《粟庐曲谱（精装本）》收录昆曲《琵琶记》、《红梨记》、《玉簪记》、《邯郸梦》、《牡丹亭》、《紫钗记》、《疗妒羹》、《西厢记》、《铁冠图》、《金雀记》、《千钟禄》、《西楼记》、《长生殿》、《渔家乐》、《牧羊记》、《慈悲愿》、《雷峰塔》、《孽海记》等十八种剧目，共计二十九出戏，末附《度曲一隅》，则是粟庐七十五岁时灌录十三面唱片时手书的曲谱。《粟庐曲谱（精装本）》准确而细致地体现了昆曲的俞派唱法，举凡啜、叠、擞、嚯、豁、断、撮、带、垫各腔，以及曲中换气所在，符号精审详备。此外，《粟庐曲谱（精装本）》中还附有粟庐的《度曲刍言》和俞振飞所著的《习曲要解》，对于欣赏、研究与学习昆曲，裨益良多。

《中华戏曲：川剧（套装共2册）》从形成历史、音乐声腔、剧目揽要、作家作品、行当特征、绝技绝活、名伶名戏、传承发展八个部分入手，宏观概述了川剧的形成历史和整体风貌，同时将笔墨更多的倾注于川剧经典、独有剧目、绝技绝活和表演艺术家的介绍，彰显川剧的地域特色和剧种风格。在有限的篇幅内，重点介绍了《拉郎配》、《乔老爷奇遇》、《情探》、《文武打》等十大经典剧目的特色和价值；在介绍绝技绝活之时，增加了川剧艺人创造变脸、踢慧眼、变口条、藏刀、耍火等技巧的来源和逸闻趣事，同时以图片剧照为佐证，图文互证，方便读者阅读欣赏。《中华戏曲：川剧（套装共2册）》还重点介绍了当代川剧作家的代表性作品，如魏明伦的《巴山秀才》、《变脸》、《易胆大》，徐菜的《死水微澜》、《马前泼水》，隆学义的《金子》，谭愫的《山杠爷》。成功演绎这些作品的表演艺术家，如获得中国梅花大奖的沈鈇梅以及二度梅花奖获得者刘芸、陈智林、田曼莎等，在书中都有对其艺术人生和精彩华章简洁精炼的述评。《中华戏曲：川剧（套装共2册）》古今兼顾，关注当下，评价公允，真实可信，文风活泼，图文互照，且不乏趣味。初识川剧者可循此路径进入川剧艺苑，观赏民族艺术之奇葩，品味巴蜀文化之魅力。

《北京人艺经典文库·经典剧目：的舞台艺术》主要内容包括：《李白》让我得到了磨炼、美文之絮语、从人世官员到出世道士——忆宋康祥、吴筠的人物塑造、腾空子，别来无恙？、伴随《李白》二十年、随处有花香、关于《李白》的舞台美术、话剧《李白》音乐创作之追忆、导演、舞美设计谈创作构思等。

《戴平戏剧评论选：聆听戏剧行进的足音》为“国家重点学科戏剧戏曲学研究丛书”第三辑之一种。是作者20多年来写的戏剧评论的选集，这些文章，都发表在北京和上海的各大主流媒体上，大部分发表在新民晚报的“新民剧评”专栏上。最后一部分有几篇专论，多发表在《戏剧艺术》杂志上。作者密切结合当前戏剧的生存状态，作切实的美学分析和评述，以期梳理其戏剧的美学特征和审美价值。全书共六章，近30万字，插图100幅左右。

乾隆时期，是中国古代戏曲史上的重要阶段，也是清代戏曲发展的转捩期：由内廷而至民间，戏曲演出活动十分繁盛，但雅部昆腔受到新兴地方曲种的挑战，形成花雅争胜的局面；文人戏曲的创作受制于酷厉的思想统治，也呈现出因循守旧、创新不足的态势。演剧大盛而文人戏曲却渐趋衰微，是乾隆时期戏曲的主要特点。倘将之置于清代戏曲发展的流脉中加以观察，则不难发现，这也是清代中叶戏曲嬗变的重要表征。有鉴于乾隆时期戏曲的研究状况，《高校人文学术成果文库·乾隆时期戏曲研究：以清代中叶戏曲发展的嬗变为核心》着眼于清代中叶戏曲发展的嬗变这一核心，分别从内廷大戏的编演和文人戏曲的创作两个方面，对乾隆时期演剧大盛而文人剧转衰的原因进行探讨。上篇重点对此期内廷承应戏的编演情况及创作意图加以述论，下篇则对文人戏曲的创作状况及其式微的原因加以探讨。《高校人文学术成果文库·乾隆时期戏曲研究：以清代中叶戏曲发展的嬗变为核心》认为，乾隆时期戏曲演出的繁盛与高宗皇帝的好尚及其着意打造盛世的用心关系极大，而此期文人剧的衰弱也和君主集政统与道统于一身、推行酷厉的文化政策，进而导致文人独立性的丧失不无关联。

