戏曲是中华文化之树上的丰硕成果，是世界剧坛中一道独特而亮丽的风景，所赖以生长的文化土壤决定了它的特殊道路、审美形态和精神特质。《中国戏曲文化概论（修订版）》将戏曲文化置于华夏文化的宏阔背景之下来加以观照。通过戏曲反观华夏文化。同时又将中国戏曲视为世界戏剧的一个部分，借助比较方法概括基民族特点。

《新媒体舞蹈概论》从新媒体舞蹈的语境、发展、谱系、创作、技法及管理等方面对新媒体舞蹈进行了全面的概述。可作为艺术管理专业的教材，也可作为从事新媒体艺术相关人员的读物。

孙琦所著的《流沙上的博弈——哈罗德·品特早期戏剧研究》内容简介：哈罗德·品特（1930—2008），英国剧作家，2005年诺贝尔文学奖获得者，其戏剧晦涩难懂，博大深奥，引起戏剧艺术界和学术界浓厚的探究兴趣。西方国家的学者对其作品的研究已有大量成果，并不断出现新的解读，我国自上世纪60年代初开始对其进行译介，但粗略重复，缺乏系统深入的研究。《流沙上的博弈——哈罗德·品特早期戏剧研究》以独特的中国视角，在剖析品特对人类处境独特哲学界定的基础上，从博弈论角度审视了品特戏剧的文化内涵和人物特征，阐述了品特早期作品中的博弈冲突以及人物的博弈策略。

中国话剧发展的尴尬境地和话剧史研究的种“隆相”，促使我们反思：中国话剧沦落于此种境地，与那些所谓的“优良传统”有没有必然的关系？中国现代话剧史果真就是那种经历了政治、革命话语几番纯净后的状态，恰如当今一般话剧史教科书上所写的那样？中国话剧史除了这些“优良传统”之外，还有没有另外一个传统存在？如果说这些“优良传统”在当时是中国话剧界不得不做出的选择那么在当前这个多元化的时代，这些“优良传统”还有没有实际的意义和价值？解答这些问题，势必就要对中国话剧史做一些正本清源的工作。

《厦门大学戏剧影视丛书·颠覆的力量：20世纪西方左翼戏剧研究》介绍了作为20世纪西方一种影响深远的戏剧现象，左翼戏剧从某种意义上说已终结于70至80年代。左翼戏剧的发展贯穿了20世纪的大部分时期，在西方政治和文化生活中扮演过重要角色，留下了一笔丰厚的遗产。对于这笔遗产的清理和评估，其意义绝不仅仅在于戏剧史的回顾，更重要的是对其审美意识形态的反思。左翼戏剧是20世纪西方最重要的艺术思潮——现代主义和后现代主义的重要组成部分。现代主义一方面意味着非理性、颓废、媚俗等所谓的消极面，另一方面也意味着反叛传统、反抗现存秩序的先锋性和革命意味；后现代主义一方面指向消解所谓“元叙事”，消散中心，反文化；另一方面也就具有了否定一切既有制度、规范，颠覆一切固有的、静态的社会文化观念的质素。而否定、反叛与颠覆正是左翼戏剧最为核心的内容。因此，研究现代主义与后现代主义戏剧，无法绕开左翼戏剧；而研究左翼戏剧，也必须在现代主义与后现代主义语境中进行。

2005年，浙江人民出版社也曾邀作者主持编撰一套“非物质文化遗产从书”，迄今已出版二十一多本。这次经作者最新修订后纳入现在这套丛书，由文化艺术出版社出版，其项（书）目的选择，则是根据国务院公布的同家级非物质文化遗产代表作名录确定，每个项目独立成书，分批出版。第一辑收录中国非物质文化遗产代表作20项，内容涉及传统音乐、传统戏曲、传统“艺、传统技艺等多个领域。它们形式各异，但都以其厚重的历史、鲜明的特征在中华文明的深厚积淀中留下了鲜明的烙印，并长久地影响着中华民族文化基因、精神特质乃至生活方式；如同一朵朵奇葩，千姿百态、绚丽斑斓，与其他文化遗产共同构成中华文化的悠久博大、辉煌壮丽。《中国非物质文化遗产代表作丛书：昆曲》的作者来自全国各地，都是该项曰研究的专家学者或项目的传承人，其中不少作者是项目相关领域的权威学者。他们根据自己多年的实地调查和深入研究，本着严谨的态度和专业精神，详尽梳理每一个项曰的历史渊源和沿革流变、分布区域和存续状况，细致描述它们的呈现形态，包括风格流派、技艺特征及其代表性传承人和代表性作品，并对其历史、文化、艺术、科学等价值进行深入的阐发。这套丛书力图以学术的权威性、叙述的准确性和可读性成为广大读者全面了解中国非物质文化遗产的优秀读物，它的出版不仅有助于中国读者认识和了解祖国优秀的文化遗产，也为世界人民认识和了解中国文化打开一扇窗口。

《中国非物质文化遗产代表作丛书：安顺地戏》不仅有助于读者认识与接近这些优秀的民族文化遗产，增强民族文化自豪感，而且必将激励当代人通过对这些民族文化遗产的认识与保护，将中国的优秀文化传统与现代社会紧密连接起来，开创中华民族更为灿烂的未来前景。

《高等艺术院校经典教材系列：创腔经验谈》是一本中国戏曲学院研究生作曲、器乐、表演相关专业的创腔教材用书。全书共分创腔研究、实践、教学和作品解析四部分。创腔研究主要讲解中国京剧表演理论体系的建构、陈彦衡的创腔观、骆玉笙的创腔经验和于会泳的创腔思维等内容；创腔实践重点介绍费玉平的创腔实践三部曲和理论指导下的作曲再实践；创腔教学系统阐述京剧唱腔调式体系、板式在创腔中的运用、过门音乐的创作等课题，并落实到研究生阶段的创腔教学方法和内容；创腔作品解析以京剧唱腔经典作品为例，具体深入地评点戏曲创腔的技巧运用和艺术效果。《高等艺术院校经典教材系列：创腔经验谈》也适用于全国戏曲院团的音乐创作、教学与研究。

京剧是中国传统艺术中的佼佼者，素有“国粹”之誉，它优美的唱腔，丰富的曲调令爱好者们迷恋不已。赵寒阳、汤宜退选编的《拉二胡唱京剧》奉献给广大爱好二胡和京剧的朋友们。《拉二胡唱京剧》除了二胡的演奏谱以外还附上了唱词，这样既能帮助演奏者理解唱腔的内容和情感，又能给京剧爱好者的演唱提供方便，更可以让二胡为演唱者伴奏，自娱自乐，一举多得。

《\样板戏\：编年与史实》将“样板戏”的发展历史分为“样板戏”前史（1938—1962）、“样板戏”史（1963～1976）、“样板戏”后史（1977～1981）三个部分。《\样板戏\：编年与史实》的原始材料涉及到“样板戏”的剧本创作（包括剧本移植）、剧场演出、影视文本，与之相关的所有文学评论，以及与“样板戏”有关的文学政策、文学评论等等。与“样板戏”发展有关联的历史材料按照年、月、日的纵轴编排次序，以历史事实为纬线横向展开。