《传统戏曲的多维透视：传奇、昆曲和京剧》的讨论对象为中国传统戏曲，跨度从明清到当代、从文本到舞台，力图多方位展开观察视角以获得丰富认知。全书内容分三部分：上编侧重明清传奇的文本考察和比较研究，并延伸到对昆腔传奇的表演及生态问题的探讨，该编还关注了20世纪京昆研究领域的总体状况及发展态势；中编为建立在清末民国报刊资料整理基础上的海派京剧描述，阐释剧艺发展和特定时代、地域文化之关联；下编是对上海昆剧团所作的调研报告，通过对上昆老一辈表演艺术家——昆大班成员的全面深入访问，梳理50年昆剧史和昆剧舞台艺术的发展变迁。

戏剧作为各地域文化传统的组成部分，具有不同的特点。一般认为，世界上有三种古老的戏剧文化，即希腊的悲、喜剧，印度的梵剧及中国的戏曲。沿着人类戏剧发展的历程，《哈佛历史丛书：人类戏剧的历史》将通过两个部分讲述：中国戏剧和外国戏剧。中国的戏剧走过了漫长的发展道路，先秦到汉代是巫祗仪式的戏剧雏形，宋代南戏已经逐渐成熟，到元杂剧已经发展到了新的阶段，而明代传奇剧继承了元杂剧的精髓，到了清代已经全方位融入到了百姓的生活当中，京剧是其中的代表。经过两千多年的不断丰富、变革与发展，现在中国已经有三百多种地域性戏剧存在于民间。外国戏剧主要以西方戏剧为主。西方戏剧以时间为序可分为：古希腊和古罗马时期戏剧、中世纪时期戏剧、文艺复兴时期戏剧、古典主义时期戏剧、启蒙运动时期戏剧、19世纪戏剧、现代戏剧和当代戏剧。现在，我们就随着《哈佛历史丛书：人类戏剧的历史》的内容，一起进入人类戏剧发展的大剧场，开始一场充实的精神之旅吧。

《华语影视戏剧的历史与现状》是中国长三角高校影视戏剧学会2013年年会论文集。该学会浙江大学、复旦大学、南京大学为主要发起高校，汇集了来自浙江、江苏、安徽和上海市各大高校影视戏剧专业教授、教师的相关研究成果，并集结出版。全书视角、观点具有一定的学术水平和理论研究价值，语言流畅，注释规范，整体水平较为统一，是今年来不可多得的从长三角地区着眼，研究影视戏剧发展的理论文集。

《东方红：从舞台到银幕》以跨越历史长河近50年的经纬，详细的描写了大型音乐舞蹈史诗《东方红》的由来和发展过程，其中涉及到许多鲜为人知的历史典故和轶闻旧事都是首次打开历史的尘封档案首次披露，同时也澄清了一些被岁月掩盖和民间误传的真实往事，比如该剧真正的幕后主要人物除了最高领导周恩来总理之外，尚有总政主抓文艺的文化部副部长陈亚丁的统帅全局；《东方红》三个字的题写并非毛泽东主席或由鲁迅先生的字体拼接，而是由该剧的舞美设计师孟宪成书写并经周总理亲自圈定、毛主席点头认可；大歌舞的多次演变则是空军司令员刘亚楼的亲自主抓及总参谋长罗瑞卿的密切关注；毛主席观看演出后的重要修改意见；围绕着拍摄电影周总理与江青之间的巧妙较量；具体、细致而详尽的每场歌舞地审定修改文字全记录……都在该书中犹如打开一幅色彩斑斓的历史长卷而详尽而深情地娓娓道来。

