《清代曲艺史》为首部系统论述清代曲艺发展历史的著作，约20万字，分为10章（第一章概述，第二章清代以前的曲艺艺术，第三章清代曲艺艺术的发展，第四章评话与评书，第五章相声，第六章弹词与鼓词，第七章莲与花，第八章道情，第九章明清俗曲，第十章少数民族曲艺），全面梳理了清代曲艺发展的历史、特点，其主要的品类，重要的艺人、作品等（包括少数民族曲艺），以及背景、动因，兼及清代以前中国曲艺发展的脉络。作者曾任《中国曲艺志》编委、特邀编审，熟悉并占有大量一手资料，视野开阔，又有北京曲艺团的工作经历，理论与实践结合，这是作者完成此稿的优势。书稿资料占有较为全面，史论结合，论述严谨得当，文字简洁，是近年来该领域难得的佳作。

《戏剧学（第1辑）：叶长海作品》，本书由上海戏剧学院戏剧学研究中心编，是国家重点学科戏剧戏曲学建设项目，上海市一流学科戏剧影视学建设项目。本书旨在推动戏剧学学科建设与学术交流，所选录的20多篇论文分编为“观念与理论”、“剧史与文化”、“外国戏剧”、“戏曲剧种”、“比较研究”、“商榷与争鸣”、“当代学人”等栏目。

《写意文丛·戏在书外：戏剧文化随笔》分为上中下三编，着重于史学脉络的概括，时序与专题的综合阐述以及专题兼顾时序的深入分析，采用层层深入的方式来进行分析。全书剖析精到、论说简明、征引翔实，对于中国史学史的研究，能够使读者更深刻地认识到中华文明连续性发展的特点、价值和意义，集中体现了当代中国史学史学科发展的成果，是一本专业理论价值较高的学术专著。

该书为国内首部研究莱蒙托夫戏剧的专著。莱蒙托夫是19世纪俄国文学中的经典作家之一。他在短暂的创作生涯中，涉及了广泛的体裁：抒情诗、叙事诗、小说、戏剧等。人们所熟知的抒情诗《帆》、叙事诗《恶魔》、小说《当代英雄》、戏剧《假面舞会》等还不足以代表完整的莱蒙托夫。中国国内对莱蒙托夫的研究主要集中在他的诗歌和散文方面。尤其是着重于对其抒情诗的研究。确定了其在俄国文学中抒情诗创作的地位。而对其戏剧的研究也大都局限在对其著名剧作《假面舞会》的研究。研究莱蒙托夫戏剧的难点在于：与其散文和诗歌不同，他的戏剧并没有得到应有的发展。莱蒙托夫的戏剧遗产并不象其抒情诗那样丰富，而且其早期的戏剧创作在我国也并不为人所熟知。尽管如此，也有中国学者曾尝试做过这方面的研究，但只是概括介绍，谈不上对其整个戏剧创作进行深刻与系统的研究。这在第一章的研究述评一节有所介绍。而在俄罗斯国内也只有少数人对其戏剧进行过专门的研究。从1981年出版的《莱蒙托夫百科全书》所列出的研究文献中可以看出，对戏剧的研究所占比例是很少的。在所列出的274位研究者中，与其戏剧主题研究相关的只有13位。80年代至今对莱蒙托夫的研究虽然没有权威材料进行统计，但就笔者目前所占有的材料来看，20世纪20年代М.А.雅科夫列夫作为莱蒙托夫戏剧的第一批研究者之一，直接以文学史料为基础对他的戏剧与西欧戏剧进行了对比。随后在莱蒙托夫逝世的100周年之际以С.Н.杜雷林为代表的研究者又对莱蒙托夫的戏剧进行了探讨。他们更注重的是莱蒙托夫戏剧本身的特色。如对莱蒙托夫戏剧主题的开掘。但这些论著在对作家整个创作的研究中只是占很小的一部分。进入21世纪，也偶见一些对莱蒙托夫戏剧进行研究的学术专著或文章，但还未见对其整个戏剧创作的系统分析。本课题研究较少对我们来说有利亦有弊，利在于我们会有更多的研究空间，即在前人的基础上拓展研究范围；弊在于我们所拥有的相关资料较少，缺乏充分的理论参照，但本书旨在探索莱蒙托夫戏剧的可研究性，为今后进一步的工作打下基础。

