《中国木偶戏史稿/上海戏剧学院规划建设教材》主要针对木偶表演和制作专业本科生，因此，在写作过程中力图照顾到学生的需要，既有比较详实的史料呈现，也有一定考辩反思。教材有对上古、中古时期木偶戏萌芽和发展的描述，更注重对近代木偶戏演出状况的展现。其中，上编主要是对古代木偶戏萌芽、发展、繁荣以及流布等发展方面作了梳理和考辩；下编则侧重于近代以来木偶戏演出状况的回顾；最后还用一定篇幅叙述了当下木偶戏艺术的人才培养和港台木偶戏的发展状况。为方便有兴趣的同学做更进一步的探索研究，我们还在附录中列举了20世纪以来，木偶戏史研究的重要文献资料。同时，我们还将第列入中国非物质文化遗产项目的木偶戏品种附列书后，以增强学生学习的兴趣和动力。

藏戏是现存中国戏曲剧种中最为古老的剧种之一。据传广场演出已有一千余年的历史，其他一些大剧种，如京剧、昆曲、川剧等，历史都比藏戏短。藏戏源于西藏各地，流传在雪域高原的各个角落，基本没有受到外界或外民族文化艺术的影响，因此，它们不仅在国内戏曲艺术中非常奇特，而且在世界各国的戏曲艺术中也是十分罕见。《中国非物质文化遗产代表作丛书：藏戏》力图以翔实的材料、生动的故事和丰富的图片将这一古老神奇的文化形态——藏戏艺术呈现于读者面前。

该教程选用大量欧美音乐剧的常用曲目，并在乐曲后加入了歌词的中文翻译及对曲目剧情的介绍，并配以MIDI伴奏带，这无疑是本书的一大亮点。在音乐剧这一学科蓬勃发展的今天，急需一套完成、并具体系化的教程，李涛的这套教程可能会弥补这一缺憾，成为一套优秀的教程流通于各大音乐院校。

《怎样唱好京剧（修订版）》此次修订内容主要是在原版“气、声、字、腔”四个章节的基础上，对其中“声”章节内容作了较大的修订。首先作者张再峰从声乐的角度将京剧演唱界定为“京剧唱法”，使其在方法总结、理论归纳时能够更加规范、系统。大量借鉴美声唱法演唱技法的术语，与京剧唱法有关技法相对照，在原版的基础上加强了京剧唱法与美声唱法的比对、借用力度。其目的是想通过借用美声唱法相关理论和术语，试图讲清或尽量讲清京剧唱法中某些模糊不清的概念，从而揭示、体现京剧唱法的科学性，以便更好地帮助提高京剧演唱水平。

与西方戏剧、歌剧和舞剧不同，戏曲就字面理解，就是戏中有曲。它是一门综合性很强的艺术，以戏为本，辅以音乐、歌曲、服装、身段、道白、杂技等，其中又以道白和歌曲唱段为主，而这两项，又和戏曲的地方性有着血缘的关系。在农村乡镇，地方戏的起源，其中很重要的一个基因，就是地方性的特征——方言。语言的确是表演艺术的重要载体，无论是戏剧的台词、歌曲的歌词、旋律的起伏，都直接受创作者所用的语言影响。但现今的表演艺术，借助于科技，台词、歌词，能直接翻译并同步放映在荧幕上，也可以在开幕前，把故事和每幕情节介绍在荧幕及特刊上。我们去看一场演出，是身、台、行、表的综合视听享受。让我们着迷的，是剧意，是情节，是节奏，是舞美，是艺术家的精湛演出，是音乐的旋律，是词曲的配合，是整体演出的震撼，是对精神的一次充电。语言是其中一个单元，但不是决定能否欣赏演出的因素。

话剧是什么？这个问题就像一千个读者就有一千个哈姆雷特一样，不同的人有不同的回答。但，有一点毋庸置疑：话剧本身有一种魅力吸引着人们走向这个自由的舞台。在北京市海淀区教师进修学校附属实验学校，有这么一群人，他们舍弃自己的休息时间，在专家的精心指导之下，把话剧搬到了活力四射的校园，用话剧诠释他们自己的生活，表演给他们的同伴、家长和社会大众欣赏。在这里，话剧不只是一部分人的特权，每个学生都可以以自己的方式参与到话剧的创作、表演中，每个人都可以通过话剧学习、成长。刘卫红主编的这本《自由的舞台：中学话剧教育的实践与探索》就是北京市海淀区教师进修学校附属实验学校金帆艺术团（话剧）成长过程的一个阶段性总结，全书共分为三个篇章：不断扩大的教育舞台，讲述该校话剧教育发展、壮大的历程；自由的人生，从学生的视角讲述话剧教育活动带给他们的变化和成长；我们在路上，提供一份教师话剧教育指导手册，包含话剧《我们学校名字很长很长》的介绍和剧本、话剧《冰山在融化》的介绍以及基于它的教育教学活动设计和学生作品。《自由的舞台：中学话剧教育的实践与探索》采用二维码技术提供了四部话剧的演出视频，读者可在相应位置扫描后欣赏。《自由的舞台：中学话剧教育的实践与探索》适合一切关注话剧、话剧教育以及学校教育的人士阅读，也适合青少年阅读，相信每位读者都会从自己的视角获得独特的启示。

《中州传统音乐研究丛书：中州传统曲艺戏曲音乐概论》主要分为两大部分：第一部分中州曲艺音乐，主要阐述了中州曲艺艺术的历史文化背景，包括历史沿革、唱腔结构、语言与内容等。第二部分中州戏曲音乐，主要阐述了中州戏曲的历史文化背景；中州戏曲剧种与声腔源流；从中州方言与戏曲音韵及腔格、唱腔结构特征、音阶与调式、演唱特色、乐队与乐器等方面论述了中州戏曲音乐的艺术特色。

《当代舞台艺术观察与思考》系文化部艺术司和人民日报社文艺部“当代舞台艺术观察与思考”征文活动优秀作品的结集。时代发展必然导致审美情趣和艺术呈现发生相应变化，剖析文艺现象，解读文艺思潮，对舞台艺术进行理性思考和前沿探索，入选文章既有从全局角度概括当代舞台艺术面貌者，也有管中窥豹抒发一得之见者，思考有锐度，表达有态度，文字有温度，显示了当代艺术评论的实绩。

戏剧是一种高雅艺术。通过戏剧的欣赏，可以陶冶情操，提升个人的品位。《西方戏剧经典(1)/大学精品资源共享课程系列》(王小玲、杨莉芳主编)收集了古希腊时期的经典戏剧作品和戏剧大师莎士比亚的代表作。

凯特·迪卡米洛创作的《魔术师的小象》讲述了：男孩彼得失去了父母和妹妹，与执拗的老兵住在一起，过着痛苦乏味的生活。没想到，一次占卜让彼得得到了一个消息——他的妹妹还活着，只要跟着小象，就能找到妹妹！彼得简直无法相信自己的耳朵，因为在这个城市里，是不可能有小象出现的。魔术师正在这个小镇进行着盛大的巡回表演。可是，一个失败的魔法却造成了骇人听闻的意外事故。一头小象成为了这场事故的罪魁祸首，被警察们抓走锁了起来！彼得为了找到妹妹，费劲周折找到了小象。跟着小象，彼得不但奇迹般地找到了妹妹，而且还帮助事故的双方冰释前嫌，让每个人都找到了自己的方向……