戏剧艺术
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中国百年话剧史述田本相，宋宝珍 著《中国百年话剧史述》叙述了中国话剧的诞生、演变、发展的历程。从16世纪中国人第一次目睹了西洋戏剧到20世纪初中西文化大碰撞催促了中国新剧的诞生，从1907年的第一部完整的中国话剧《黑奴吁天录》到新时期的话剧舞台，时间跨度逾300年。把中国话剧的历史作为一门综合艺术的发展历史加以研究和描述，即把话剧文学、话剧运动、舞台艺术、导演艺术和表演艺术纳入话剧历史的范围。把话剧作为综合艺术的整体发展的历史给予考察和评估。对中国话剧的历史发展理出了一些线索，揭示了一些有规律性的内涵。反映了中国话剧史学的研究的进展。对中国百年话剧发展作了一次历史的总结。 -
厦门大学中文有戏演出季剧作集王晓红，李晓红 编《厦门大学中文有戏演出季剧作集（第1卷）》讲述了中文有戏，含义有三：其一，指的是厦门大学人文学院中文系每年创作多部戏剧戏曲影视作品，其二，无论社会如何浮躁，我们仍坚信中文是一个有前途，有戏的专业，其三，在一个更高的层面上表达的是，有如此之多热爱艺术的师生们投身于文学艺术制作，为发扬中华文化不遗余力，中华文化在全世界一定有戏，中文有戏，将是我们永远不懈的追求。 -
北京京剧百部经典剧情简介标准译本京剧传承与发展（国际）研究中心 编在首届京剧传承与发展国际学术论坛上，梅葆玖、谭孝曾、赵葆秀、王蓉蓉等北京京剧院著名表演艺术家、研究中心特聘国内外专家等40余人进行了热烈研讨，与会专家对于京剧的热爱与执着激发了我们致力于研究“北京京剧”的动力，明确将《北京京剧百部经典剧情简介标准译本》（中英对照）作为研究工作的切人点，充分发挥研究团队多学科交叉与国际化背景等优势，在北京市哲学社会科学规划办公室王祥武主任的鼎力支持下，《北京京剧院打造世界驰名院团的战略研究》（项目编号12JcB003）和《新形势下北京京剧传承与发展的现状、问题与对策研究：基于市场化的视角》（项目编号12JGB004）获得立项，使得我们的研究与探索在良性机制上运行。本书也成为以上项目的结项成果。其间，部分研究团队成员从最初的“戏盲”进步为“戏迷”，通过近80人次听戏看戏，认真学习深入了解北京京剧，真切感受北京京剧的魅力。历时15个月，组织召开10余次专题研讨，经近80人次反复论证，《北京京剧百部经典剧情简介标准译本》（中英对照）剧情简介中英文版本共历经15稿，成稿校对5次，虽跌宕起伏，终柳暗花明。同时凝练出《关于京剧叩开国际演艺市场大门的思考》、《绾鹤发以浴红衣览众美得撷芳华》、《京剧传承与发展的市场化问题：基于国际文化服务贸易视角的分析》、《从新网络媒体的角度看京剧的传承与发展》等学术研究成果，并不遗余力地对“北京京剧”做国际学术推广，为传播“北京京剧”品牌，为实践“唱响之旅”、“传承之旅”国际巡演，打造北京京剧院成为世界知名院团奠定理论基础。 -
厦门大学中文有戏演出季评论集李晓红，张艾弓，王晓红 等编《厦门大学中文有戏演出季评论集（第1卷）》讲述了中文有戏，含义有三：其一，指的是厦门大学人文学院中文系每年创作多部戏剧戏曲影视作品，其二，无论社会如何浮躁，我们仍坚信中文是一个有前途，有戏的专业，其三，在一个更高的层面上表达的是，有如此之多热爱艺术的师生们投身于文学艺术制作，为发扬中华文化不遗余力，中华文化在全世界一定有戏，中文有戏，将是我们永远不懈的追求。 -
北京京剧百部经典剧情简介标准译本京剧传承与发展（国际）研究中心 编《北京京剧百部经典剧情简介标准译本（中英对照）》分为重点推荐；经典剧目两部分，主要内容包括：《红鬃烈马》（《征服战马的英雄》、《薛平贵与王宝钏》）；《红鬃烈马》之《花园赠金》等。 -
写实理念与中国现代演剧张艳梅 著《写实理念与中国现代演剧》的研究对象为话剧传入之初至新中国成立前的中国现代演剧形态。全书共六章，围绕“写实”这一核心概念，分别从舞台美术、表演、观演关系、演剧形态等角度论述中国现代演剧模式建立过程中的相关问题。同时，《写实理念与中国现代演剧》还对写实理念影响下的传统演剧进行了剖析，将古典戏曲与现代话剧共同融入“大戏剧”视野中，从而对中国现代演剧生态给予整体性关注。 -
青少年艺术欣赏讲堂黎孟德 著《青少年艺术欣赏讲堂：著名歌剧欣赏》主要内容包括：费加罗的婚礼、魔笛、费德利奥、自由射手、汤豪舍、塞维利亚的理发师、茶花女、浮士德、卡门等。 -
青少年艺术欣赏讲堂黎孟德 著《青少年艺术欣赏讲堂：著名芭蕾舞剧欣赏》主要内容包括：关不住的女儿、仙女、吉赛尔、海盗、葛蓓莉娅、天鹅湖、睡美人、胡桃夹子、舞姬、仙女们等。 -
戏曲文物与戏剧形态元鹏飞 著《戏曲文物与戏剧形态》包含三部分内容：一是通过对河南省宋金戏曲文物的考察研究，揭示戏曲文物宋代河南为多，金代则山西省为多的地域分布变化背后的深层原因，进而通过这一原因揭示出我国古代戏剧形态发展演化的原生动力在于民间赛社等活动。二是对中国古代戏剧舞蹈化扮演形态的考察，一方面通过对舞蹈自身演化的分析，对戏剧与舞蹈的内在联系予以发掘。另一方面也是最重要的是通过对具体表演手段的叙事化历程的分析，具体而微地揭示这一顺理成章的历史过程。深入论证了舞蹈演出对中国戏剧形态的塑造和深刻影响，进一步提出了“伎艺化歌舞”是中国戏剧形态的核心的观点。三是体现作者以小见大、步步为营解决具体问题学术理念的有关元杂剧的个案研究的成果。 -
越剧应志良 著《中华戏曲：越剧（套装共2册）》由社会科学文献出版社出版。