《当代浙江学术文库：20世纪浙江戏剧史》介绍了自19世纪末始，曾经闪耀浙江剧坛的传奇退出舞台，成为浙江人永远的记忆，而以摊簧和乱弹为代表的浙江地方戏逐渐走上舞台的中心。其中又以新崛起的越剧为著。相较于以剧本为中心的历史，这时期的浙江地方戏却选择了一条对其发展多少是一种制约的重表演、轻剧本的发展路径。最早改变这一发展路径的是扎根上海的越剧人。20世纪40年代初期，姚水娟、袁雪芬有意识地引文人加盟，着手越剧的大胆改革，并取得有目共睹的成就。其他如绍剧、婺剧、瓯剧、台州乱弹、甬剧、姚剧、湖剧、睦剧、杭剧等仍旧在坚持演提纲戏之路上蹒跚而行，这一状况一直到新中国成立后的50年代才告一段落。

“老田”的确是位高人。这位老先生自2009年6月开始在我开办的“中国京剧论坛”里发表漫议京剧的系列文章，主要内容是回忆自己“文革”之前在北京各戏园子（剧场）看过的好角儿、好戏。这些文章在论坛上一发表，即引起了戏迷网友以及专业人士的极大兴趣。有人说半年之内“老田”就成了网络红人，这种说法毫不为过。在“京剧戏考”网站的创办人、加拿大网友小豆子总结的《2009年十大网络戏曲新闻》中，《老田漫忆文章受热捧》榜上有名，可见“老田旋风”当年的热度！我在“咚咚锵”网站专门为“老田”开辟了专栏，用来收录、保存他的这些网络文章，以方便网友们随时检索、查阅。

《看戏·说戏·评戏》是关于戏剧和戏剧家的评论文集。针对全国著名的戏剧表演艺术家裘盛戎、关肃霜、于魁智、李慧芳、胡芝风、邓敏等进行评说，集中于他们二十世纪五六十年代至九十年代的作品。全书共分为十个栏目：一、粉墨春秋；二、名角荟萃；三、在大舞台；四、流派纷呈；五、梨园春秋；六、砚边点墨；七、菊坛知音；八、一家之言；九、一瓣心香；十、传记采访艺术。

荒诞派戏剧流行于第二次世界大战之后，奥斯威辛和广岛展现了人类所能制造的恐怖和疯狂，自此，人类生活在一个不再有准则的世界里，哲学家和艺术家们带着焦虑重新审视人类的生存状态。荒诞派戏剧家们以大量充满挑战意义的作品更新了戏剧观念，力图通过荒诞表达现代人真实的生存状况。尤奈斯库，贝克特，阿达莫夫，热奈等荒诞派剧作家都以自己的方式进行戏剧语言的实验，以表现世界的不和谐和言语交流之困难。《荒诞派戏剧》描述了荒诞派戏剧的产生、发展及其影响，详尽地介绍了荒诞派戏剧的主要剧作家，简要地分析了他们的戏剧，揭示出荒诞派戏剧的总体特征和影响。

《戏剧漫长家雾的翻译与研究》是关于美国著名作家奥尼尔（EugeneO'Neill）的剧本LongDay'sJourneyintoNight（简称《长》剧）的翻译研究。《戏剧漫长家雾的翻译与研究》通过对典型场景的翻译，论述了如何更好地运用欧美文学的翻译理论框架结构和翻译技巧将剧本翻译成中文，并阐述了如何能更好地转述剧本创作这的思想和意志，让汉语表达的语境更符合国人的思维方式，帮助从事翻译的读者更好地做好戏剧翻译工作。

《京剧现代戏红灯记：钢琴缩谱》的故事发生在抗日战争时期沦陷区某地。中国共产党党员、铁路扳道工人李玉和，是干练的秘密工作者。他家祖孙三代不是同姓，是在17年前“二七”大罢工运动中，结合在一起的革命战斗集体。李玉和接受了党组织向柏山游击队转送密电码的任务，由于叛徒的出卖而被捕。日本宪兵队长鸠山，软硬兼施逼他交出密电码。李玉和大智大勇，在敌人的酒席宴上，在牢房里，在刑场上，英勇顽强、坚贞不屈。李奶奶向铁梅痛说革命家史，鼓励她经受考验，迎接斗争。残暴的敌人无计可施，最后杀害了李玉和、李奶奶。铁梅继承父亲和奶奶的遗志，在党组织和群众的帮助下，把密电码送上柏山，胜利地完成了党交给的任务。