本书主要是为表演类的学生提供一本普及性声乐参考用书，书中并没有把各个唱法严格地区分开，只是按歌曲来分类。考虑到表演类的学生往往不局限于一种唱法，因此在教材中收录了题材广泛的曲目，包括了美声、民族、音乐剧等经典曲目，还有经典流行歌曲和部分外国歌曲，这些收录的经典流行歌曲和部分外国歌曲都适合作为浏览曲目。音乐剧唱法是近几年比较流行的，市面上的音乐剧教材众多，并且曲目量丰富，故在本书中只选用了四首传唱度较高的中国音乐剧唱段。相信通过对于这些曲目的歌唱基本技术的介绍与讲解，能够为初学者提高演唱水平助力。

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本书系人类表演学系列之《净化型戏剧与陶冶型戏剧》。西方的传统戏剧可分为两种类型，一种是基于古希腊模式的净化型戏剧——从古典到当代的“严肃戏剧”，以演示恶为核心，它与中国文化有着深刻的差异；另一种“陶冶型戏剧”，阳光、励志，这与中国戏剧很相似，包括许多音乐剧和喜剧。本书共收录导论及相关论文18篇。书中的论文基本围绕这两类戏剧的论述展开。文章所涉内容甚广，既涉及较为专业的戏剧理论，也涉及国内外戏剧发展与演出的现状，以及具体的剧目、舞台、音乐、角色、表演艺术、流派的研究与介绍，从不同角度诠释了戏剧理论与舞台实践。

《陕西易俗社新论：1912－1949》通过大量新史料的发掘与梳理，考察了陕西易俗社班社状貌与发展过程，并重估了其在戏曲史上的地位。该著首次鲜明提出“陕西易俗社是一个革命和社会教育机关．也是一个集戏曲创作、教育、表演于一体的新型戏曲班社”，在对陕西易俗社发展历程、班社属性界定的基础上，从人才培养、经营管理、编剧群体、剧目创作、舞台艺术等方面做了历史性探究和整体性审视，较为细致地考察了陕西易俗社的发展状况与演艺活动等历史面貌。

《导演进行时》共分为《导演进行时》《教学进行时》《评论进行时》《研究进行时》四章。首章主要包含作者近年来创作剧目的导演全程记录、导演阐述等创作实践方面的经验总结与分享；第二章则以历届学生的实践作业为例，通过对学生作业的指导点评和在教学中的经验总结，展现了凝结于课堂之上的戏曲导演学科的教育模式；第三章收集了作者对当代文艺作品的研讨和品评，囊括作者在众多剧评会、研讨会上对于新创剧目的解读与评论，强调读解戏曲剧目应该坚持从欣赏入手、与创作结合、与批评统一；第四章是作者对现有理论基础学习理解后的再深化、再拓展，以及对于当今艺术现象的讨论和探究。四个章节从“导”到“教”，再由“评”到“研”，将目光聚焦于实践与理论之中，实践之中可见思想，思想之外着手实践。

剧本是一剧之本，人才是事业之本。为促进戏剧和影视创作的繁荣和发展，上海文化发展基金会在上海市委宣传部支持下，实施了一套比较完整的扶持机制。《青年编剧作品选（2017年度）》是上海文化发展基金会“青年编剧扶持项目”推出的成果，是基金会对获得资助的剧本的结集出版。书中共收录了25个青年编剧创作的剧本，其中舞台类剧本15个，有《二宝驾到》《遗忘的时光》《鉴湖雨》《臭臭城历险记》等；影视类剧本10个，有《久别重逢》《踢出一个未来》《非常撤离》等。此外，每个剧本后附有指导老师对该剧中肯的评语。本书的出版，旨在体现上海文化发展基金会对青年编剧扶持项目的宣传和支持力度，培养更多的青年编剧人才，为上海的文艺创作带来新的活力和气象。

《京剧人的美德故事》一书以小传的形式，讲述了梅兰芳、马连良、周信芳等京剧界100余位前辈艺术家们的故事。书中配有大师们难得一见的舞台剧照，展现了他（她）从事京剧舞台表演、传承国粹艺术、弘扬爱国主义精神、发掘后辈艺术人才等方面德艺双馨的精神风貌。通过本书，作者将京剧中有关美德的养分传递开来，将中国传统艺术之魂注入青年人的心田，使中华民族绵延不断的优秀艺术永远璀璨辉煌，让中华德育精神铭刻在青年一代心上，并代代传承。

《文姬归汉》是程砚秋先生在艺术生命鼎盛时期量身定做的一出唱功戏。《文姬归汉》由金仲荪编剧，故事见元金志甫《蔡琰还汉》杂剧，明陈与郊《文姬入塞》杂剧，《三国演义》略有记载。剧情是：汉朝建安年间，诸候纷争，南匈奴王乘乱，遣左贤王侵入中原。中郎蔡邕之女蔡文姬逃难，被左贤王掳入匈奴，纳为妃，生二子。十二年后汉相曹操大军东破乌桓，迫使南匈奴签下友好条约，曹操为修撰汉史，遣周近持金币至南匈奴，赎蔡文姬归国，匈奴王为两国友好，强赦放文姬归国。蔡文姬念左贤王十二载，对她的一片深情，忍痛留下二子，归汉途中，蔡文姬百感交集，书写《胡笳十四拍》，以解思儿之痛，路遇昭君墓，同命相怜，哭祭一番。曹操率文武百官在许都迎接文姬归汉。

本书收集整理了两次长三角与越剧学术论坛中来自中国艺术研究院、中国戏曲学院、中国戏剧家协会、上海师范大学、上海戏剧学院等几十位相关领域专家最新的越剧相关的科研成果，对深入贯彻落实“长三角一体化发展”战略，聚焦浙江地域文化，追溯越剧在江南文化，尤其是长三角流布区域中的影响力，研究越剧审美与长三角文化的渊源，梳理长三角越剧文化的发展脉络与成果有着重要的参考价值。

电视真人秀作为娱乐消费文化和大众媒介“联姻”的一种典型样本，是电视综艺节日发展到工业化生产阶段的新形式，是人类追求自由生活与自我表达的影像化尝试，也是“真实戏剧”在大众传媒载体上的一种“变身”。本书以我国电视业的发展背景为脉络以窥私、拟态、戏仿、场域等社会学、心理学、传播学、戏剧学等人文科学理论为依托，用文献研究、参与式观察以及文本案例研究等方法，结合作者自身多年来于戏剧影视行业一线创作的实践经验，以人类社会发展的广阔视野，对电视真人秀的发生、发展、泛滥以及对人类有意识文化活动的深入发掘来进行重新梳理和再研究，探究这些节目中的“共同魅力”——戏剧性。