《成都川剧鉴赏》是一本图文并茂的川剧文化传播画册，内容包括四大部分，分别为“古老艺术”、“戏如人生”、“四海戏缘”及“成都川剧文化地图”。其中，“古老艺术”部分，简要介绍川剧艺术的历史、行当、唱腔、绝技绝活、经典剧目；“戏如人生”部分，介绍川剧艺术的戏装、化妆、脸谱及典型角色的塑造等信息；“四海戏缘”部分，展示古老的川剧艺术在现代社会中的新面貌、新发展及未来展望，还有国际化传播的情况；“成都川剧文化地图”，则是以手绘地图的形式，向读者直观展现成都市内的川剧艺术院团、演出场所、文博研究及教育机构等信息。

《梁伟平淮剧唱腔集》是上海淮剧团为著名淮剧表演艺术家梁伟平量身制定的一本唱腔集，其中包括了其最为著名的68个经典唱段，包括《金龙与蜉蝣》、《千古韩非》、《杨乃武与小白菜》、《李甲与杜十娘》等，全部简谱，乐谱后杰配有文字介绍，对于曲艺爱好者，是不可多得的曲谱集。

《盲人说书的调查与研究》作者通过对山东、河南、陕西等地盲人说书文化遗存的走访调查，通过相关历史文献的梳理分析，对盲人从事音乐活动的历史和文化进行了研究和论述。作者认为盲人从事音乐活动的历史可分三个阶段：先秦宫廷盲人乐官阶段、秦汉时期盲人与三皇信仰的结合阶段、宋元以来盲人说书阶段。虽然中国社会历经千年变化，但农耕经济体系下盲人群体的职业却相对稳定，这为研究我国古代音乐历史提供了宝贵资源。

晋江的戏剧市场大。小地方，大舞台，在全市649平方公里的土地上，现有露天戏台近2000座，也就是说每个行政村平均有5个戏台，有个别村多达11个，每年演出达5000场以上。晋江境内，无日不演戏，无人不看戏。

《第四届京剧学国际学术研讨会论文集：京剧表演理论体系建构（套装上下册）》主要内容包括：京剧润腔研究，京剧表演体系的文化审视，中国京剧表演理论体系的建构，简论戏曲做工“五法”“身段谱”中的戏曲表演体系，现代京剧人物创作方法论等。

在新世纪的第一个十年里，上海舞台美术家们在上海、全国和国际的艺术创作和文化活动中作出了突出的贡献，如2001年中国APEC会议文艺演出、亚行会议、上海国际艺术节、上海合作组织峰会、2008年北京奥运会、2010上海世博会等重大文化项目中活跃着许多上海舞美界的精英，积累了并不断产生着一大批优秀作品和新技术发明。我们期望并相信，在我国文化事业和文化产业蓬勃发展，文化创意产业兴起的背景之下，舞台艺术与技术的发展具备了新的机遇和条件，正在迎来一个新的历史时期。在今后的岁月里，我们的舞美艺术家、科技专家以及企业一定能够取得新的更加辉煌的成就。

随着国家经济和文化的发展，以及文化创意产业的蓬勃兴起，上海和全国的舞台艺术及整个演艺事业正在呈现出一种新的发展趋势，那就是艺术与科技的结合，文化与产业的对接。而舞台美术恰恰是这两个结合的最显著的体现。在近年来的各类演艺和公共艺术活动中，舞台艺术家、舞台科技专家、演艺设备企业等成为最活跃的群体，他们为上海和全国的文化事业和文化产业发展做出了社会公认的突出贡献。

《名派名家名段歌唱系列：马派唱腔琴谱集》作者李金铭先生和他的琴师呼少起先生痴迷马派艺术多年，他们利用三年多的业余时间，把马先生一生的重要代表剧目及主要唱腔进行全方位的梳理，并请有关专家进行相应的考证，花费了大量的心血，终于完成《名派名家名段歌唱系列：马派唱腔琴谱集》。《名派名家名段歌唱系列：马派唱腔琴谱集》的出版发行与《梅兰芳歌曲谱》有同工异曲之妙，为马派演唱和演奏艺术的传播作出了重要的贡献。

《上海市国家级非物质文化遗产名录项目丛书：京剧》介绍了京剧是近现代以来中国最具代表性的戏剧样式，是汉民族传统戏剧文化的集大成者。京剧形成于北京，以后逐渐流传遍及全国，而成为全国性剧种。此一过程中，京剧足迹所及，与当地戏曲声腔交互相融，并受当地文化环境影响，形成各具特色的地域风格，成为整个京剧家族中不容忽视的成员。

南音是在木鱼、龙舟的基础上，产生的第三个粤语说唱曲种。南音有固定的节拍，除扬琴或古筝外，加入洞箫、椰胡、琵琶等柔性乐器伴奏，有起板和过门，比南词更紧凑。唱腔有慢板、中板、流水板、快板、尖板等板式，有本腔、扬州腔、梅花腔和抛舟腔。文词也比较讲究，雅俗共赏，标志着粤语说唱已发展至成熟阶段。