1925年至1930年的“包豪斯丛书”是现代主义时期最为集中的一次出版行动。丛书第四辑《BAU译丛：包豪斯舞台》，由包豪斯的核心教师奥斯卡·施莱默、莫霍利-纳吉等人合著，书中的“舞台”，曾经构成了包豪斯理念核心中与“BAU”（建造）相对应的另一极，而这一极在较长时间里为国内学界所忽视，未有出版译介。以此书为起点，包豪斯，这一段已被隔离在各自专业领域中的历史，将转化为重新派发给当前的一部思想的、社会的、运动的历史。

“古剧”这个概念最早是王国维提出来的，指的是金元杂剧、宋元南戏之前的戏剧。后来冯沅君教授又撰有《古剧说汇》，在学术界影响很大。此后，任半塘先生的《唐戏弄》、胡忌先生的《宋金杂剧考》其实也都是关于“古剧”研究的代表性成果。国韬踵继前人的研究成果并超越之，他把“古剧”的范围扩大到百戏（散乐）、傩戏、傀儡戏、参军戏、假面戏、院本及一些歌舞、说唱，他认为上述艺术品种与戏剧的起源与形成都有直接的联系。

《齐如山论京剧艺术》是国内唯一民国艺术家齐如山著述集大成者。编者梁燕从读博士起就研究齐如山，她曾跑遍京城各大图书馆，梁燕从《齐如山文集》中精选齐如山对京剧艺术、舞台表演艺术等的精湛见解，是齐如山学问中的精华，兼及可读性，有一册解惑之功效。

《中国地方戏》是一部介绍地方戏，地方戏曲流行于一定地区，具有地方特色的戏曲剧种的通称。如秦腔、川剧、梨园戏等，是同流行全国的剧种相对的。“地方戏”作为传统文化表现形式，是指凝结着某一地域的民风习俗、从而为那一地域的大众喜闻乐见的演剧形式。地方戏是我国非物质文化遗产的重要组成部分；地方戏又具有不同于其他非物质文化遗产的特殊性。这是因为，地方戏是“活态”的传统文化表现形式，《中国地方戏》它既传承着一定的历史文化传统，又期待着在时代精神的表现中实现文化传统的创造性转换。

《高校艺术研究成果丛书：歌剧艺术研究与经典解读》在撰写过程中充分注意歌剧中各要素的作用、歌剧的发展脉络、歌剧在中国的发展以及中外经典歌剧曲目的解读，力求理论与实践相联系，知识的掌握与技巧的提升相结合。所以本书的基本框架为：第一章至第五章以时间为线索，以不同国家的歌剧发展为框架，分析不同国家和地区作曲家的歌剧创作特征及代表作；第六章和第七章着重强调实践，在前面章节中提到的歌剧发展和作曲家创作歌剧的初衷、特色基础上，指导实践操作。歌剧艺术博大精深，《高校艺术研究成果丛书：歌剧艺术研究与经典解读》在撰写过程中广泛参考了中外学者的歌剧艺术的理论著作与实践操作，以突出《高校艺术研究成果丛书：歌剧艺术研究与经典解读》的专业性、可读性、灵活性。所以，本书可以作为歌剧教育工作者、歌剧爱好者的阅读书目，因为对歌剧艺术进行学习与研究往往需要掌握大量的资料文献，以更广、更科学的方法论来指导实践。同时，《高校艺术研究成果丛书：歌剧艺术研究与经典解读》在语言和排版上的通俗性与灵活性又能满足广大歌剧爱好者对歌剧艺术魅力的追求，而书中对经典作品的分析，也是高素质艺术品位的又一提升。

《E演（总第九辑）》推出了国际戏剧大师铃木忠志的专访，同时也关注了近年来活跃在电视剧创作一线的优秀导演马进。《大数据VS小开年》公布了上海戏剧学院媒介研究中心，开展2014年开年大戏网络大数据评测调查的结果。《演出艺术空间对话》等三篇以“对话”为标题的文章，表明了我们对于“对话”的尊重，因为我们坚信文化创意产业的发展需要持续不断地开展各种各样的对话，跨越艺术边际，跨越思维极限，从而把对话变为创造的开端，甚至对话本身就构成了一种非同寻常的创造。

戏曲表演一贯坚守的两大基本表演原则是：一、集“唱、念、做、打”于一身的大一统、大综合原则；二、非幻觉主义的、与观众直接交流互动的原则。正是这两大艺术原则，奠定了我国戏曲特有的艺术形态。这并非昆剧所创始，却因昆剧而得到了稳定巩同与深化。由此两大原则而引发出一系列基本表演手法是：一、脚色的分类与演员的分行，也即演员扮演脚色类型相对专业化的手法；二、排斥写实布景，发展写意虚拟的表演的手法；三、化妆、服装穿戴的定型化，从而发展出运用化妆及服装穿戴以加强表演的手法。这些手法也非始自昆剧，但都因昆剧而进一步细化、规范化（也即符号化）并趋向于完备。又专列一章论述昆剧的身段艺术。作为诉诸于视觉的演员的形体动作，既从生活出发，又加以提炼，并作舞式化的艺术夸张，最后形成演员与观众共同的约定符号，并且达到了系列化的高度，昆剧在这方面的创造，其贡献是巨大的。

以前，中国人过年就是家人围在一起唠唠家常，吃顿年夜饭。也随着科学技术的进步，广电事业的突飞猛进，电视与普通百姓的距离不再遥远，“春晚”成了中国老百姓年夜饭餐桌上的一位新成员，并渐渐让老百姓产生了这样的感觉：在当今时代，如果没有春节晚会，过年就没有气氛和色彩，“春节晚会是全民的精神会餐，它和午夜饭一样不可缺少”。

《戏剧学导论》是一部论史结合、中外融通的戏剧学导论。书中对戏剧形态、戏剧特性、戏剧意象、戏剧流派、戏剧功能、戏剧表演、戏剧文学、戏剧导演、戏剧空间等问题作了系统详尽的论述，是目前国内第一部比较完整的戏剧学导论著作。作者从事戏剧学的理论研究及教学已有近二十年的时间，在长期理论思考及资料积累的基础上，用四年的时间完成了这部55万字的著作。《戏剧学导论》在对戏剧学基本理论进行深入思考的基础上，对戏剧学一些关键性的概念和命题，作了深入的探讨，提出了新的见解和观点，书中对戏剧艺术的历史作了系统的回顾和考察，同时对当代戏剧发展的重大问题，作了深入的分析和研究，书中不仅关注西方戏剧的发展演变，同时关注中国戏剧的独特性，力求阐明其中包含的中国美学精神。全书规模宏大、结构严谨、逻辑清晰、探讨深入、资料丰富、语言流畅，精心挑选了350多幅图片，图文并茂。读《戏剧学导论》不仅会有知识和理论的收获，而且是一种审美的享受。

《中国“昆曲学”研究课题系列：昆曲美学纲要》昆曲自明代中叶兴盛之后，至今已经有四百多年的历史，昆曲有着美的内容与美的形式，是古今的人们喜爱它的最主要的原因。《中国“昆曲学”研究课题系列：昆曲美学纲要》，以昆曲之美作为探讨的对象。不仅论述昆曲美学内涵及审美个性之形成、发展历史，还分别从文学、表演、音乐、行头与脸谱等艺术元素，论析昆曲的审美特征，并集中论析昆曲的喜剧精神和苦戏的美学要素，将昆曲的美学内涵归结为“圆融、雅致、合度、诗化”。