《中国京剧脸谱图典（套装全4卷）》收录刘曾复先生手绘净、丑行当的各派谱式近700幅，包括六分脸、整脸、三块瓦脸、十字门三块瓦脸、花三块瓦脸、碎脸、揉脸、抹脸、破脸、神怪脸、仙童脸、僧道脸、豆腐块粉脸、筝形粉脸、腰子形粉脸、银锭形粉脸、窝头形粉脸等等，几乎涵盖清末民初以来出现的所有重要谱式，鲜明生动地反映了京剧舞台近百年来递嬗、沿革的轨迹，是刘老一生研究、摹绘京剧脸谱的总结。刘老自幼嗜戏如命，又得各位前辈大师的亲炙，忠实地记录了钱金福、杨小楼、郝寿臣、侯喜瑞、金少山、王长林、范宝亭、许德义等众位前辈的脸谱谱式，同时融入刘老研究生理、解剖学的心得，遂创立了以七分脸谱式为其特色的刘派脸谱，此一法式已为脸谱界诸家所宗，难怪著名京剧大师梅兰芳先生生前对刘老在脸谱方面的造诣钦敬有加。特别值得指出的是，《图典》中收录的所有谱式俱来自于京剧舞台，刘老以一位睿智老人的严谨与谦逊态度为我们呈现出一部真实的京剧图像史，因而，我们完全可以把它当作一部信史来读；而当今舞台上的净丑演员勾绘脸谱，亦无不以此为宗。

《宝塚歌剧团研究》是国内率先研究日本剧团的专题性研究，即戏剧组织结构研究。全书分析了宝塚歌剧团的历史沿革、组织构成方式、演出模式和商业开发战略，阐述它和社会文化变迁之间的共生关系，并将它与日本四季剧团、杰尼斯事务所和台湾的艺霞歌舞团进行横向比较，以期在比较和归纳中得出宝？歌剧团的组织特点、艺术风格及其在商业上的成功原因。《宝塚歌剧团研究》把剧团与文化、演员与作品、组织与营销纳入研究视野内，极大地拓宽了戏剧研究的内涵，从单纯作家作品的研究、导演表演的研究、舞台剧场研究，向着更宽厚的领域进展，由此，戏剧研究的空间获得了新的观察维度，经济学的、管理学的、营销学的、文化学的、社会学的理论与方法的进入，将使我们获得全新看待戏剧的视角。

艺术教育是实施美育的重要途径和内容，是素质教育的有机组成部分。“走进艺术”系列丛书的出版，不仅为艺术教师提供了教学参考，同时，也为广大艺术爱好者打开了通向艺术殿堂的大门。该套丛书是一部艺术教育的普及读物，是广大艺术爱好者学习艺术、了解艺术、扩大视野的“良师益友”。它适合装备学校图书馆、青少年校外活动中心、青少年宫等青少年学习生活场所。同时，更适合广大青少年家庭收藏。

本书深入分析了白人剧作家大卫·马梅特、女性剧作家玛莎·诺曼和华裔剧作家赵健剧作中语言的社会功能、语言与自我的丧失与重构以及语言与族裔认同之间的关系。

社戏产生的源头，可以追溯剑远古时期的祭祀歌舞。从先秦到唐宋的漫长历史过程中，经历了音乐、歌舞、武术、杂技、人物装扮等各种艺术表演形式无数次地积累、融合，社戏在宋元时期从古老的祭祀活动与表演方式中脱颖而出，与戏曲紧密结合，使祭祀活动与戏曲表演正式结合为一个不可分割的整体，形成了“社、祭、戏”相统一、相融合的民俗活动。绍兴繁盛的戏曲演出与独特的地理环境、民风民俗相结合，孕育了特色鲜明的水乡社戏活动。绍兴水乡社戏最具特色的演出场所水乡舞台，其三面临水的舞台空问，构成别具一格的演剧、观赏互动空问。鲁迅先生在《社戏》一文中，就有非常生动的描述。