《清代宫廷承应戏及其形态研究》根据清宫升平署档案、宫廷戏本以及史料中的相关记载，从国家礼乐制度的角度来探究宫廷演剧所呈现的特征，对清宫承应戏的演剧机构的形成与变革、剧本形态和演剧性质都有辨析，分别对清宫承应戏中的“月令承应”、“法宫雅奏”、“九九大庆”和“连台本大戏”进行个案分析，了解宫廷演剧受到朝廷礼乐制度的影响，有“礼乐化”趋势，体现出古代上层社会的审美取向和表演风格，在演剧过程中同民间戏曲一样，具备仪式、教育和娱乐等功能。

《文澜学术文库系列丛书：喜剧论稿》汇集了作者胡德才二十余年研究喜剧理论和中国现当代喜剧创作的主要成果，对喜剧的命运、喜剧精神的内涵以及中国当代喜剧精神衰落的状况与原因进行了较深入的理论探讨和反思；对近百年来中国戏剧史上的重要喜剧现象和有代表性的喜剧作家作品亦有独具视角的精到分析；同时通过对中国现当代喜剧作家作品与西方喜剧的比较研究，探讨了中国现代喜剧所受的西方影响以及喜剧创作的某些技巧与规律。《文澜学术文库系列丛书：喜剧论稿》对于喜剧理论研究、喜剧创作及喜剧欣赏具有重要的参考价值。

李江杰著的《石河子大学绿洲文史研究丛书：明清时事剧研究》试图对明清时事 剧的探究采取纵向史论和横向断面相结 合的方式予以探讨，试图清晰勾勒出时事剧的发展脉 络，总结其创 作的经验和教训。主体部分是探讨明清时事剧，而兼 及明代之前 时事剧的发展史回顾，并考虑到文化艺术的发展惯性 ，对民国初期 的时事剧兼及部分花部时事剧作的发表、创作状况以 及艺术风格 的探讨。讨论重点是对明清时事剧剧作之本事考论， 探讨时事剧 与时事结合的方法，并且探讨明清时事剧的文体创作 规律。文体 方面包括时事剧的选材切入点、剧本的排场布局以及 情节结构编 排等方面。为了全面把握明清时事剧的艺术风格和时 代特点，通 过探讨时事剧与时事小说之关系和相互影响，从跨文 体角度对时 事剧进行外围透视。时事剧创作反映了同时代人对与 剧作问世相 距不久之事件所作的评价视阈和价值观评判，通过研 究审视时人 心态，探察时人如何用传奇、杂剧等戏曲艺术形式记 载时事，给当 代人创作时事剧提供可资借鉴的艺术经验。通过对明清时事剧的研究，不仅帮助人们更加客 观地认识这 一戏曲分支，而更重要的是通过系统的研究对以后时 事剧的创作 和演出起到规范和参考的作用，这乃《石河子大学绿洲文史研究丛书：明清时事剧研究》的社会价值 和意义所在。《石河子大学绿洲文史研究丛书：明清时事剧研究》通过系统研究使得传统戏曲在继承前代优良传统 的基础上发 挥更大的社会价值，以唤起人们对时事剧的关注。

《上海左翼文化研究丛书：“剧联”与左翼戏剧运动》通过对中国共产党领导的左翼戏剧运动历史的概述，旨在弘扬20世纪30年代广大左翼戏剧工作者为挽救民族危亡，浴血奋斗的爱国主义精神，他们为创立中华民族现代戏剧艺术坚忍不拔的探索、创新精神。《上海左翼文化研究丛书：“剧联”与左翼戏剧运动》不仅论述左翼戏剧运动史，还注重捕述左翼艺术发展史，强调左翼戏剧在发展我国表演、导演、舞台艺术方面的重大贡献；突出杰出戏剧家曹禺在左翼戏剧运动期间，对中中话剧艺术发展的重人贞献；对左翼剧作家作品的评价，坚持思想和艺术的统一，重点突出他们创作的具有艺术生命力的剧作，以期对新时期戏剧创作的发展有所启迪和借鉴。

作者自20世纪30年代开始从事中国戏剧史研究，注重戏曲全史的研究，20世纪40年代出版本书。全书论述了中国戏曲的形成、唐宋间的戏曲状况、明清传奇和乱弹以及皮黄戏的勃兴等，对中国戏曲发展作了通史性的探讨和总结，首先提出中国戏曲声腔的三大源流。

《韩国的传统戏剧》拟将韩国散乐百戏剧种的起源、变化及其发展过程与中国、日本等国的情况相比较之同时，通过对东亚共同的戏剧遗产——散乐百戏在后世的变化、发展与再创造的过程进行考察，从而进一步探讨我国戏剧发展史及戏剧文化。

《明清传奇与地方声腔关系考论》作者黄振林依靠扎实的文献基础和前人研究成果，基于戏曲作为舞台艺术的整体性研究，考察侧重文体与声腔剧种，而非案头，对深刻认识明清戏曲的舞台表演和声腔面貌具有重要价值。《明清传奇与地方声腔关系考论》视野开阔，思路清晰，文献基础扎实，既有高屋建瓴的宏观把握，又有细入毫末的微观研究，二者关系处理较好，论辩深入，时有独到之见。《明清传奇与地方声腔关系考论》是全国第一部比较全面整理民间声腔和传奇的专著。《明清传奇与地方声腔关系考论》以明清传奇发展线索为经，以北曲声律作用、南方民间版本、词乐曲唱形态、诸腔、杂调特点、昆腔曲律、弦索与鼓板、梆子活跃态势等为纬，深入考察明清传奇与地方声腔相互依存关系，就牵涉到曲论范畴的许多问题进行深入反思，提出一些较为新颖独特的学术论点和论题，就传奇研究提出富有学术含量的学术结论。

曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。我国仍活跃在民间的曲艺品种有400个左右，流布于我国的大江南北，长城内外。这众多的曲种虽然各自有各自的发展历程，但它们都具有鲜明的民间性、群众性，具有共同的艺术特征。

本书主要内容包括：闽中明珠——闽剧；侨民乡音——高甲戏；南戏遗风——莆仙戏；闽浙之音——梨园戏；千古绝响——四平戏；福建乱弹——北路戏；戏苑拾英——地方戏剧。

《民族·文化·发展丛书·草根的守望：民间视角下的壮剧传承与发展研究》主要内容包括：北路壮剧的历史和艺术特点、北路壮剧的历史、源流、师传、北路壮剧的艺术特点、剧目、音乐、表演、舞台美术、“新师”沉浮与壮剧传承、“新师”的身世和家乡家世等。