《民族·文化·发展丛书·草根的守望：民间视角下的壮剧传承与发展研究》主要内容包括：北路壮剧的历史和艺术特点、北路壮剧的历史、源流、师传、北路壮剧的艺术特点、剧目、音乐、表演、舞台美术、“新师”沉浮与壮剧传承、“新师”的身世和家乡家世等。

《浙江省非物质文化遗产代表作丛书：苍南单档布袋戏》编著是杨思好。苍南单档布袋戏，是傀儡木偶剧种之一。其最大特色是：一肩挑起小戏台，—人操纵数十个木偶人，声情并茂地表现生、旦、净、末、丑等不同角色，表演、说唱、伴奏均由一个艺人完成。唱腔、念白随人物角色而变化，模仿虎啸、马呜、鸡啼等惟妙惟肖，逗、捧、说、唱妙语连珠、诙谐幽默，可谓“一语道出千古事，十指搬弄百万兵”。

婺剧是浙江省古老的多声腔剧种之一，有高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六大声腔，它们既独立存在又相互影响。婺剧表演传统深厚，风格粗犷，“文戏武做，武戏文做”，有着诸如“移步坐车”、“踢剑入鞘”、“一身两人”、“空中甩珠”、“耍牙”等丰富多彩的特技。独具特色的脸谱、服饰和道具，更为其增添了艺术魅力。《浙江省非物质文化遗产代表作丛书：婺剧》介绍了婺剧的形成与发展、艺术特色、演出场所、演出习俗、剧目等内容。

《戏曲舞台创造研究》总共分为四大章节：第一章为“戏曲舞台文学创造”，分别从主题开掘、戏剧性情节、唱念语言、情境设置、性格化人物塑造、结构与布局等方面分析了戏曲文学剧本的特点；第二章为“戏曲舞台表演创造”，分别从歌舞表演；技、艺、韵；角色创造与自我超越；流派的表演；地方戏舞台创造与演员表演等方面对戏曲舞台表演作了深入探析。第三章为“戏曲舞台导演创造”，分别从场面调度、戏剧节奏和舞台风格、人物关系的安排、导演的风格等方面对导演的创造研究进行了重点研究。第四章为“戏曲舞台美术创造”，分别从写实与写意、生活化与戏曲化、以及风格的呈现等方面作了对比分析。

《塞外戏曲源流及中北路梆子史》以清光绪年间至民国前期、民国后期及新中国成立以来的塞外中北路梆子为研究对象，并进行断代分期，融学术性、文献性和实用性为一体，是一部难得的填补塞外中北路梆子史空白的好书，对当今的戏曲实践具有指导意义。《塞外戏曲源流及中北路梆子史》约80万字，其中文字多为文献及后人回忆资料。

《燕都书丛：清代戏剧文化考辨》是一本以考证为主、考辨为辅、并有待进一步提高的清代戏剧文化专著。书内所考，始于满族入关的顺治朝，下限的时间则到清末民初，时间跨度在两个半世纪以上。因此，《燕都书丛：清代戏剧文化考辨》几乎或长或短地含盖了有清一代的各个皇朝在戏剧文化领域内的不同疑难问题。“考证”，即根据文献资料的的考核和例证的归纳，从而提供可信的材料，作出说明。书中提出其中内容有始自大学者顾炎武者，乾嘉时期则有惠栋、戴震、钱大昕等多位著名学者。他们积累资料，加深研究、辨明真伪。得出的很多结论对于我国的戏剧史有填补。如内廷南府的建立；为马戛尔尼使清而演出的具体剧目；宣南戏剧文化的形成；嘉庆、光绪间相关档案的考证等。笔者根据朝鲜的官私史著，对燕行学者当年提出的、今天看来是很重要的问题也予以了考证和辨析。简言之，《燕都书丛：清代戏剧文化考辨》既包括宫廷、又含有民间；既考订了清宫的档案、又兼顾了外国使清者的系列疑难。作者力求将京师宣南文化、朝鲜燕行文化同清代戏剧文化结合在—起，使之成为一个“有机整体”，加以考证。做出考辨之路上的一个尝试，拓宽了为毛考证与研究的视野。

《上海左翼文化研究丛书：“剧联”与左翼戏剧运动》通过对中国共产党领导的左翼戏剧运动历史的概述，旨在弘扬20世纪30年代广大左翼戏剧工作者为挽救民族危亡，浴血奋斗的爱国主义精神，他们为创立中华民族现代戏剧艺术坚忍不拔的探索、创新精神。《上海左翼文化研究丛书：“剧联”与左翼戏剧运动》不仅论述左翼戏剧运动史，还注重捕述左翼艺术发展史，强调左翼戏剧在发展我国表演、导演、舞台艺术方面的重大贡献；突出杰出戏剧家曹禺在左翼戏剧运动期间，对中中话剧艺术发展的重人贞献；对左翼剧作家作品的评价，坚持思想和艺术的统一，重点突出他们创作的具有艺术生命力的剧作，以期对新时期戏剧创作的发展有所启迪和借鉴。

《中华戏曲（第四十八辑）》以戏曲文物研究为特色，以戏曲史、戏曲理论研究为核心内容。本期共收录最新戏曲研究论文二十余篇，包括凌霄汉阁论剧、汤显祖“至情说”的多维解读——兼论《牡丹亭》若干艺术问题、论戏曲唱腔研究的向度、论凌廷堪曲学思想中的复古倾向——以《与程时斋论曲书》为考察中心、论明清才子佳人剧的故事模式及其结构性缺陷、戏曲舞台题记蕴涵的社会文化及民俗演剧信息、临汾三座元代戏台的学术意义、舞楼碑刻与晋东南社会：金代舞楼碑发现的意义等。

《中华戏剧学丛刊：中国戏剧学史稿（修订本）》是中华戏剧学丛刊（第一辑）第一种，是叶长海先生代表作，曾获“首届全国高校人文社会科学研究优秀成果奖”“首届文化部直属艺术院校专业教材奖”，是一部颇受学生欢迎的戏剧学教材。该书主要以中国戏剧理论发展史为脉络，详细解析了历代最富盛名的戏剧学理论著作，如钟嗣成的《录鬼簿》、周德清的《作词十种》、王骥德的《曲律》、王国维《宋元戏曲史》等。其书最大特点戏剧理论、戏剧资料与戏剧表演三者有机地融入在戏剧理论发展史中，因此，该书不仅资料翔实，理论扎实，还有指导性与实践性。作为一部严谨的学术著作，作者还在书后附录了一份人名书名索引，以方便读者查阅

于质彬著的《南北皮黄戏史述》记述皮黄戏形成与发展的历程，起于明末清初，至于清末民初。全书破除史书著述线性描述的局限，努力使线性与板块两种叙述结合，采用纵向与横向交错的记述方法。纵向主要叙述皮黄戏的形成过程、进京徽班的嬗变、皮黄戏新秀—京剧的出现、苏皖浙徽班戏继续发展、南方京剧的崛起、清末民初的南派京剧，横向主要叙述清中叶以降两湖两广等地徽班的活动与皮黄腔系地方戏曲剧种的形成与发展。