《看戏·说戏·评戏》是关于戏剧和戏剧家的评论文集。针对全国著名的戏剧表演艺术家裘盛戎、关肃霜、于魁智、李慧芳、胡芝风、邓敏等进行评说，集中于他们二十世纪五六十年代至九十年代的作品。全书共分为十个栏目：一、粉墨春秋；二、名角荟萃；三、在大舞台；四、流派纷呈；五、梨园春秋；六、砚边点墨；七、菊坛知音；八、一家之言；九、一瓣心香；十、传记采访艺术。

《前海戏曲研究：中国戏曲通论（套装上下册）》由张庚、郭汉城为代表的10位戏曲理论者，精汇毕生研究成果，倾注各自才华心智而通力合作完成，是迄今为止最为全面、系统、完整的戏曲理论论著，不仅在当时具有很高的学术价值，即使对当下以及未来的戏曲舞台实践也都仍然可以发挥重要的理论指导作用。全书十一章，对戏曲的历史、现状与未来；对戏曲的文学、音乐、表演、导演及舞台美术、剧目生产等各个艺术环节，都进行了全面细致的阐述，并且各个部分都蕴含着整体的内在联系，堪称戏曲理论研究著述中的经典之作。

《前海戏曲研究：中国戏曲通史（套装上中下）》通过古代戏曲与各个时代的政治、经济、文化等关系，探索一些戏曲发展的规律，为今天的戏曲理论研究与舞台实践提供借鉴、思路。全书共分为四编十三章，从“戏曲的起源与形成”“北杂剧与南戏”、“昆山腔与弋阳诸腔戏”、“清代地方戏”较为清晰的勾勒了戏曲艺术发展脉络，既有对民间戏曲的重视与张扬，也不忽视文人戏曲和宫廷戏曲的价值与意义；既有对剧本文学的考辨论述，也深入涉及舞台表演各个环节的研究，具有很高的学术价值。

《当代浙江学术文库：徐渭戏剧研究》是一部力图对明代奇人徐渭的戏剧做全面研究的著作。是著从中国古代文学史戏剧史发展转变的大文学史背景出发，将徐渭戏剧置于中晚明复杂多变的文学生态环境中，以六大章三十余万字的篇幅对徐渭怎样走上戏剧道路，徐渭以女性为尊的戏剧心理如何养成，徐渭究竟创作了哪些戏剧作品，这些作品作于何年，其看似复杂而矛盾的戏剧主题该作何理解，如何评价徐渭戏剧作品内容，徐渭戏剧反映了什么样的戏剧观念，以及这一观念的文学理论意义何在等一系列问题做了深入细致的研究。

《语言、空间与表演：安托南·阿尔托的残酷戏剧》主要内容包括：残酷戏剧观的形成、残酷戏剧内涵及其理论突破、整体语言观、整体空间观、整体表演观等。

荒诞派戏剧流行于第二次世界大战之后，奥斯威辛和广岛展现了人类所能制造的恐怖和疯狂，自此，人类生活在一个不再有准则的世界里，哲学家和艺术家们带着焦虑重新审视人类的生存状态。荒诞派戏剧家们以大量充满挑战意义的作品更新了戏剧观念，力图通过荒诞表达现代人真实的生存状况。尤奈斯库，贝克特，阿达莫夫，热奈等荒诞派剧作家都以自己的方式进行戏剧语言的实验，以表现世界的不和谐和言语交流之困难。《荒诞派戏剧》描述了荒诞派戏剧的产生、发展及其影响，详尽地介绍了荒诞派戏剧的主要剧作家，简要地分析了他们的戏剧，揭示出荒诞派戏剧的总体特征和影响。

《E演（第十辑）》邀请李山先生访谈了他对于生物艺术的看法，在这个领域里，这位著名艺术家已探索了整整20年。无独有偶，本辑“美国演艺动态——陈明视角”所介绍的艺术与神经科学的结合，也在告诉着人们，对于艺术，我们其实还有很多的未解，而艺术与科学需要坚守的往往就是它们的原点。

《戏剧漫长家雾的翻译与研究》是关于美国著名作家奥尼尔（EugeneO'Neill）的剧本LongDay'sJourneyintoNight（简称《长》剧）的翻译研究。《戏剧漫长家雾的翻译与研究》通过对典型场景的翻译，论述了如何更好地运用欧美文学的翻译理论框架结构和翻译技巧将剧本翻译成中文，并阐述了如何能更好地转述剧本创作这的思想和意志，让汉语表达的语境更符合国人的思维方式，帮助从事翻译的读者更好地做好戏剧翻译工作。

《戏文雅集：新编京剧角儿演出本及戏剧杂谈》选编作者多年来创作的京剧剧本及研究论文，集萃成书，是一本颇具特色的京剧剧作、理论、评论自选集。

《奉天落子文化与评剧歌唱艺术》是一部凝聚了王鹤老先生几十年心血的作品。全书分为三卷：“第一卷奉天落子文化历史略说”，通过大量生动的历史史料，讲述了奉天落子的历史传承以及早期戏曲演员人生的曲折艰难。“第二卷评剧歌唱艺术”，是一项开拓性的创举。对于评剧如何发声、咬字、吐字以及如何归音、归韵等难以用语言描述的评剧专业知识，用图谱的方式进行表述，形象生动、简单易懂。“第三卷实例寻声与名家小传”，收集了老一辈评剧艺术家们大量的实例唱段。介绍了奉天落子时期的发展流派和艺术传承，再现了老一辈戏曲大家的风采。同时也为读者展现了评剧新二代、三代的新声美学的艺术魅力。《奉天落子文化与评剧歌唱艺术》是一本普及版，通俗易懂，不但填补了评剧专业的相关空白，也为评剧演员和爱好者提供了一本权威参考。