戏曲要焕发青春，必须要重视三个问题。一是要传承与发展各地的地方戏。有人称京剧为“国剧”，认为“京剧”是戏曲的代表，只要花大力气、投入大本钱让京剧繁荣起来，戏曲也就兴旺发达了。这一观点极为偏颇。京剧仅是戏曲百花园中的一种花而已，或许这种花比起其他花儿更艳丽一些，但它决不能代替其他花儿。即使京剧真的繁盛了，也不能由此就说戏曲的百花园生机勃勃了。不要说不可能有那么多的京剧院团能够满足亿万人民观赏戏剧的需求，就是有那么多，也不是所有人都愿意欣赏京剧的。要真正振兴戏曲，就必须重视地方戏——一方人喜爱的一方戏，努力让它们“活”过来，重新获得观众的青睐。只有大多数剧种馨香四溢，各放异彩，才能说戏曲的春天真正地又回来了。二是要引导大批青年人积极参与到振兴戏曲的事业中来。或是做戏曲的演职人员，立志做戏曲艺术家；或从事戏曲理论研究，为戏曲创作、戏曲欣赏提供理论支撑；或做戏曲忠实的观众，构建戏曲的群众基础。而现在的情况是令人焦心的。绝大多数青年人依然对戏曲没有兴趣，且离得越来越远。报考电影表演专业的，其录取比例最低也是200∶1，而戏曲的最高学府中国戏曲学院，报考戏曲表演专业的，其录取比例多少年来都没有超过3∶1。省一级戏校则根本没有比例，即使报考一个录取一个，也往往招不到学生。至于从事戏曲理论研究的青年人更是愈来愈少，许多攻读戏剧戏曲学专业硕士研究生的人，绝大多数其实并不热爱戏曲专业，之所以学习这个专业，无非是想混一张硕士学位证书以获得找到更好工作的敲门砖而已。三是真正地按照戏曲规律来做戏曲。自２０世纪８０年代提出“振兴戏曲”的口号以来，国家不可谓不重视，社会不可谓不支持，业界不可谓不努力，所投入的人力、财力，在戏曲的历史上是空前的，然而，几乎没有收到什么成效。究其原因，是没有按照戏曲规律来做戏曲。做编剧的，为了显示出自己的“思想”深度，将所谓的“哲理”、“人文精神”融入戏曲之中；做导演的，基本上是话剧出身，带着改造戏曲的目的，将戏曲“话剧化”；谱曲的，总想着有所突破，在剧种的声腔中大量地塞进各种音乐元素，使剧种音乐丧失了特有的韵味；做舞美的，为了表现盛世物质的富有，或将舞台装饰得富丽堂皇，或营造出溪水哗哗、雨丝飘飘的真实场景。原本是主体的演员，却成了任由导演摆布的木偶，加之唱念做打的基本功不过硬，在搬演剧目的过程中，基本上没有发挥其主观能动性。自然地，这样的剧目越多，戏曲衰败的速度会越快。怎么办？没有捷径可走，只能对症下药。我们虽然人单力薄，但也尽最大的努力做了些工作。上海大学中国戏曲发展研究中心与上海戏剧学院戏剧戏曲学研究中心联袂举办了“中国戏曲剧种发展史学术研讨会”，邀请了四十几位戏曲学养深厚的专家来沪专题探讨地方戏的发展历史、全国知名剧种的艺术特质以及振兴的方略。本辑中收录的对滩簧、淮剧、川剧、歌仔戏、黄梅戏、瑞安高腔等剧种的研究论文就是这次研讨会的部分成果。上海大学中国戏曲发展研究中心与上海戏剧学院戏剧戏曲学研究中心还一起举办了一次“海派学术会议”。何以称之为“海派”？是因为这次学术会议没有任何世俗的功利目的，所邀请的都是华东地区戏曲学专业博士生，膳宿费全免，让他们来沪发表自己的研究成果，并由六位资深教授一一评点，最后还按照论文的质量给他们颁发证书和奖金。举办这样的会议，其全部目的就是激发年轻人献身戏曲事业的热情，引导他们确立终身为戏曲服务的志向。王之涵、回达强、黄义枢、宋希芝的论文就是这批新秀论文的代表。２０世纪，戏曲以与时俱进为目的的革新有没有成功的范例，回答是肯定的。四大名旦被观众高度认可，实际上是革新的结果；越剧从“的笃班”演变成全国重要剧种，亦是革新的成绩；５０年代“戏改”中产生了一批经受住时间考验的“经典性”剧目，绝对是“革新”带来的；就是今日评价不一的样板戏，也有许多值得借鉴的地方。不然，样板戏何以至今还常唱常演？为了汲取样板戏的艺术营养，我们带着学员走访了曾经在样板戏上耗费大量心血的艺术家们，以访谈的形式，记录了他们对历史的回顾和打造剧目的心得。我们特别自豪的是，我们并非“坐而论道”之人，圣哲主编花费了数年时间，潜心探索戏曲艺术规律，创编了两台戏曲剧目——《公司》与《徽州往事》，由著名黄梅戏表演艺术家韩再芬搬上舞台后，在学界与观众中激起了巨大的反响，尽管褒贬不一，但是，其中的闪光点还是给予业界很多的启发。本辑中关于《公司》的评论就表明了学界的部分评价意见。但愿这本书能为不断沉沦的戏曲带来希望！

