《傅惜华藏古典戏曲曲谱身段谱丛刊》选收著名文献专家、藏书家傅惜华先生生前所藏古典戏曲曲谱类图书189种，古典戏曲身段谱类及彩绘本图书82种，所收剧本大都注有工尺谱或详细的舞台提示。既包括稿本、刻本和石印本，又有昇平署和四大徽班艺人的抄本，还有梨园世家的传本。《傅惜华藏古典戏曲曲谱身段谱丛刊提要》为《傅惜华藏古典戏曲曲谱身段谱丛刊》之零册。全书分为戏曲曲谱与戏曲身段谱两大类，各类又分为单剧曲谱、曲谱集与其他谱录若干类。

中央戏剧学院表演系的基础教学是其整个教学体系的核心和根基，其表演系特别重视学生的基本功训练及学生各方面素质的开掘与培养，经过了几代老师共同的努力和探索，形成了一套完整科学的教学方法。《表演课》凝结作者三十余年在中央戏剧学院的教学实践经验，以2009级本科一班的基础教学为训练载体，选择了中央戏剧学院基础教学中“动物模拟”“观察生活”“小说改编”三个重要环节予以全方位课堂记录，每一个教学环节中作者通过教学目的、教学方法、教学步骤、教学展示，以及大量生动鲜活的课堂表演实例，详尽、细致地呈现了中央戏剧学院表演系基础教学的全过程。《表演课》对从事表演教学的教师，以及每一位热爱戏剧并希望了解中央戏剧学院表演系如何进行演员培养的学生，都将是极好的参考。

《昆曲演唱艺术研究》从音乐学和文化学两个学科相交叉的角度研究演唱问题，涵盖理论和实践两方面的内容，不仅论述歌唱技术本体，而且探讨文化层面的与歌唱发生关联的诸多因素。首次提出字重腔轻、字轻腔重、用气节俭、超级高音与低音、对丹田气的新诠释、昆曲演唱的层次性与完整性、演唱个性化和多样化的音色特点等概念。传统昆曲的发声演唱包括音域、音色和音量等都和当时社会群体中的人在传统社会道德规范下的行为密切相关。希望对中国民族声乐体系的建立以及当代声乐的发展具有指导和借鉴意义。

京剧表演艺术家梅兰芳于民国时期的1919年、1924年两度访日公演，在日本引起极大轰动。这是中国京剧首次跨出国门、走向世界，因此在中国京剧史及中日文化交流史上留下了辉煌的一页。正因为访日公演获得了巨大成功，梅兰芳“才有信心进一步再往欧美旅行演出”（梅兰芳语）。通过史料的发掘整理，《东瀛品梅：民国时期梅兰芳访日公演叙论》从整体上“复原”了相关史实，详细叙述了两次公演的来龙去脉、具体行程、公演剧目、相关活动及各界反响。同时，从艺术学的视角出发，结合日本古典戏剧的美学理论、当时日本观众的审美观以及日本社会的状况，对梅兰芳访日成功的因素作出了独到的分析，并对梅兰芳的艺术特色给予了新的解读。

舞台是为演员表演提供的空间，它可以使观众的注意力集中于演员的表演并获得理想的观赏效果。舞台通常由一个或多个平台构成，它们有的可以升降。剧场建筑的主要构成部分之一。指观众席前面的演出场所。古代露天剧场的舞台主台大都前伸于观众席之中，或低于观众席（如古希腊扇形剧场的舞台），或高于观众席（如中国的庙台），供观众从三面看戏。室内剧场的舞台通常正对观众席，有镜框舞台、伸出型舞台、中心舞台等。 《舞台设计（精）》由深圳市艺力文化发展有限公司编著，收录了最新舞台设计的作品，供读者阅读参考。

《湖南花鼓戏名剧名段选（续集）》是《湖南花鼓戏名剧名段选》的第二集，该集共收入湖南花鼓戏唱段40首，其中包括：《野鸭洲》《牛多喜坐轿》《喜脉案》《富贵上寿》《韩湘子化斋》等剧的主要唱段；还有花鼓小调：《麻城歌》《扯白歌》《十月望郎》《喜报三元》；以及花鼓戏歌：《蝶恋花》《答友人·九嶷山》《乐在百姓家》以及《湖南话》等。

《他山之石：东北小品与长三角滑稽戏的喜剧地域化对比研究》的研究首先是从文化地理学和文化生态学的角度切入的。作者以丰富翔实的材料，详细阐述了东北小品和长三角滑稽戏各自生长的自然环境和地域特征，以及造就它们个性的文化地貌。比如说，白山黑水孕育的关东文化所具有的多民族、多文化杂合因素，形成了强悍、旷达、包容的精神内涵；地处江南水乡的长三角地区，经济发达、交通便利造成了文化的开放性、创新性、兼容性，以及务实态度与浪漫情怀相结合的文化气质。从艺术渊源上说，东北小品发轫于载歌载舞、调侃撒泼的“二人转”和地方戏曲的融汇，而长三角滑稽戏则可追溯到文明戏中的“趣剧”传统和南腔北调的“独脚戏”、“小热昏”的结合，显然，二者的民间身份与特征是共同的，只是前者萌生于农村，后者兴盛于都市。

《绝对信号：转型期中国戏剧艺术思潮》试图从纵向和横向两个维度，考察70年代以来二十几年中国戏剧艺术思潮的演进。从历时性维度，简要梳理和“记述”转型时期中国戏剧的阶段性逻辑发展历程，相应指出各个历史阶段的重要戏剧现象和思潮轨迹。从共时性层面，力图概括转型期戏剧艺术的共性特征，总结、归纳支配戏剧艺术生命和发展走向的规律。尽管关于思潮，在众多学者的理解中，一直众说纷纭，有不同的认识和概括。本着作者对戏剧艺术的肤浅理解，在两个层面，对中国转型期戏剧艺术思潮作了史论式的勾勒和描述。

《山东省社会科学规划研究项目文丛：中国相声艺术论》约14万字，内容涉及相声的概念（相声的戏剧体、兼体）、相声的艺术（包袱）、相声史（场所与相声的演进）、流派（侯派相声与当代相声的演进）等四个方面。这份出站报告实际上已经突破了开题时所设想的思路，更多地在相声艺术理论方面进行了深度的开掘。

戏曲属于中国式的音乐戏剧类型，也是宁波人民最为喜爱的艺术形式之一。宁波更是历史上戏曲最为盛行的地区之一，积累了丰厚的戏曲文化遗产。现在我们一般都会把宁波的戏曲源头，追溯到南宋时期。南宋杂剧是从汴京移植过来的，南宋瓦舍勾栏以及杂剧在临安兴盛之后，逐渐向周边地区蔓延，四明的一些城镇也乘势兴建了瓦舍勾栏，以便进行商业化的戏剧表演。