南宋时期，自幼订下婚约的潘必正、陈娇莲因潘父的早逝和金兵南侵而两家离散、音信隔绝。十余年后，陈娇莲又战乱与母失散，只好到金陵城外女贞观出家，法名妙常。此时的潘必正赴临安赶考，却因病误场未被录取。惭愧的心情使潘必正不愿踏上归途，寄居在了由其姑母主持的女贞观中。潘、陈二人由此得以相见，并互生爱慕之情。潘必正与陈妙常的爱情被潘的姑母老观主看破，立逼潘必正去临安赶考。潘走后，陈妙常逃出尼庵，追向江边，潘已乘舟远去。陈妙常求一位老艄翁载她追赶。《中国京剧百部经典英译系列：秋江》正是描写妙常驾船追赶潘郎的一场。

《闽南戏曲欣赏》将作者发表于影视、报刊的l00多篇文章排列组合，出版发行。全书分为南音、戏剧、民俗、书评四个部分，基于以下思路：其一，南音。可谓之闽南音乐的母音，也称为南曲，具有千年史，已被列为世界文化遗产。这部分包括名曲创新、曲目赏析、论文等。其二，戏剧。梨园戏、高甲戏、提线木偶戏、师公戏的基本音乐是南音。歌仔戏音乐并非南音，但其锦歌却是闽南戏曲的一大门类。它们和南音共同组合成海峡两岸和世界闽南籍华人的精神家园。至于昆剧、越剧、黄梅戏，因其对闽南戏剧产生影响，因此，将其列入其中。其

话剧演员的任务就是在舞台上创造各种各样真实、鲜活的人物形象。为了能够完成好这个任务，演员需要付出艰辛的努力。既要进行必要的表演基础元素训练，又要获得正确的舞台自我感觉，并且掌握正确的创作方法。然而即使在具备了以上的素质和方法后，仍然不等于可以创造出鲜明的舞台形象。这是为什么呢？我们在舞台上看到许许多多成功的艺术形象，都是由于演员具有深厚的生活积累，才会对所创作的人物有着深刻而独到的理解和体验，并找到人物思想感情的准确表达方式，使舞台形象鲜活、真实、生动。在表演艺术中，能否在舞台上创造出活生生的、真实的、鲜明的艺术形象，取决于演员对生活、人物的熟悉和理解的程度。一个演员的生活面越宽，生活基础越丰厚，就越有助于他的表演趋于成熟。作为演员要做一个生活的有心人，养成观察生活的习惯，不断地积累素材，为创造人物做好充分的准备。在表演教学中，在训练和培养演员（学生）的过程中，“观察生活人物模拟”的训练就显得尤为重要和必不可少。它也是表演一年级基础训练中最重要的教学环节之一。目前，在全国范围内关于表演专业一年级的基础教学，只有中央戏剧学院曾经在2002年2月出版过一本教材《戏剧表演基础》。此后也有一些老师陆陆续续地出版了一些表演教材和撰写了一些文章。例如：《演员创作素质训练》、《演员培养》等。其中也谈到了关于“观察生活人物模拟”的教学要求与方法，但仅仅是把“观察生活人物模拟”作为一个部分来撰写。迄今为止，还没有一部专门研究和探讨“观察生活人物模拟”教学训练的表演教程，这无疑是一种缺失。对于表演教师来说，很有必要对这一环节的教学进行深入、细致地研究和探讨，以便能够科学、正确、有效地指导我们的教学工作。《上海市第四期本科教育高地项目丛书·观察生活人物模拟：表演训练教程》作者通过个人多年的教学实践和汲取了糜曾教授几十年的教学经验，总结撰写了这本专著，希望对热爱表演艺术的同行们有所借鉴和帮助。

《戏剧档案》纵览2010年12月至2012年8月的重要戏剧事件及相关种种，多角度全方位地解析试金石，描摹风向标，书写墓志铭。《戏剧档案》内容包括这里有风，请到里边去坐、爱上三只鬼的吟诵、就喜欢你这种幽默感等。

《呈述中国：戏剧演绎与跨文化重访》并非一般比较意义上的中外戏剧交流研究，而是以跨文化作为基本的思想立场，在中西戏剧都需要借助对方确认并超越自我的理论预设中，试图对构筑现代中国戏剧文化的知识动力学进行解析。本书通过中美戏剧交流的个案研究，思考中西文化交流的辩证法问题；“十七年”戏剧理论与批评的思想资源探讨，构成了本书第二部分的内容。这两部分内容关注的是同一个问题，即现代中国戏剧如何在与西方文化互动中建构自我的现代性想象。本书涉及的不同个案既相对独立又相互敞开、互为印证，它们均被统摄于“呈述中国”这一总体的问题脉络与理论关切之中，而跨文化在本书中则是贯穿性的观念与方法。面对中国现代百年思想的问题，戏剧研究的责任是什么？在本书由“专业知识”介入“公共话题”的研究姿态中，我们也许可以得到些微的启示。

