戏剧艺术
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奇虹舞台艺术张奇虹 著《奇虹舞台艺术》作为张奇虹对自己68年艺术人生的一个总结，收录了其访谈、回忆录，代表作品的导演阐述与构思，赴海外排演交流的手记、见闻，对戏剧界前辈、友人的怀念文章等。《奇虹舞台艺术》也是张奇虹继《导演艺术构思》之后的又一部导演理论专著。该书作为张奇虹创作思想的总结，既是对其原有导演思想的深化，又有新观点的补充，整体而系统地思考总结了导演艺术的一些重要命题，是其晚年的心血之作。透过该书，亦可窥见我国改革开放三十多年来戏剧舞台艺术创造的概貌。 -
生角刘嗣 编《生角》对京剧艺术中生旦净丑中的生角做了详细介绍，对流派传承也做了讲解，为爱好京剧的读者入门与提高的极佳读物。 -
帝企鹅培知书系（美）吉姆·帕特森 吉姆·亨特，帕蒂·P·吉利斯佩 等著 张征，王喆 译《帝企鹅培知书系：戏剧的快乐（第8版）》从艺术、商业、技术多种角度对戏剧这一艺术表演形式作了全方位的描述。尤其针对当下的艺术实践活动，清晰地勾勒出戏剧的历史和现阶段的发展，并突破就艺术论艺术的窠臼，对剧场内外、台上台下推动戏剧艺术发展的各个要素都作了巨细靡遗的解析。 -
中华戏曲崔伟 著，中国戏剧家协会 编京剧作为在世界上最有影响，且仍生动地存活在当代艺术舞台上的古典中国戏曲剧种，可谓博大精深、华美绝伦，并在二〇-〇年十一月入选联合国[人类口头和非物质遗产代表作名录]。《中华戏曲：京剧（全2册）》的最大特色是以轻松的文笔娓娓道来，讲述了京剧艺术发展的脉络和京剧欣赏中的美学特点，介绍了自古至今的诸多优秀京剧表演艺术家和丰富多样的流派艺术，使您读后能全面、直观、生动地了解京剧艺术的方方面面，掌握和运用京剧的美学规律提高欣赏水平，获得更多的审美愉悦与艺术修养。 -
中华戏曲杨云峰 著，中国戏剧家协会 编秦腔是西北人民抒发慷慨豪情的板腔体戏曲形式，发源予陕西，流行于西北五省区。自明代正德年间诞生以来，秦腔随着陕商的足迹在全国各地传播，渐次衍生了庞大的梆子戏家族，被公认为是梆子戏家族的鼻祖。秦腔继承了周秦汉唐以来关中地区浓郁的讲史风格，渐次形成了数以千计的讲史剧目。它以其丰富的板式套路和行当齐备的表演程式，对中国地方戏曲的发展产生了巨大影响。其中，须生声腔的慷慨苍凉，旦角的委婉柔媚，净角的豪放铿锵，丑角的调笑逗乐，都形成了鲜明的唱腔风格。 -
杭州运河戏曲应志良 ，赵小珍 著，王国平 编杭州是中华文明的发祥地之一，发源于安徽省休宁县境内的钱塘江在歙县街口入浙江，横贯淳安、建德，向东北逶迤曲折，流经桐庐、富阳、萧山和杭州市区大部分地区。而古运河自北而南流经塘栖、拱宸桥，到达武林门。古运河与钱塘江犹如两条碧玉带飘逸在杭州市区的土地上。古运河沿线的杭州北郊余杭良渚，经考古发掘证明，早在新石器时期，人类的祖先就在这块宜人的土地上聚居生息，创造了光辉灿烂的良渚文化。良渚人在精美绝伦的玉琮上绘制的我国最早的傩面具图案——饕餮兽面纹，证实了人类早期的娱神活动巫傩仪式已在这一带产生，成为中国戏曲的最远源头。2000多年前的秦国时开始设置钱唐县。隋开皇年间改钱唐县为杭州。隋炀帝又开凿江南大运河，使杭州成为贯通中国南北的大运河的终点。大运河的通航，促进了杭州经济、文化的发展，更为南北戏曲艺人的交流提供了便捷。 -
黄梅戏名段精选时白林 编黄梅戏旧称黄梅调，本来只是安徽一个名不见经传的民间小戏，历史不过二百来年。中华人民共和国成立之后，该剧种得到了迅速的发展。特别是20世纪50年代，经过一批艺术家整理改编的优秀传统剧目《天仙配》《女驸马》《夫妻观灯》等被搬上银幕之后，很快受到了广大人民群众的欢迎。不仅神州大地，港台地区和东南亚各国的华人、华侨也广泛传唱黄梅调，直至今日，仍盛况不衰，足迹远涉欧美各国。除了专业剧院、专业院团演出之外，一些晚会、音乐会上也常能听到和看到黄梅戏唱段的展现。现将2004年与2007年两次演出的长短宗谱整理出部分出版，收录在《黄梅戏名段精选（乐队总谱版）》中。 -
中国皮影戏的历史与现状梁志刚 著，康保成 编《关中影戏叙论》：戏的剧本与剧目、音乐唱腔以及关中影戏与民俗、造型艺术等内容。 -
表意主义戏剧影视研究冉常建 著《表意主义戏剧影视研究》是一部研究中国电影表意主义体系特征的学术专著。内容从中国戏曲的基本特征、美学原则、创作方法和表现形式等方面阐述了“表意主义”的美学思想，注重对中国电影的本质进行探索，分析表意主义电影体系中每一个有机组成部分，研究表意主义形式与创作方法、美学原则、电影观念之间的相互关系。 -
中华戏曲韦明铧 著《中华戏曲》由马晓霓等编
