《袁雪峰越剧唱腔精选（早期）》出版后，此次又为“金派”越剧创始者度身定制了《《上海越剧名家唱腔精选系列：金采风越剧唱腔精选》一书，黄德君主编，将“金派”音乐的个性、唱腔、舞台形象等一一呈现给广大戏曲爱好者。书中不仅精选了40首金采风老师的唱腔名段，还附有大量珍贵历史剧照，让我们更加真实全面地了解金采风老师的成长。随书附赠的CD精选了金采风老师在《盘夫》、《碧玉簪》、《西厢记》等经典越剧中的精彩唱段。这本书是传承历史、丰富越剧声腔艺术的珍贵读本，值得所有的越剧爱好者们珍藏。

《舒巧舞剧创作评析》是年轻舞蹈评论家张莉的新著，这是一本较有理论水平的舞蹈学术著作。 此书的特点，首先在于作者敢选择著名舞剧编导舒巧的创作成果进行评析，这一选择体现了年轻舞蹈评论家的理性与锐气的精神。其次是作者始终站在艺术的角度对名家的创作进行理性的思辨，不否认其优长，亦不掩饰其不足，这在当今舞蹈评论界是难能可贵的“唯真求实”的评论风气。

《歌剧演员创作时的思考与台词》共分六章，内容包括：歌剧角色的创造，潜台词，演员的音调，什么是符号图示，台词的戏剧功能，语言的作用。

在《鎏金舞台：歌剧的社会史》中，斯诺曼从大社会史的角度来阐述歌剧的身世，把歌剧的产生、发展和对未来命运的预测，与政治、经济、文化以及与大众、小众群体紧密相联，充分展现了四百余年来歌剧作为贵族和上流社会晚间的娱乐消遣，是怎样从意大利北部城市威尼斯的宫廷和教堂起步，逐步蔓延至整个欧洲的宫廷和上流社会，最后走向全球化的；又是怎样从象牙之塔变为下里巴人的娱乐的。作为一部严肃的学术专著，《鎏金舞台：歌剧的社会史》具有无可挑剔的学术性，同时拥有奇妙的可读性，在作者优美的笔调之下，无论是歌剧创作的金融风险、歌剧院之间的激烈竞争，还是19世纪经常发生的由煤气灯引发的歌剧院大火，都仿佛令人置身各个历史的“歌剧时代”，特别是第二次世界大战“巴黎在被占的那些年里，迎来了一连串顶级歌剧院的访问，其中包括1941年由卡拉扬带领、并由威尼弗蕾德·瓦格纳随同的柏林国家歌剧院的来访”一段。书中对歌剧的未来有着一个开放式的乐观设想，也让人对中国歌剧的未来浮想联翩：中国歌剧艺术起步较晚，其艺术形式真正形成的标志是1945年诞生的歌剧《白毛女》。

读《喜剧表演圣经（全彩）》，你会体会到金凯瑞、罗温艾金森等欧美知名演员对喜剧表演的理解和体会。 如果你讲的笑话让观众一点都不笑，自己的感觉是有多糟糕？！ 或许，唯一比喜剧更艰辛的就是喜剧演员了！ 从即兴表演到独角喜剧，从讽刺喜剧到打闹喜剧，《喜剧表演圣经（全彩）》为你渴望成功的执着之心提供基本喜剧表演指导。同时，本书也提供了从素材收集到肢体表达等诸多方面的喜剧创作和表演技巧。另外，本书内容的综合性则涵盖了喜剧表演场所的所有方面——独角喜剧俱乐部、剧院及电视情景喜剧现场等。

读《表演圣经（全彩）》，你会体会到西恩潘、凯特布兰切特、马龙白兰度、格蕾丝凯莉等欧美知名演员对表演的理解和体会。要“一夜成名”还是“迟到的绽放”，作为一名演员，必须要学会商人般思考问题的10个方法。 不管是对于戏剧专业的学生，还是富有天赋的演员，《表演圣经（全彩）》都是带领你探索表演艺术的最佳指南。从如何塑造肢体动作，到怎样最有效地发声，再到如何分析和理解剧本，这本书可以说涵盖了非常丰富的技巧，能为包括剧场、电视和电影在内的所有领域里的演员提供全面、综合的参考。

《京剧与上海都市社会（1867-1949）》选择了以京剧文化来透视近代上海都市社会，从社会文化视角研究京剧与上海都市社会，不仅拓宽京剧研究领域，也加深了对上海文化的研究和理解。作者在梳理、总结前人对上海城市化研究以及京剧史研究成果基础上，从文化生态视角分析了近代上海京剧生长的社会文化生态环境，论述了京剧在上海发展历史脉络，揭示了上海对京剧发展的影响，还对京剧在上海发展形成的流派——海派京剧进行全面剖析，揭示其文化内涵。作者研究重点是试图多方面、多视角展现京剧是如何影响上海都市社会，从中寻找艺术与城市民众生活二者之间的互动，这也是难点，如有所突破，必是创新之点。

《歌剧表演与研究》分为上下篇，以图文结合的形式，将陕西师范大学音乐学院近年来科学研究与艺术实践呈现出来，回顾和总结了我校音乐学院师生几年来“以剧促教”的艺术实践，记录了参演师生在此过程中所经历过、体验过的欢乐与艰辛，充分展示了师生们在深化音乐教育教学改革、提高音乐教育教学质量、促进校园文化建设等方面进行的积极探索。

《中国传统戏曲传承保护研究（套装上下册）》分为“戏曲特征研究”、“戏曲剧场研究”、“戏曲民俗研究”、“戏曲传承保护研究”、“戏曲与商人研究”、“戏曲方志学研究”、“古典戏曲研究”、“地方戏研究”、“少数民族戏曲研究”九个专题，还附录了与戏曲传承保护工作相关的“戏曲资源调查表”、“纳入省级以上非遗保护名录戏曲剧种表”、“中国非物质文化遗产数据库·传统戏剧框架”、“山西戏曲剧种剧团现状调查日记”，供参加非物质文化遗产保护工作者参考。收入的论文除少数出于个人兴趣的研究文章外，大部分是结合集体课题和非物质文化遗产保护工作需要而撰写的论文，多数在期刊卜公开发表过。

《美国华裔戏剧研究》是徐颖果教授所著关于美国华裔戏剧研究的作品。它以介绍美国华裔戏剧开始时上演京剧和粤剧开始，追踪了美国华裔戏剧的产生，进而梳理了华裔戏剧的历史演变过程，然后审视了亚裔剧团的形式，力图全面地描述华裔戏剧。它还从分析美国戏剧舞台的华人形象入手，深刻探究华裔戏剧诞生的社会环境和历史因素，发掘和展现美国华裔戏剧自身的特点，展现了华裔戏剧的发展历程，追溯了中国文化和戏剧传统对美国华裔戏剧的影响。