在中国文学史上，戏剧有着重要地位。不仅有着众多的戏剧作家，而且还产生了像《窦娥冤》、《牡丹亭》等具有世界性影响的作品。《快乐阅读书屋：中国戏剧入门寻味》旨在向广大青少年读者尤其是中小学生介绍中国戏剧的发展历程及经典作品。《快乐阅读书屋：中国戏剧入门寻味》语言活泼，可读性强，符合青少年的阅读特点，对于广大青少年尤其是中小学生了解我国戏剧的发展有着重要意义。

该选集选编了作者为黄梅戏舞台剧、黄梅戏电影及黄梅戏音乐电视创作的唱段共92首。如舞台剧《打金枝》中的“头戴珠冠压鬓齐”、电影《牛郎织女》中的“到底人间欢乐多”、音乐电视剧《西厢记》中的“月移花影玉人来”等。每首唱段都深受广大戏迷的喜爱。同时作者还为每首唱段进行了注解，从而让读者更好地理解剧情以及该唱段在塑造人物性格方面的重要作用。

《中华戏剧学丛刊：戏史何以需辨》是中华戏剧学丛刊（第一辑）第七种，主要就“戏史何以需辨”这一主题所做的思辨性论文集。作者陈多认为戏剧研究首先应辨明两种戏剧史观，一种是作为戏剧文学的史，一种是作为戏剧样式写成的史，前者以文学为中心，后者以表演为中心，只有实现“诗本体观”向“剧本体观”的转变，才能实现戏剧回归表演艺术的本质。作者联系中国戏曲发展的实际，由上古“变相祭祀”、先秦的“乐舞戏”、巴蜀的目连戏以及《白兔记》、《西楼记》等论题出发，阐发戏史需辨的实证精神，呼吁戏曲研究要从其本质为表演艺术的角度，要从众随俗，以演为本，切忌把戏曲研究拉入案头研究死胡同里。《中华戏剧学丛刊：戏史何以需辨》思辨性较强，其戏剧观是对王国维《宋元戏曲史》里的戏曲观念的颠覆，因而是一本较有深度的戏剧理论著作。

作者在职业生涯中，设计布景，不精致思编辑四处，属于舞台美术研究方面的学术成果。

“传奇”，古日非奇不传也，以故事多彩和人物瑰奇为其要义。《京剧传奇》，聊借传奇之笔法，旨在钩沉京剧历史的前尘往事，阐说戏界名家的岁月浮沉。数百年京剧的历程，就是艺术递变和融合的历程，是腔调融合、行当融合、唱念做打融合的历程，是不拘一格集百家之长、臻了完美的历程。数百年京剧的印迹，离不开伶人的印迹，离不开城乡的印迹，离不开风俗时尚的印迹，也离不开文化濡染的印迹。京剧传奇，就是人的印迹，就是沧桑时代的印迹。

《黄梅戏音乐传承·发展丛书：程学勤黄梅戏唱腔精选》精选了程学勤五十余年创作的百余首黄梅戏经典唱腔，包括《蔡文姬》、《红灯照》、《状元与乞丐》、《桃花女》等，这些唱腔传唱多年、经久不衰，是安庆地区特有的唱法和具有代表性的作品，展示了黄梅戏唱腔在发展历程中与安庆“怀腔”的渊源关系，有极其重要的地域性、权威性及传承价值。

《纵谈梨园春秋》以优美的文笔、详实的史料，生动记录了百年来我国戏曲界的名人轶事，既有京剧名家孟小冬、言慧珠等的文学传记，又有开国领袖毛泽东、周恩来与戏曲界交往的历史记录史学价值。同时，书中描写的众多戏剧大师对待生活的真诚和对待艺术的执着态度，是我们当下青年戏剧家学习的榜样，对于大力弘扬传统文化，培育和践行社会主义核心价值观具有积极的推动作用。

《相声三字经》是一本介绍相声历史和演变的书籍，它用一种说唱文学的语言与形式去演绎另一种说唱文学的历史。相声艺术博大精深，以“三字经”的形式讲述相声的发展史更是别树一帜。书中不仅详细地介绍了相声的表演技巧、语言习惯，还有相声界的大师、前辈等名人，还请来徐德亮为“三字经”的内容作注释，使内容更加贴近生活，便于阅读。

《非物质文化遗产研究丛书：非遗保护与松阳高腔研究》是“非物质文化遗产研究丛书”里的一本。“松阳高腔”2006年被列入国家非物质文化遗产保护名录，成为国家级非遗保护的戏曲剧中之一。《非物质文化遗产研究丛书：非遗保护与松阳高腔研究》在调查研究的基础上，获取第一手资料，并通过文献资料的梳理、提炼升华，构架起松阳高腔研究的基本理论框架。

戏剧领域，陈多先生的学术贡献是多方面的；但在陈多先生的全部学术活动中，对戏剧艺术最为重大最为突出的贡献，就是他的“剧场观”。他对戏剧的多方面的理论贡献即是环绕着以剧场说为核心而展开的。陈多先生的剧场观，旨在指出戏剧作为审美直观的戏剧，而非审美想象的文学。陈多先生的剧场观是以“非主流派”张其目的，问题的指向却是直指古代戏剧研究的奠基人王国维先生的。王国维的戏剧史研究主要是从剧本文学着眼；而陈多先生认为戏曲剧本的首要任务是为登场，是为戏剧演出服务的。真正为演出服务的戏曲剧本应是能广泛普及，宜俗而不宜雅。《中国戏剧史论丛书：剧史新论》作者陈多先生认为如若严格审视，则真正科学的、符合实际的中国戏剧史发展轮廓仍然相当模糊，诸多成说殊难征信，而极有必要重作探求。《中国戏剧史论丛书：剧史新论》即为其进行此种探求所作部分论文的结集。其中如论述我国戏剧早于史前宗教产生以前的远古时期即已萌生。见于载籍的傩和蚩尤戏即是以黄帝和蚩尤之战为生活原型的具有戏剧成分的表演；并至迟在春秋时期已经形成。秦汉间的角抵戏是“我国戏剧发展史上的一个重要历程”；“佛教于南北朝时渗入中国戏曲”；“宋无南戏”；部分宋杂剧、金院本与所谓“宋南戏”、“元杂剧”“其实一也”；《桃花扇》绝非成功的剧作；李笠翁的人品、思想在他那一时代是相当高尚先进的等等；显然都与习见成说大相径庭，而所论又均能持之有故，言之成理。论文表述生动，引证规范，资料与考释并重，对中国戏剧发展史的研究自成一家之说。故《中国戏剧史论丛书：剧史新论》对于“治史”者和“治今”者，对于艺术创造者及学术研究者均有活跃思想、开创新路的启发意义。