《祁太秧歌研究》是阎定文老师几十年心血的结晶，是迄今所见内容最为丰富的一本专论，书中有许多首次披露的民间口碑史料，有益于读者更趋客观全面地了解祁太秧歌的历史，了解祁太秧歌发展历程中一个个鲜活的人物和一段段真实的故事。本书得到文化艺术出版社方家同人的厚爱得以出版，对读者是幸事，对祁太秧歌是幸事，对发扬光大中国传统音乐文化之事业是幸事，当鼓呼庆贺。

《歌剧艺术的发展与赏析》作为一本研究型的著作，追古溯源，既有对西方歌剧诞生和发展的讲解，又有对西方歌剧在中国的传播与本土化的阐述；既有对各个时期歌剧成就的肯定，又有对不足的诠释；既深入浅出又妙趣横生。作者力求最大限度地让内容简明扼要、语言流畅严谨、知识性与学术性紧密结合，使其既可以作为歌剧专业学习者的研究用书，也可作为歌剧爱好者深入了解歌剧的通道。

《戏剧影视：形体表演基础（第2版）/表演专业“十二五”规划教材》讲解了古典芭蕾舞、现代舞、毯子功等形体基本功的训练，中国古典舞身韵、器械道具运用等舞台技能的训练，中国民间舞、古典礼仪等代表性动作技能的训练。对于形体训练的讲解图文并茂，还有示范动作的完整视频。《戏剧影视：形体表演基础（第2版）/表演专业“十二五”规划教材》填补戏剧影视表演专业形体课程教材的空白，既可作为高校相关专业的教材，也可作为广大表演艺术、舞蹈艺术爱好者的参考用书。《戏剧影视：形体表演基础（第2版）/表演专业“十二五”规划教材》作者在十几年表演专业形体课的教学实践中，根据戏剧影视表演的实际需要，不断创新，摸索和总结出更适合培养演员形体表演能力的训练方法。第1版出版后，得到专家和师生的广泛好评，被几十家高校指定为相关课程的教材。修订后的第2版，讲解更加简洁，图片更加生动，是表演专业形体课程不可多得的教材。

《疏影幽兰：中国昆曲的当代传承与发展》在回顾昆曲历史、论述昆曲现状的总体观照下，从昆曲剧目的传承和发展；昆曲舞台艺术的传承和发展；昆曲理论研究的发展与探索三个方面进行了分别整理与梳理。其中昆曲剧目的内涵着重论述了知识分子的主体精神和特定时代的审美旨趣；从上层社会对“正”与“雅”的崇尚的视角梳理了剧目体制逐渐规范的过程，通过分析剧目体制日益摆脱“规范”之严格限制的现象，揭示出昆曲从业者面对变化了的社会生活和大众思维方式，既让昆曲在一定程度上被动的迁就观众，也对昆曲实行了积极有效的改革的真实发展面貌；而在昆曲理论研究方面，则反映出了昆曲剧目创作和舞台演艺的现实状况，并对昆曲的发展产生指导作用。此外，《疏影幽兰：中国昆曲的当代传承与发展》还对当代以来的昆曲发展诸事件进行了细致的梳理与整理，形成了“当代昆曲大事记”一部分，颇有学术价值。

“文革”后新疆的歌剧，以新疆歌剧团为中心，创演了一批全部以民族传统故事或传说为题材，运用本民族语言和本民族唱法，及由西方管弦乐队、民族乐队混合的伴奏乐队进行演出的民族歌剧，在内容和形式上均进行了成功探索，并趋于繁荣。《20世纪下半叶新疆地区歌剧创演及其音乐研究》力求通过挖掘、整理20世纪下半叶新疆地区的歌剧史料，来系统梳理出20世纪下半叶新疆歌剧创演历史的发展脉络，同时对其中产生的主要作品音乐，作为个案进行尽可能深入、详尽的音乐学分析。

20世纪上半期，以反映韩国人在中国广袤大地上颠沛流离的生活和义无反顾的抗日斗争为主体的各类文学作品，顺时而起，应运而生。这类作品的作者涵盖面广，刊发处所和传播覆盖面广，题材内容广。在中国现代描写异域人和异域生活的文学作品中，表现韩国人和韩国的作品可谓“标新立异”，特色鲜明，独具一格。产生于特定历史时期这些作品，以其不可复制的视角和特点所展现的文学景观，丰富了中国现代乃至整个20世纪中国文学的题材内容、思想内涵和人物画廊，具有极大的认识意义和美学价值。它们不仅有助于扩展和深化对中韩现代文学的认识，还为现代中韩文学文化关系史、交流史研究，提供了若干新的文献史料和思想启示。尽最大努力汇集整理并以历史既有面貌出版上述作品，为这一领域的研究构建相对完整系统、翔实可靠的第一手文献资料，既是这一领域研究基本建设题中的应有之义，根本之举，也是中韩研究者殷切希望着的一项亟待完成的工作，学术意义重大。

《京剧二百名段（续篇2）：唱腔琴谱剧情》主要为了普及京剧知识、维护传统艺术，继续约请《京剧二百名段》原编者编写，选取京剧名段曲谱及其琴谱：老生80段、青衣花旦100段、老旦17段、小生16段，花脸23段、对唱19段，共计255段。另有84出京剧剧情简介，128位京剧名家介绍，84则京剧常识及前两册的目录。

《生命的飞翔》由“人生的际遇”和“慈悲菩提”两大主题构成，是一本有关如何将佛法融入生活的行动指南，是一张脉络分布精密的生命地图。

徐慕云编著的这本《中国戏剧史》共分五卷：卷一为戏剧之历史，以编年体形式纵述自先秦至民国戏曲的发展史；卷二为戏剧之种类，分述秦腔、昆曲、汉剧、粤剧、川剧、越剧、山西梆子、河南梆子、皮黄、话剧的概况；卷三为戏剧之组合，介绍脚色之分类、场面之组织、后台之组织、戏装砌末等；卷四详述脸谱之历史及功用、脸谱之颜色及勾法，服装如何判别文武尊卑等；卷五从理论上对中国戏曲进行评品，所谈范围较广，对唱、念、音韵、行腔等都有涉及。本书30万字，史料丰富，体例完备，是我国第一部完备的戏剧通史。书中附录的53种脸谱，49幅京剧名演员剧照，多幅地方戏剧照，两相印证，形象而鲜明，不仅极具有史料价值，即对于研究戏剧服饰史和演出实用，也很有意义。

为纪念蔡正仁从艺六十周年，《风雅千秋·蔡正仁昆曲官生表演艺术》由其口述，由王悦阳整理撰写。选择了十出蔡正仁最为拿手的“大官生”经典折子戏，将昆曲的“冠生”艺术精华，一览无遗。在书中，蔡正仁着重回忆了学习传承经典的过程，重点剖析了每一折戏的表演要点、身段难点与精彩看点，并就其一个甲子以来的舞台感悟、人生体验，通过对十出戏的分析讲解，向读者一一道来。全书文辞力求流畅易读，深入浅出，雅俗共赏。书中还有程十发、戴敦邦、程多多三位名画家，为每折戏都绘制了精美的“戏画”，增加了书的艺术感和含金量，提升了文化品位。