在《陆洪非·林青黄梅戏剧作全集》中，陆洪非、林青先生的其他剧作以及由舞台剧演绎延伸的影视剧作品也都选入，在此不再一一介绍。中国戏剧自诞生之日起，800年间演绎的剧目（包括民间草台与市井花台）难以计数，但能够长久流传活在百姓生活里的并没有多少。唐、宋、金时存篇甚少，元有关王马白，明有汤显祖，清有“南洪北孔”之说，延至京剧则集800年之大成，剧目有l280余种，可谓名剧璀燥、大家辈出，然细究起来，活在人们心中的全本大戏也屈指可数。地方戏全国有300多种，至今仍有活力的也越来越少了。当然，以中国之大，每个剧种有几个剧目能够流芳百世，那也就蔚为大观了。黄梅戏至今仍是一个年轻的剧种，又因为有《天仙配》《女驸马》《风尘女画家》这样的好戏广为流传，相信黄梅戏还会有可持续发展之生命潜力，但她要想有更多的大戏像《天仙配》《女驸马》《风尘女画家》这样持久流传恐怕也很困难。笔者最后想说的是，黄梅戏剧种如果能有几部大戏流传于后世，陆洪非、林青先生的戏当在其中，这应该是陆洪非、林青先生以及与他们同时代的黄梅戏艺术家在中国戏剧史中的历史地位。

《中国京剧百部经典英译系列：盗御马》讲述：清代康熙时，久居河间府的绿林好汉窦尔墩，在比武时被黄三太用暗器所伤，羞愤之下到连环套聚义，仇恨始终铭记于心。10多年后，窦听说梁九公代替康熙皇帝乘骑皇帝御赐宝马到口外行围射猎，这个消息勾起窦尔墩的强烈回忆，他与众兄弟在山寨上大摆酒宴，并把来此山寨的前因向大家和盘托出。随后独自下山，夜入御营盗走了御马，又将一封书信留下，信中言明盗马之事乃是黄三太所为，妄图借官府之手加害黄三太，以报当初比武受到暗算之仇。

《戏曲基础知识》涵盖的戏曲基础知识相对全面，描述的内容依据基本历史事实、基本概念术语和基本经验理论，表达的形式采取的是以章节为单元的标题概述，并配以必要的图片进行佐证，是一本集知识性、学术性、文献性、观赏性于一体，面向广大戏曲工作者、戏曲爱好者、文化传播及戏剧研究人员等各方面人士，水平较高的工具参考书。

北京人民艺术剧院是一个注重传统、坚守经典的剧院，也是一个开放创新、富有艺术创作活力的剧院。此次，由北京人艺策划，与中国戏剧出版社合作编辑出版《艺术与经营的奇迹——浅利庆太和他的四季剧团》一书，不仅仅因为四季剧团与北京人艺的渊源，还有着另一层更为重要的意义：在竞争激烈的日本演出市场，四季剧团不靠国家资助，年演出营业额高达16亿人民币，这是一个奇迹。这个剧团的经营理念及成功的管理经验值得我们借鉴。《艺术与经营的奇迹：浅利庆太和他的四季剧团》作者王翔浅是北京人民艺术剧院和日本四季剧团的交流使者，她在日本学习戏剧专业，回国后积极从事中日之间的戏剧交流工作。为《艺术与经营的奇迹：浅利庆太和他的四季剧团》的创作，她历时两年，在查阅大量资料的基础上，对日本四季剧团的方方面面进行了深入细致的采访，以求最真实地记录、评介和呈现四季剧团发展的全貌。可以说，如此详尽地介绍一个海外演出团体的成长与发展的著书，在国内还是第一部。无论音乐剧还是话剧，艺术的制作规律在许多方面是相通的，只有不断吸收相互之间的先进经验，才是我们共同发展的方向。

1952年夏季中普通的一天。走进东城区史家胡同56号院内，迎面是一棵枝繁叶茂的核桃树，再向左拐便是一个东跨院，这里有三间向阳的正北房，房子里有一大两小的三张沙发，此刻上边坐着四个人，一位矮个儿，三位高个儿。他们是谁呢？他们正在满腔热情地说着什么，又在兴致勃勃地讨论着什么呢？