话剧是什么？这个问题就像一千个读者就有一千个哈姆雷特一样，不同的人有不同的回答。但，有一点毋庸置疑：话剧本身有一种魅力吸引着人们走向这个自由的舞台。在北京市海淀区教师进修学校附属实验学校，有这么一群人，他们舍弃自己的休息时间，在专家的精心指导之下，把话剧搬到了活力四射的校园，用话剧诠释他们自己的生活，表演给他们的同伴、家长和社会大众欣赏。在这里，话剧不只是一部分人的特权，每个学生都可以以自己的方式参与到话剧的创作、表演中，每个人都可以通过话剧学习、成长。刘卫红主编的这本《自由的舞台：中学话剧教育的实践与探索》就是北京市海淀区教师进修学校附属实验学校金帆艺术团（话剧）成长过程的一个阶段性总结，全书共分为三个篇章：不断扩大的教育舞台，讲述该校话剧教育发展、壮大的历程；自由的人生，从学生的视角讲述话剧教育活动带给他们的变化和成长；我们在路上，提供一份教师话剧教育指导手册，包含话剧《我们学校名字很长很长》的介绍和剧本、话剧《冰山在融化》的介绍以及基于它的教育教学活动设计和学生作品。《自由的舞台：中学话剧教育的实践与探索》采用二维码技术提供了四部话剧的演出视频，读者可在相应位置扫描后欣赏。《自由的舞台：中学话剧教育的实践与探索》适合一切关注话剧、话剧教育以及学校教育的人士阅读，也适合青少年阅读，相信每位读者都会从自己的视角获得独特的启示。

《怎样唱好京剧（修订版）》此次修订内容主要是在原版“气、声、字、腔”四个章节的基础上，对其中“声”章节内容作了较大的修订。首先作者张再峰从声乐的角度将京剧演唱界定为“京剧唱法”，使其在方法总结、理论归纳时能够更加规范、系统。大量借鉴美声唱法演唱技法的术语，与京剧唱法有关技法相对照，在原版的基础上加强了京剧唱法与美声唱法的比对、借用力度。其目的是想通过借用美声唱法相关理论和术语，试图讲清或尽量讲清京剧唱法中某些模糊不清的概念，从而揭示、体现京剧唱法的科学性，以便更好地帮助提高京剧演唱水平。

“传奇”，古日非奇不传也，以故事多彩和人物瑰奇为其要义。《京剧传奇》，聊借传奇之笔法，旨在钩沉京剧历史的前尘往事，阐说戏界名家的岁月浮沉。数百年京剧的历程，就是艺术递变和融合的历程，是腔调融合、行当融合、唱念做打融合的历程，是不拘一格集百家之长、臻了完美的历程。数百年京剧的印迹，离不开伶人的印迹，离不开城乡的印迹，离不开风俗时尚的印迹，也离不开文化濡染的印迹。京剧传奇，就是人的印迹，就是沧桑时代的印迹。

该选集选编了作者为黄梅戏舞台剧、黄梅戏电影及黄梅戏音乐电视创作的唱段共92首。如舞台剧《打金枝》中的“头戴珠冠压鬓齐”、电影《牛郎织女》中的“到底人间欢乐多”、音乐电视剧《西厢记》中的“月移花影玉人来”等。每首唱段都深受广大戏迷的喜爱。同时作者还为每首唱段进行了注解，从而让读者更好地理解剧情以及该唱段在塑造人物性格方面的重要作用。

与西方戏剧、歌剧和舞剧不同，戏曲就字面理解，就是戏中有曲。它是一门综合性很强的艺术，以戏为本，辅以音乐、歌曲、服装、身段、道白、杂技等，其中又以道白和歌曲唱段为主，而这两项，又和戏曲的地方性有着血缘的关系。在农村乡镇，地方戏的起源，其中很重要的一个基因，就是地方性的特征——方言。语言的确是表演艺术的重要载体，无论是戏剧的台词、歌曲的歌词、旋律的起伏，都直接受创作者所用的语言影响。但现今的表演艺术，借助于科技，台词、歌词，能直接翻译并同步放映在荧幕上，也可以在开幕前，把故事和每幕情节介绍在荧幕及特刊上。我们去看一场演出，是身、台、行、表的综合视听享受。让我们着迷的，是剧意，是情节，是节奏，是舞美，是艺术家的精湛演出，是音乐的旋律，是词曲的配合，是整体演出的震撼，是对精神的一次充电。语言是其中一个单元，但不是决定能否欣赏演出的因素。

《中州传统音乐研究丛书：中州传统曲艺戏曲音乐概论》主要分为两大部分：第一部分中州曲艺音乐，主要阐述了中州曲艺艺术的历史文化背景，包括历史沿革、唱腔结构、语言与内容等。第二部分中州戏曲音乐，主要阐述了中州戏曲的历史文化背景；中州戏曲剧种与声腔源流；从中州方言与戏曲音韵及腔格、唱腔结构特征、音阶与调式、演唱特色、乐队与乐器等方面论述了中州戏曲音乐的艺术特色。

《纵谈梨园春秋》以优美的文笔、详实的史料，生动记录了百年来我国戏曲界的名人轶事，既有京剧名家孟小冬、言慧珠等的文学传记，又有开国领袖毛泽东、周恩来与戏曲界交往的历史记录史学价值。同时，书中描写的众多戏剧大师对待生活的真诚和对待艺术的执着态度，是我们当下青年戏剧家学习的榜样，对于大力弘扬传统文化，培育和践行社会主义核心价值观具有积极的推动作用。

《相声三字经》是一本介绍相声历史和演变的书籍，它用一种说唱文学的语言与形式去演绎另一种说唱文学的历史。相声艺术博大精深，以“三字经”的形式讲述相声的发展史更是别树一帜。书中不仅详细地介绍了相声的表演技巧、语言习惯，还有相声界的大师、前辈等名人，还请来徐德亮为“三字经”的内容作注释，使内容更加贴近生活，便于阅读。

《戏剧艺术概论/全国高等学校重点规划教材》以戏剧观念变迁的考察为引，系统地介绍了在漫长岁月里，人类戏剧艺术从古典到现代的历史演变和发展，同时分析了戏剧性格塑造、冲突、情节结构、戏剧语言和戏剧风格的意义和价值，在此基础上，作者对悲剧、喜剧、历史剧和荒诞剧等戏剧类型予以了细致勾勒。并且从戏剧表导演艺术等方面阐述了戏剧的剧场呈现，从而清晰而完整地描述了戏剧艺术的轮廓及其神奇的魅力。《戏剧艺术概论/全国高等学校重点规划教材》可以作为高等学校相关的专业课、通识课的教材，也可以供社会上艺术爱好者参考阅读。

《浙江婺剧孤本剧目研究》获得2013年度文化部艺术科学研究项目立项。婺剧，作为一种重要的文化遗产形式，诞生于明末清初，是涵括高腔、昆曲、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔，有3000多首曲牌，广泛流行于浙江金华、衢州、丽水、台州、温州、杭州以及赣东北、闽北地区的一朵古老的艺术奇葩，素有“徽戏的正宗，京剧的祖宗，南戏‘活化石’”之誉，它以其优美的旋律和古老浑朴、强烈粗犷、高昂爽朗、气势磅薄而又有江南丝竹韵味的艺术特点深受广大群众的喜爱，在中国民乐中占有重要地位，在国内外享有盛誉。