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“着色”始于2003年，旨在用一种全新的展现形式，将学生们纸笔间的艺术创意转化为舞台上的艺术作品。在传统教学中，学生们往往将重心放在如何把头脑中的创意绘制成设计稿，但是，只有将充满想象力和艺术性的平面画稿，成功转化成立体的、真实的、戏剧性的舞台作品，创意才能得以真正实现。这个过程，对于学生、老师，无疑都是一个巨大的难点。“着色”这一教学模式，在此境遇中破壳而出。上海戏剧学院舞美系服化教研室有着一支优秀的教师队伍和一套完整的教学体系，曾培养出一大批优秀的专业人才。在博士生导师徐家华教授的带领下，学生以“着色”项目为创作主线，以“民族风情”、“戏曲”、“海洋”、“未来世界”、“后台”等关键词为创作主题，独立完成设计理念、材料制作、成品展示的创意全流程。

该教程选用大量欧美音乐剧的常用曲目，并在乐曲后加入了歌词的中文翻译及对曲目剧情的介绍，并配以MIDI伴奏带，这无疑是本书的一大亮点。在音乐剧这一学科蓬勃发展的今天，急需一套完成、并具体系化的教程，李涛的这套教程可能会弥补这一缺憾，成为一套优秀的教程流通于各大音乐院校。

《当代舞台艺术观察与思考》系文化部艺术司和人民日报社文艺部“当代舞台艺术观察与思考”征文活动优秀作品的结集。时代发展必然导致审美情趣和艺术呈现发生相应变化，剖析文艺现象，解读文艺思潮，对舞台艺术进行理性思考和前沿探索，入选文章既有从全局角度概括当代舞台艺术面貌者，也有管中窥豹抒发一得之见者，思考有锐度，表达有态度，文字有温度，显示了当代艺术评论的实绩。

在中国文学史上，戏剧有着重要地位。不仅有着众多的戏剧作家，而且还产生了像《窦娥冤》、《牡丹亭》等具有世界性影响的作品。《快乐阅读书屋：中国戏剧入门寻味》旨在向广大青少年读者尤其是中小学生介绍中国戏剧的发展历程及经典作品。《快乐阅读书屋：中国戏剧入门寻味》语言活泼，可读性强，符合青少年的阅读特点，对于广大青少年尤其是中小学生了解我国戏剧的发展有着重要意义。

《中华戏剧学丛刊：戏史何以需辨》是中华戏剧学丛刊（第一辑）第七种，主要就“戏史何以需辨”这一主题所做的思辨性论文集。作者陈多认为戏剧研究首先应辨明两种戏剧史观，一种是作为戏剧文学的史，一种是作为戏剧样式写成的史，前者以文学为中心，后者以表演为中心，只有实现“诗本体观”向“剧本体观”的转变，才能实现戏剧回归表演艺术的本质。作者联系中国戏曲发展的实际，由上古“变相祭祀”、先秦的“乐舞戏”、巴蜀的目连戏以及《白兔记》、《西楼记》等论题出发，阐发戏史需辨的实证精神，呼吁戏曲研究要从其本质为表演艺术的角度，要从众随俗，以演为本，切忌把戏曲研究拉入案头研究死胡同里。《中华戏剧学丛刊：戏史何以需辨》思辨性较强，其戏剧观是对王国维《宋元戏曲史》里的戏曲观念的颠覆，因而是一本较有深度的戏剧理论著作。

《黄梅戏音乐传承·发展丛书：程学勤黄梅戏唱腔精选》精选了程学勤五十余年创作的百余首黄梅戏经典唱腔，包括《蔡文姬》、《红灯照》、《状元与乞丐》、《桃花女》等，这些唱腔传唱多年、经久不衰，是安庆地区特有的唱法和具有代表性的作品，展示了黄梅戏唱腔在发展历程中与安庆“怀腔”的渊源关系，有极其重要的地域性、权威性及传承价值。

戏剧是一种高雅艺术。通过戏剧的欣赏，可以陶冶情操，提升个人的品位。《西方戏剧经典(1)/大学精品资源共享课程系列》(王小玲、杨莉芳主编)收集了古希腊时期的经典戏剧作品和戏剧大师莎士比亚的代表作。

凯特·迪卡米洛创作的《魔术师的小象》讲述了：男孩彼得失去了父母和妹妹，与执拗的老兵住在一起，过着痛苦乏味的生活。没想到，一次占卜让彼得得到了一个消息——他的妹妹还活着，只要跟着小象，就能找到妹妹！彼得简直无法相信自己的耳朵，因为在这个城市里，是不可能有小象出现的。魔术师正在这个小镇进行着盛大的巡回表演。可是，一个失败的魔法却造成了骇人听闻的意外事故。一头小象成为了这场事故的罪魁祸首，被警察们抓走锁了起来！彼得为了找到妹妹，费劲周折找到了小象。跟着小象，彼得不但奇迹般地找到了妹妹，而且还帮助事故的双方冰释前嫌，让每个人都找到了自己的方向……

作者在职业生涯中，设计布景，不精致思编辑四处，属于舞台美术研究方面的学术成果。