《中国“昆曲学”研究课题系列：昆曲美学纲要》昆曲自明代中叶兴盛之后，至今已经有四百多年的历史，昆曲有着美的内容与美的形式，是古今的人们喜爱它的最主要的原因。《中国“昆曲学”研究课题系列：昆曲美学纲要》，以昆曲之美作为探讨的对象。不仅论述昆曲美学内涵及审美个性之形成、发展历史，还分别从文学、表演、音乐、行头与脸谱等艺术元素，论析昆曲的审美特征，并集中论析昆曲的喜剧精神和苦戏的美学要素，将昆曲的美学内涵归结为“圆融、雅致、合度、诗化”。

金华道情，这一源自民间底层的说唱艺术，弘扬的是中华民族最高尚的传统美德。积德行善，抑恶扬善，与人为善和劝人行善，是它的主旨；忠贞报国，除暴安良，忠孝廉耻是它的主要内容。做好人、做好事、不做恶人、不干坏事、善有善报、恶有恶报等，几乎是每本道情弘扬的主题，而这正是广大平民百姓的美好心愿，也是金华道情的独有魅力。非物质文化遗产是民族的文化瑰宝，是全社会的共同精神财富，需要大家来保护。“金华道情”入选国家级非物质文化遗产保护名录。为推动金华道情的保护传承，各级政府和民间开展道情展演，新人培训，道情进社区、进学校等活动，并相继建立一批演唱传统道情的书社书院等传承基地，取得了积极成效。

蒲剧，发源于山西省南端的运城市古蒲州（今属永济市），也称“蒲州梆子”，解放后定名“蒲剧”。蒲州梆子和中路梆子、北路梆子、上党梆子合称“山西四大梆子”。蒲剧唱腔高昂，朴实奔放，长于表现慷慨激情、悲壮凄楚的英雄史剧，又善于刻划抒情剧的人物性格和情绪。

声乐艺术为什么起源于意大利？声乐为什么会成为全人类最受欢迎的表演艺术？声乐与歌剧到底是什么关系？包括中国人在内的全世界人为什么接受了意大利的美声唱法？为什么越来越多的人喜欢上了歌剧并称之为“高雅艺术”？《声乐与歌剧艺术》从声乐的起源和发展、歌剧的发明和创作、各时期演唱的特点和风格、卓有成就的歌唱家、杰出的作曲家和作品等方面以及声乐歌唱原理、教学研究入手，系统地阐述和研究声乐与歌剧艺术这一特殊艺术载体及其辉煌的历史对人类所作出的卓越贡献。

《前海戏曲研究：关注戏曲的现代建设》是龚和德先生关于戏曲现代化理论研究的论文集。作为前海学派中的第二代研究者，龚和德先生遵循张庚等老一辈戏曲学者的研究思路，一直致力于戏曲现代化的理论研究工作。该书收录了作者近二十年来关于戏曲演员、剧作家、导演以及相关剧目的研究论文，共57篇，其理论核心即在于探讨戏曲现代化是什么、如何现代化等紧扣现实的重要理论问题。无论是该书提出的“古典戏曲、传统戏曲、现代戏曲”三种剧目形态的分类，还是对现代戏曲质的规定性的界定，乃至对戏曲未来形态的展望，都具有非常高的理论价值与前瞻性。

《前海戏曲研究：戏曲表演研究》为一本探索戏曲表演理论方面的文集。文集旨在探索戏曲表演和导演艺术的规律，分别从戏曲表演、表演艺术、舞台艺术、表演程式、脚色行当、生旦净末丑杂、戏曲人物形象塑造以及多部经典舞台剧种的细致分析，论述了戏曲传统表现方法的基本特点和表演规律。本书前有张庚序言，后有作者后记，体系完备，论述得体。

海曙区一直致力于历史文化名城核心区、中心商贸商务区的建设，在非物质文化遗产的调查、保护中，调动社会力量，上下齐心协力，取得了不俗的成绩。海曙区文化馆作为四明南词的保护单位和传承基地，在区政府的领导下，为做好“非遗”基层普及工作不遗余力，为百姓提供优质的“非遗”理论资源，《浙江省非物质文化遗产代表作丛书：四明南词》一书的编纂出版便是一个很好的例证。毫无疑问，在保护、传承的基础上，四明南词必将重新焕发艺术青春。创作贴近现代生活、贴近人民群众的新作，与新兴传媒密切联手，甚至让观赏聆听四明南词成为“宁波游”、“宁波印象”的一大黄金品牌，让四明南词余音绕梁于海内外，也许是四明南词走出濒危困境的可行之路。当然，这条艺术的传承与创新之路很长，不可能一蹴而就。那么就让我们共同努力，期待四明南词老枝吐新芳，清韵留人寰。

临海词调，又称台州词调、才子词调，是台州民间艺术的一朵奇葩。由南词、昆曲和民间小曲等曲种的声腔、音乐，结合本地方言，逐渐演变而成，曲调以“词调”为主，分散板、中板、流水板等，唱词所用的语言道白，均为台州书面语。所用的乐器以二胡为主，演奏节奏均以婉约平和为主。音乐轻柔婉转，优美动听，声腔悦耳爽心，抑扬并蓄，是一种雅俗共赏的曲艺音乐艺术。《浙江省非物质文化遗产代表作丛书：临海词调》图文并茂，为你详细介绍了临海词调的历史渊源、集社、音乐特色、主要曲牌、伴奏乐器、传承和保护等知识。

有“南国红豆”美誉之称的粤剧，因其历史悠久、影响深远，世界上有华人的地方就有粤剧。粤剧于2009年正式被联合国教科文组织批准列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。由广州粤艺发展中心绘编的《青少年艺术素养丛书：图说粤剧》，旨在把粤剧这门独具特色的岭南传统文化，以时下青少年喜闻乐见的漫画形式，生动形象地演绎出来，以期拉近粤剧与新生代的距离，提高青少年艺术素养，为更好传承与弘扬优秀的传统文化尽绵薄之力。

《中国歌剧音乐剧通史：中国歌剧文学特性历史审视与美学视野》系安徽文艺出版社重点项目、教育部人文社科重大项目、国家出版基金资助项目“中国歌剧音乐剧通史”丛书之一种。系统梳理了中国歌剧音乐剧文学百年发展史，并从理论高度概括总结出我国歌剧音乐剧文学的历史经验和美学特征。稿中还具体分析了我国各个时期具有典型性的代表作品，比如延安秧歌剧、歌舞剧《刘三姐》、严肃歌剧《王昭君》《望夫云》、当代歌剧《苍原》等的创作风格和美学特征。全书脉络清晰、事例翔实，写作严谨，是一部具有很高的专业学术价值和出版价值的作品。