《奉天落子文化与评剧歌唱艺术》是一部凝聚了王鹤老先生几十年心血的作品。全书分为三卷：“第一卷奉天落子文化历史略说”，通过大量生动的历史史料，讲述了奉天落子的历史传承以及早期戏曲演员人生的曲折艰难。“第二卷评剧歌唱艺术”，是一项开拓性的创举。对于评剧如何发声、咬字、吐字以及如何归音、归韵等难以用语言描述的评剧专业知识，用图谱的方式进行表述，形象生动、简单易懂。“第三卷实例寻声与名家小传”，收集了老一辈评剧艺术家们大量的实例唱段。介绍了奉天落子时期的发展流派和艺术传承，再现了老一辈戏曲大家的风采。同时也为读者展现了评剧新二代、三代的新声美学的艺术魅力。《奉天落子文化与评剧歌唱艺术》是一本普及版，通俗易懂，不但填补了评剧专业的相关空白，也为评剧演员和爱好者提供了一本权威参考。

本书讲述了：黄安伦的作品几乎涵盖了严肃音乐的所有类型，包括大歌剧，百老汇音乐剧，芭蕾舞剧，合唱，声乐，室内乐，器乐独奏，影视音乐及四十余部/首交响音乐等，并在多个体裁填补了中国音乐创作的空白。芭蕾舞剧《敦煌梦》缘自杰出艺术家常书鸿把一生献给了敦煌的真实事迹。剧本由徐庆东创作，乐谱则由黄安伦于1979年动工。自全剧于1980年初完稿。1993年被中华民族文化促进会遴选为“二十世纪中国音乐经典”之一。

《E演（第十辑）》邀请李山先生访谈了他对于生物艺术的看法，在这个领域里，这位著名艺术家已探索了整整20年。无独有偶，本辑“美国演艺动态——陈明视角”所介绍的艺术与神经科学的结合，也在告诉着人们，对于艺术，我们其实还有很多的未解，而艺术与科学需要坚守的往往就是它们的原点。

《语言、空间与表演：安托南·阿尔托的残酷戏剧》主要内容包括：残酷戏剧观的形成、残酷戏剧内涵及其理论突破、整体语言观、整体空间观、整体表演观等。

法国戏剧家安托南·阿尔托是法国反戏剧理论创始人，在西方戏剧史上开创了一个新的时代，对20世纪东西方戏剧影响深远。研究阿尔托的戏剧主张，对于深入地理解西方现代戏剧和后现代戏剧的理念及创作实践，理解阿尔托通过西方后现代戏剧对中国实验戏剧的影响，有着深远的价值意义。《阿尔托与中西后现代戏剧》基于此，梳理了阿尔托戏剧理论对西方先锋戏剧和中国当代实验戏剧的影响，在此基础上对比中西方后现代戏剧的新理念和文化价值，对我国当代戏剧探索深入思考，并提供有益的意见。

《戏文雅集：新编京剧角儿演出本及戏剧杂谈》选编作者多年来创作的京剧剧本及研究论文，集萃成书，是一本颇具特色的京剧剧作、理论、评论自选集。

《戏里戏外》是一本“为了逐渐消失的纪念”的书，是乡愁与乡戏的“备忘录”。正如作者在自序中所言，尘归尘，土归土，哪里来回哪里去，作为乡愁重要元素的乡戏，来自民间，也会重归民间。作者用一个小说家的视角和笔触，以一个戏迷的痴与恋，将山东地方戏曲的经典名作一网打尽，辅以旧事轶闻，伴着回忆中的喜乐哀伤，是锄头花针中的闲情偶寄，脸谱声音里的清明上河图，正可谓：一声直入青云去，多少悲欢起此时，台上台下尽故事，戏里戏外皆人生。作者曾先后在本报及《大众日报》开设过《戏里戏外》及《玉堂说戏》专栏，在文化及收藏界引起了不小的反响。著名书画家于明铨专为《戏里戏外》作的精美插图，给该书增色不少。

《戏剧本质新论》是一本研究戏剧艺术本质、探究戏剧文化核心概念与戏剧活动基本框架的专著。书中祭祀活动中的“牺牲”、“献祭”与悲剧中死亡、英雄献身的联系；悲剧文化的时代落差与文化差别；“假定性”对于戏剧活动的“艺术性质”与“存在前提”；艺术创造的逻辑起点；戏剧艺术活动中的“人造型”与“物造型”的区划；媒体特征与艺术特性的判断……这些内容充满了历史思考、文化辨别、价值判断，读起来引人深思，促人联想。

《前海戏曲研究：中国戏曲通论（套装上下册）》由张庚、郭汉城为代表的10位戏曲理论者，精汇毕生研究成果，倾注各自才华心智而通力合作完成，是迄今为止最为全面、系统、完整的戏曲理论论著，不仅在当时具有很高的学术价值，即使对当下以及未来的戏曲舞台实践也都仍然可以发挥重要的理论指导作用。全书十一章，对戏曲的历史、现状与未来；对戏曲的文学、音乐、表演、导演及舞台美术、剧目生产等各个艺术环节，都进行了全面细致的阐述，并且各个部分都蕴含着整体的内在联系，堪称戏曲理论研究著述中的经典之作。

《前海戏曲研究：中国戏曲通史（套装上中下）》通过古代戏曲与各个时代的政治、经济、文化等关系，探索一些戏曲发展的规律，为今天的戏曲理论研究与舞台实践提供借鉴、思路。全书共分为四编十三章，从“戏曲的起源与形成”“北杂剧与南戏”、“昆山腔与弋阳诸腔戏”、“清代地方戏”较为清晰的勾勒了戏曲艺术发展脉络，既有对民间戏曲的重视与张扬，也不忽视文人戏曲和宫廷戏曲的价值与意义；既有对剧本文学的考辨论述，也深入涉及舞台表演各个环节的研究，具有很高的学术价值。