《老田侃戏：京剧戏迷60年看戏记忆（毛边本）》约40万字，分为“观剧漫忆”（主要是1952～1964年作者在北京看戏的回忆）、“剧场观剧速记”（2009年以后作者在剧场看戏的记录）、“荧屏观剧后记”（2009年夏以来作者看中央电视台11频道“空中剧院”节目和音配像后的随笔）三部分，时间跨度自20世纪50年代初至今，是一个草根京剧戏迷60余年的观剧记录，内容翔实，描摹较为生动，有一定的学术和出版传播价值。

《中华现代学术名著丛书：卢前曲学论著三种》精选卢前研究戏曲和散曲方面的重要著述。全书依据原文初版本或当初发表的刊物进行整理，以相关整理本为参考。《中华现代学术名著丛书：卢前曲学论著三种》以《中国戏剧概论》、《读曲小识》两书为主体，兼收《中国戏曲所受印度文学及佛教之影响》、《剧曲和散曲有怎样的区别？》《读道藏中之自然集》等十余篇近年未曾再版过的论著，避免与其他相关著作雷同，增加编辑含量。

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《中国专题史系列丛书：中国戏曲史》试图从民俗文化的角度剖析中华戏曲，从而展示以往未曾涉及或探之不深的研究领域，它至少有两个突出特色。首先，它提供了从文化范畴审视戏曲的角度。戏曲的源头可以追溯到人类始原文化，它曾经是中华文化一种最初形式的体现，随后，它一直生生不息地流传下来，把丰富的原始信息涵括在它一些古老的遗传支裔里。那些和万物有灵的原始巫鬼信仰相联系的民间宗教祭祀活动中的祭神戏剧的演出，与民众一年中的生活息息相关，紧密相连，它们成为《中国专题史系列丛书：中国戏曲史》论述的必然内容。明清以后戏曲成为民俗文化的突出代表，看戏成为普通民众社会生活的重要内容，这种情景也在《中国专题史系列丛书：中国戏曲史》中得到充分展现。当然，为戏曲作志不是写文化史，《中国专题史系列丛书：中国戏曲史》的主要目标还是描述戏曲本体的发生发展过程以及与之相适应的各种文化现象，只是在论述的角度上稍微有所偏重而已。其次，当我们从这个特定的视角切入，就突然发现了许多令人感兴趣的研究死角，以往戏曲史书里所忽视或限于体例不能正视的问题，都以正面突出的放大的形式体现出来，例如它重新提出了戏曲的传播问题、活动方式问题、演出方式问题等等。它们涉及到作为文化范畴的戏曲的全方位的景观，包括演出、剧团、艺人、戏曲的生存方式、戏曲对社会生活的参与等种种内容，而不只是把笔触停留在戏曲文学作家和剧本上面。当然，如果把这些问题在书中一一展开，就会发觉其内涵过于丰富，远远不是这本字数限制在三十万字的书所能够承载的了，因而许多问题还仅仅只是提出和概略论述而已。

戏剧作为各地域文化传统的组成部分，具有不同的特点。一般认为，世界上有三种古老的戏剧文化，即希腊的悲、喜剧，印度的梵剧及中国的戏曲。沿着人类戏剧发展的历程，《哈佛历史丛书：人类戏剧的历史》将通过两个部分讲述：中国戏剧和外国戏剧。中国的戏剧走过了漫长的发展道路，先秦到汉代是巫祗仪式的戏剧雏形，宋代南戏已经逐渐成熟，到元杂剧已经发展到了新的阶段，而明代传奇剧继承了元杂剧的精髓，到了清代已经全方位融入到了百姓的生活当中，京剧是其中的代表。经过两千多年的不断丰富、变革与发展，现在中国已经有三百多种地域性戏剧存在于民间。外国戏剧主要以西方戏剧为主。西方戏剧以时间为序可分为：古希腊和古罗马时期戏剧、中世纪时期戏剧、文艺复兴时期戏剧、古典主义时期戏剧、启蒙运动时期戏剧、19世纪戏剧、现代戏剧和当代戏剧。现在，我们就随着《哈佛历史丛书：人类戏剧的历史》的内容，一起进入人类戏剧发展的大剧场，开始一场充实的精神之旅吧。

《华语影视戏剧的历史与现状》是中国长三角高校影视戏剧学会2013年年会论文集。该学会浙江大学、复旦大学、南京大学为主要发起高校，汇集了来自浙江、江苏、安徽和上海市各大高校影视戏剧专业教授、教师的相关研究成果，并集结出版。全书视角、观点具有一定的学术水平和理论研究价值，语言流畅，注释规范，整体水平较为统一，是今年来不可多得的从长三角地区着眼，研究影视戏剧发展的理论文集。