本书是一部戏剧评论集，集合作者多年来的观剧感受、观剧建言，其文章种类繁多，包括歌剧评论、舞剧评论、话剧评论等等。其文章特点：一是夹叙夹议，以议论为主；二是于记事寓批评之中，对表演、导演、舞台美术理论均有一定的阐发，评艺、评技是其剧评的重点。

从清乾隆五十五年（1790）四大徽班进京算起，京剧形成的历史已超过二百年。昆曲的历史较早，对于京剧的形成影响深远。昆曲的表演艺术奠定了京剧艺术体系的基础。及至民国，京剧发展至鼎盛阶段。随着京剧艺术的发展以及众多学者文人的参与，相关图书的编着出版也一度出现了繁荣的景象。

《“大历史观”视野下的清末“戏曲改良”》分上、下两编，分为清末中国社会的近代转型与“戏曲改良”的提出、清末“戏曲改良”的理论主张及主要内容。以小说“戏曲”等传统文化的“末技”来辅助改良社会风俗的思想开始普及。对剧目剧本进行审查和再创作，禁止“淫戏”、“凶戏”的上演，同时改编古典剧本，创作时装新戏。

田林这片美丽神奇的土地，孕育着丰富多彩的壮族文化。壮剧就是其中的代表。壮剧是壮族人民创造的戏曲艺术，用壮语方言演唱，因壮语方言、曲调风格等有所差异，因而分为北路壮剧和南路壮剧。田林县作为壮剧发源地，自古以来都是北路壮剧传布地区的中心。这套收集了10个壮剧经典剧目的《中国壮剧传统剧作集成·田林卷》分三册。《中国壮剧传统剧作集成（田林卷下）》包括：《蝶姹》、《宝葫芦》、《凤仙姑娘》、《海蚌姑娘》。剧本原文皆用壮族土俗字书写，我们用田林方言壮文、汉语直译和汉语意译来翻译，以满足不同读者的需要。本书由蓝宏主编。

《京剧发展史略》的研究对象是从1790年到1948年间的京剧历史。作者对近200年京剧历史的梳理，做到了层次分明、分期得当、主线突出、清晰明了。特别是作者苏移对京剧史的研究，并非孤立地“就戏论戏”，而是与京剧存在年代的政治、经济、社会、文化诸现象相勾连，将京剧历史之创造、革新、发展之动势如草蛇灰线，伏埋文间，借以揭示了京剧艺术存在发展的时代依据。

《漫话中国戏曲人物》选取了中国戏曲中的典型人物，旨在以轻松的笔触介绍戏曲中的人物形象，希望读者在了解中国戏曲发展的同时，也能在戏曲百态间感受到中国传统文化的魅力。中国戏曲发展源远流长，人物形象丰富多样，经历了汉唐漫长的摇篮时期，在元朝达到鼎盛，而作为戏曲重要表现手法的戏曲人物，在经历了风雨岁月的洗礼后，在艺术领域展现着其独有的时代光辉。本书精选了中华各民族流传广泛、影响深远、最具代表性的经典戏曲人物形象，内容系统全面，带你进入一个神奇绚烂的戏曲世界。

《二十世纪发现戏曲文献及其整理研究论著综录（L）》书稿视角新颖、资料丰富。作者比较系统地调查了20世纪发现的所有戏曲文献及其整理研究的各类论文和专著；从五个方面分门别类地总结和评述了发现戏曲文献的经过、面貌、传抄、流布、整理及研究状况；具有奠基和集成价值。作者分析了论述20世纪发现戏曲文献的历史沿革、地域分布、主要类型、文化特征、主体价值和核心意义以及20世纪发现戏曲文献整理研究的总体状况，为古典戏曲研究提供了极大的便利，也为本领域更深更细的研究指明了方向。书稿也有较好的应用价值：叙录了20世纪发现的地方戏文献、域外戏曲文献、特殊种类戏曲文献、少数民族戏曲文献等，附录参考文献达400多种。应该说对整个20世纪发现的戏曲文献及其整理研究论著的一次大检阅，通过它可以透视20世纪戏曲的研究动态和热点；把这些零散的、个体的，非系统的整合在一起，让读者看到比较完整的戏曲研究态势；也为专业研究者提供查阅和检索的方便。

《汉英剧场术语》是国际舞台美术家剧场建筑师暨剧场技术师组织（OISTAT）发起编写的汉英对照版剧场专业术语词典，在世界范围内已经有几十个国家参与，根据统一的英文版本编写本国母语的术语词典。简体中文版的撰写团队以中央戏剧学院和国内外著名专家及志愿者为主体，该书是他们积极协作、不懈努力的宝贵成果，无论在舞台应用还是演出艺术教育专业领域都将成为不可或缺的重要工具书。

《夏写时戏剧评论自选集》分为上下两卷，上卷讨论中国戏剧批评的产生与发展，及有关中国戏剧史的若干重要论题；下卷研究戏剧现状，评论当代创作。本书作者夏写时重视戏剧评论自身的艺术价值，多年来倡导戏剧评论适度散文化，其所为文，颇具可读性。一册在手，似可忘倦。

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