《声腔、表演与戏剧版图：中国少数民族戏剧研讨会文集》是关于中国戏剧理论及理论、个案研究的研讨会文集，从总论、西北视野、西南视察、个案研究和附录几个方面对戏剧进行了全方面的研究和阐述，内容翔实、个案鲜明。研讨会的论文当中，既有总论式的概览，亦有对个别少数民族剧种的研究；既有声腔源流的追溯，也有民族地域中的剧种形成的考证；既有田野调查的深入广泛，也有都市市场的浏览观测……总之，这些论文给与会者的学术感受是全方位的。

《东方红：从舞台到银幕》以跨越历史长河近50年的经纬，详细的描写了大型音乐舞蹈史诗《东方红》的由来和发展过程，其中涉及到许多鲜为人知的历史典故和轶闻旧事都是首次打开历史的尘封档案首次披露，同时也澄清了一些被岁月掩盖和民间误传的真实往事，比如该剧真正的幕后主要人物除了最高领导周恩来总理之外，尚有总政主抓文艺的文化部副部长陈亚丁的统帅全局；《东方红》三个字的题写并非毛泽东主席或由鲁迅先生的字体拼接，而是由该剧的舞美设计师孟宪成书写并经周总理亲自圈定、毛主席点头认可；大歌舞的多次演变则是空军司令员刘亚楼的亲自主抓及总参谋长罗瑞卿的密切关注；毛主席观看演出后的重要修改意见；围绕着拍摄电影周总理与江青之间的巧妙较量；具体、细致而详尽的每场歌舞地审定修改文字全记录……都在该书中犹如打开一幅色彩斑斓的历史长卷而详尽而深情地娓娓道来。

《当代浙江学术文库：20世纪浙江戏剧史》介绍了自19世纪末始，曾经闪耀浙江剧坛的传奇退出舞台，成为浙江人永远的记忆，而以摊簧和乱弹为代表的浙江地方戏逐渐走上舞台的中心。其中又以新崛起的越剧为著。相较于以剧本为中心的历史，这时期的浙江地方戏却选择了一条对其发展多少是一种制约的重表演、轻剧本的发展路径。最早改变这一发展路径的是扎根上海的越剧人。20世纪40年代初期，姚水娟、袁雪芬有意识地引文人加盟，着手越剧的大胆改革，并取得有目共睹的成就。其他如绍剧、婺剧、瓯剧、台州乱弹、甬剧、姚剧、湖剧、睦剧、杭剧等仍旧在坚持演提纲戏之路上蹒跚而行，这一状况一直到新中国成立后的50年代才告一段落。

《莫里哀戏剧话轮研究》深入研究了莫里哀戏剧对话的四种话轮模式。上篇主要阐述此研究所立足的语言学理论；下篇结合例子具体分析重点，不仅阐述了研究的理论依据，还详细说明了四种话轮模式是什么，在戏剧中的作用，运作机制以及所产生的人际关系意义。

《甘肃文化艺术研究丛书·青少年传统文化普及读本：中国西北戏剧经典唱段（四）》从资料来源上看，所列入的唱段有来自于官方剧团的演出本，有来自于流传民间的手抄本，有来自于乡间老艺人口口相传的抢救性记录本等；从唱段的表现形式上看，有演员表演的彩妆戏剧本，有签手表演的皮影戏剧本，有以偶做戏的杖头木偶、提线木偶、布袋木偶的木偶戏剧本等；从地方剧种看，有秦腔、眉户、陇剧、阿宫腔、弦板腔、碗碗腔、老腔、道情、曲子戏等多种剧种的唱段。由于同一个内容的剧来自不同剧种、不同表演形式，因此唱词也不完全一样，所以出现了一个剧多个唱段版本相互比美的奇观。当出现多个版本时，唱词基本相同的只收录在其中一个版本之中，其他版本收录唱词不同的唱段，并以版本一、版本二、版本三的形式加以说明。

戏剧艺术的发生与发展，使舞台美术占据着日益重要的地位。在现阶段，没有舞台美术，便不成其为戏剧艺术。自进入二十世纪以来，随着人们审美需求的提高、科学技术的快速发展、戏剧艺术的整体推进和迅猛发展，在出现大量优秀剧作的同时，也催生和造就了一大批优秀的舞台美术设计师与优秀的舞台美术设计。在《舞台与设计：四川戏剧舞台美术现状及发展趋势》中全面介绍四川戏剧舞台美术现状和发展趋势的图文并茂的著作里，作者将对具有百年历史的“舶来品”话剧舞台美术和本土戏剧——川剧的舞台美术进行重点介绍。以飨读者。

《中国京剧流派剧目集成（第拾陆集）·荀慧生》囊括中国京剧流派的代表性剧目；采用全本的记录方式，服装扮查、剧本曲文、唱腔伴奏、锣鼓经、身段谱等一应俱全；挖掘出220余出濒临失传的流派剧目。

《中国京剧流派剧目集成（第贰拾集）·黄桂秋》囊括中国京剧流派的代表性剧目；采用全本的记录方式，服装扮查、剧本曲文、唱腔伴奏、锣鼓经、身段谱等一应俱全；挖掘出220余出濒临失传的流派剧目。

《中国京剧流派剧目集成（第拾伍集）·尚小云》囊括中国京剧流派的代表性剧目；采用全本的记录方式，服装扮相、剧本曲文、唱腔伴奏、锣鼓经、身段谱等一应俱全；挖掘出220余出濒临失传的流派剧目。

《中国京剧流派剧目集成（第拾玖集）·王瑶卿 杜近芳》囊括中国京剧流派的代表性剧目；采用全本的记录方式，服装扮查、剧本曲文、唱腔伴奏、锣鼓经、身段谱等一应俱全；挖掘出220余出濒临失传的流派剧目。