社）、吴忠镇金中社、中宁县成义社、固原县农民戏班、固原县化俗社、固原县陈先开戏班、固原县陈有禄戏班、固原县中雅剧社、固原县阳春剧社（新民剧社）、固原县社教剧团、西吉县华洲剧团、海原县农民自乐班、彭阳县农村戏班等。

宁波走书扎根民间，乡土气息浓郁，内容贴近生活，词句通俗易懂，音乐流畅活泼，表演生动扎实，在宁波、舟山、台州一带有深厚的群众基础。作为说唱曲艺，宁波走书采用自拉自唱的表演形式，坐唱为主，偶有走动。往往一人多角，跳进跳出，靠虚拟动作及脸部表情、眼神运用来塑造人物，风趣幽默，广为民众所欢迎。

杭州评词是以杭州方言说唱的曲艺，由南宋说话中的“小说”演变发展而成，俗称“杭州小书”。杭州评词的表演形式为一人在书台上，手执胡琴，自说自唱，自奏二胡伴唱。传统书目大多取材于历史故事和民间传说，分讲史类、公案类、侠义类、世情类、神话类等。表演中注重“关子”、“噱头”的运用，以增强故事悬念和趣味性。

开展豫剧传播扩散研究有着一定的实践意义。21世纪，中国进入了伟大的“文化复兴期”。党的十六大、十七大提出“先进文化”的概念；六中全会提出“和谐文化”的概念；党的十七大强调提出“挖掘民族的和谐文化资源，把文化置于重要的地位”。国民之魂，文以化之国家之神，文以铸之。文化凝结着历史，文化连接着未来。教育部2004年颁布的（2004） 06号文件还提出，需将地方戏列为加强普通高校艺术教育的重要内容。豫剧成为在全国流布最广、表演团体最多的剧种，以蓬勃旺盛的生命力，拥有较多的观众。通过相关文献分析豫剧传播扩散的媒介形态的渐进发展过程，有助于帮助学界和业界认识豫剧传播扩散的媒介形态发展方向。通过对豫剧传播媒介受众情况的调查，分析各种传播媒介在豫剧传播发展中的形态特征和新媒体的表现，认识豫剧传播发展的各个阶段中传播方式、传播手段的变革，以及各种媒体对豫剧传播融合的推动作用。因此，大象出版社便出版了雷红薇编著的《豫剧传播扩散研究》 豫剧既是一种社会传播活动，同时又是一种独具艺术魅力的艺术表现形式。而《豫剧传播扩散研究》的研究基础采取综合性传播视角与豫剧独特发展历程探悉相结合的研究之路，豫剧传播研究的主线是以豫剧数百年历史渊源及媒介传播发展为主线，以传播学理论为观照，阐述豫剧媒介形态传播方式和内容变迁的规律，重新诠释新媒体环境下的豫剧传播精神、文化内涵及社会价值。

从清乾隆五十五年（1790），四大徽班进京算起，京剧形成的历史已超过二百年。昆曲的历史较早，对于京剧的形成影响深远。昆曲的表演艺术奠定了京剧艺术体系的基础。及至民国，京剧发展至鼎盛阶段。随着京剧艺术的发展以及众多学者文人的参与，相关图书的编着出版也一度出现了繁荣的景象。这些图书，刊载了许多著名剧评家的文章以及反映演出实况和演员动态的第一手数据，传留了大量的戏曲史料和研究成果，流传至今，已堪称弥足珍贵的历史文献。然而，经过岁月的流逝和「文革」动乱，这些珍贵图书如今已存世无多，有的甚至已成孤本。幸存者由于长期借阅也损毁严重，其价值得不到充分发挥，亟须有重点地选编重印，使珍贵的文献资料得以传世。有感于此，我们请相关专家对民国时期编辑或出版的京昆史料文献进行精心地鉴别和选择，汇编重印，分批推出，以期集腋成裘，满足专业研究人员以及广大戏曲爱好者的需求。在具体操作上，基本采取影印的方式出版，以保存数据的原貌，仅对原稿残缺或模糊不清者，通过查对考证，拾遗补阙。

脸谱起源于南北朝时期的“代面（假面歌舞）”，后经不断演化形成了今天我们所看到的脸谱艺术，并被大家公认为是中华民族传统文化的标识。脸谱具有严格章法，各种人物有自己特定的谱式和色彩。从线条和布局来看，大致可分为整脸、三块瓦脸、十字门脸、碎脸、歪脸、六分脸、太监脸以及小妖脸等。每一种脸谱虽画法各异，但都是从人的五官部位、性格特征出发，以夸张、美化、象征等手法来“寓褒贬，分善恶”，从而使观众一看就明白了。因而，脸谱被誉为角色“心灵的窗户”。

《京剧·灯谜·典故》以京剧为平台，以灯谜为桥梁，以传播知识、愉悦民众为宗旨，精心选编了474条京剧灯谜，介绍了400多出京剧剧目、140多位京剧演员或京剧界名人，以及大量的京剧知识、典故。《京剧·灯谜·典故》深入浅出，趣味性与知识性并重，语言通俗、简洁，适合具有初中以上文化程度的人们阅读，是广大京剧爱好者和灯谜爱好者的良师益友。

《全球化与跨文化戏剧》是全球化与中国文化丛书之一。本书从中外跨文化的视角，研究戏剧、文学和电影的跨文化改编问题。全书共五章节，内容包括跨文化戏剧的历史考察、西方戏剧的戏曲改编、跨文化戏剧与本土性、跨文化戏剧的多元视角、关于跨文化戏剧的对话。本书可供相关人员参考阅读。

《意识形态幻象的批判与超越：二战后美国另种戏剧研究》的研究对象是二战后，即1945年到2008年的美国戏剧，论述范围包括美国的大众商业剧和替补戏剧。《意识形态幻象的批判与超越：二战后美国另种戏剧研究》从意识形态的批判角度论述替补戏剧对美国主流幻象的批判与超越，文中把替补戏剧批判的意识形态幻象分为四种：理性主义、个人主义、民主自由和天赋使命幻象等。《意识形态幻象的批判与超越：二战后美国另种戏剧研究》将把非百老汇的替补戏剧放置到美国整体的戏剧产业体系中进行考察，在与百老汇大众商业剧的互动关系中，解读其所具有的批判幻象功能。