为纪念蔡正仁从艺六十周年，《风雅千秋·蔡正仁昆曲官生表演艺术》由其口述，由王悦阳整理撰写。选择了十出蔡正仁最为拿手的“大官生”经典折子戏，将昆曲的“冠生”艺术精华，一览无遗。在书中，蔡正仁着重回忆了学习传承经典的过程，重点剖析了每一折戏的表演要点、身段难点与精彩看点，并就其一个甲子以来的舞台感悟、人生体验，通过对十出戏的分析讲解，向读者一一道来。全书文辞力求流畅易读，深入浅出，雅俗共赏。书中还有程十发、戴敦邦、程多多三位名画家，为每折戏都绘制了精美的“戏画”，增加了书的艺术感和含金量，提升了文化品位。

“着色”始于2003年，旨在用一种全新的展现形式，将学生们纸笔间的艺术创意转化为舞台上的艺术作品。在传统教学中，学生们往往将重心放在如何把头脑中的创意绘制成设计稿，但是，只有将充满想象力和艺术性的平面画稿，成功转化成立体的、真实的、戏剧性的舞台作品，创意才能得以真正实现。这个过程，对于学生、老师，无疑都是一个巨大的难点。“着色”这一教学模式，在此境遇中破壳而出。上海戏剧学院舞美系服化教研室有着一支优秀的教师队伍和一套完整的教学体系，曾培养出一大批优秀的专业人才。在博士生导师徐家华教授的带领下，学生以“着色”项目为创作主线，以“民族风情”、“戏曲”、“海洋”、“未来世界”、“后台”等关键词为创作主题，独立完成设计理念、材料制作、成品展示的创意全流程。

《中国高等戏剧教育》中国高等戏剧教育联盟是由中央戏剧学院倡议、发起成立的一个联系中国高等戏剧教育机构的常规学术型组织。旨在建立一个联系中国戏剧教育机构的有效机制，增进各院校的相互了解与交流，提供戏剧教学、研究和创作的广阔平台，促进中国戏剧教育事业长足发展。

《疏影幽兰：中国昆曲的当代传承与发展》在回顾昆曲历史、论述昆曲现状的总体观照下，从昆曲剧目的传承和发展；昆曲舞台艺术的传承和发展；昆曲理论研究的发展与探索三个方面进行了分别整理与梳理。其中昆曲剧目的内涵着重论述了知识分子的主体精神和特定时代的审美旨趣；从上层社会对“正”与“雅”的崇尚的视角梳理了剧目体制逐渐规范的过程，通过分析剧目体制日益摆脱“规范”之严格限制的现象，揭示出昆曲从业者面对变化了的社会生活和大众思维方式，既让昆曲在一定程度上被动的迁就观众，也对昆曲实行了积极有效的改革的真实发展面貌；而在昆曲理论研究方面，则反映出了昆曲剧目创作和舞台演艺的现实状况，并对昆曲的发展产生指导作用。此外，《疏影幽兰：中国昆曲的当代传承与发展》还对当代以来的昆曲发展诸事件进行了细致的梳理与整理，形成了“当代昆曲大事记”一部分，颇有学术价值。

“文革”后新疆的歌剧，以新疆歌剧团为中心，创演了一批全部以民族传统故事或传说为题材，运用本民族语言和本民族唱法，及由西方管弦乐队、民族乐队混合的伴奏乐队进行演出的民族歌剧，在内容和形式上均进行了成功探索，并趋于繁荣。《20世纪下半叶新疆地区歌剧创演及其音乐研究》力求通过挖掘、整理20世纪下半叶新疆地区的歌剧史料，来系统梳理出20世纪下半叶新疆歌剧创演历史的发展脉络，同时对其中产生的主要作品音乐，作为个案进行尽可能深入、详尽的音乐学分析。

20世纪上半期，以反映韩国人在中国广袤大地上颠沛流离的生活和义无反顾的抗日斗争为主体的各类文学作品，顺时而起，应运而生。这类作品的作者涵盖面广，刊发处所和传播覆盖面广，题材内容广。在中国现代描写异域人和异域生活的文学作品中，表现韩国人和韩国的作品可谓“标新立异”，特色鲜明，独具一格。产生于特定历史时期这些作品，以其不可复制的视角和特点所展现的文学景观，丰富了中国现代乃至整个20世纪中国文学的题材内容、思想内涵和人物画廊，具有极大的认识意义和美学价值。它们不仅有助于扩展和深化对中韩现代文学的认识，还为现代中韩文学文化关系史、交流史研究，提供了若干新的文献史料和思想启示。尽最大努力汇集整理并以历史既有面貌出版上述作品，为这一领域的研究构建相对完整系统、翔实可靠的第一手文献资料，既是这一领域研究基本建设题中的应有之义，根本之举，也是中韩研究者殷切希望着的一项亟待完成的工作，学术意义重大。

《京剧二百名段（续篇2）：唱腔琴谱剧情》主要为了普及京剧知识、维护传统艺术，继续约请《京剧二百名段》原编者编写，选取京剧名段曲谱及其琴谱：老生80段、青衣花旦100段、老旦17段、小生16段，花脸23段、对唱19段，共计255段。另有84出京剧剧情简介，128位京剧名家介绍，84则京剧常识及前两册的目录。

《生命的飞翔》由“人生的际遇”和“慈悲菩提”两大主题构成，是一本有关如何将佛法融入生活的行动指南，是一张脉络分布精密的生命地图。

《谭霈生戏剧理论学术研讨会论文选集（2013）》是2013年10月19日至21日举办的“谭霈生戏剧理论学术研讨会”的论文选集，其中还囊括了谭霈生先生的访谈录，以及近年完成的重要论文《戏剧与叙事》。参加会议的作者大多都是中国内地以及港台地区的戏剧研究专家、学者，有着深厚的戏剧理论功底。对谭霈生先生的“戏剧本体论”以及戏剧“人学思想”有着独到见解与深刻分析，全面系统地将谭霈生先生在中国戏剧界所做的贡献给以客观公正地评价。