在乡土中国向都市中国的转型过程中，传统与现代参差共生，多种文化和生活方式并呈。相声、二人转、传说故事、民间信仰、传统节日、方言俚语等原本与乡土相伴相生的民俗的演进和扬弃，实际是融于都市文明及其生活方式的扩展过程之中的，始终与人们的日常生活相伴。如同民众与精英、东方与西方，乡土与都市是一对矛盾共生体，分别有着自己的生命流程，二者之间的起承转合也反映在个人和群体对于艺术、自我、他者、社会的认知取舍之中，各有其微妙的情绪和心性。基于多年在城乡的调查与思考，《明德书系·潜望镜文丛·都市中国的乡土音声：民俗、曲艺与心性》力图展示快速都市化的中国城乡共生体之间复杂而交错的情绪与心性。由此，《明德书系·潜望镜文丛·都市中国的乡土音声：民俗、曲艺与心性》分为四个部分：第一部分“城墙内外”展示的是相声、二人转等民间艺术的当下生态；第二部分“都市断章”是对都市新旧参差的民俗现实和都市子民心性的关注与思考；第三部分“房舍小品”重在通过当下在乡村盛行的言语和信仰，展示乡村之于都市可能有的更多的意义；第四部分“现代民俗学之庠”则是对已有的乡土文化认知论及方法论的回观，倡导对频频回首的“守旧”的民俗学的扬弃。

《中国戏曲研究资源信息丛书：公开发表的京剧剧本提要（1949-2010）》是中国戏曲学院“中国京剧教学与研究数字资源中心建设”项目的重要组成部分，收录了新中国成立以来省级以上刊物刊载的京剧剧本及部分京剧剧本单行本，共计620多个。这是一次尽量求全的京剧剧本库建设项目，力求尽可能全面反映新中国成立以来六十年时间跨度里，京剧剧本创作的完整面貌。
　　《中国戏曲研究资源信息丛书：公开发表的京剧剧本提要（1949-2010）》收录的剧本规格、体裁、样式涵盖广泛，既有大型剧本，也收录了中、小型作品，内容涉及传统戏整理、新编历史剧、现代戏、儿童剧等，较为系统地表现了新中国成立以来京剧剧本创作的整体成果以及不同阶段的京剧创作导向与艺术追求。这些剧本中，不少是根据传统剧本加以整理改编，与传统戏相近而细微处调整，因而也有相似题材的不同改编版本；也有一些极富时代特色的剧本创作，其丰富的社会背景、文化意味值得京剧业界思考探究。

京剧表演艺术家梅兰芳于民国时期的1919年、1924年两度访日公演，在日本引起极大轰动。这是中国京剧首次跨出国门、走向世界，因此在中国京剧史及中日文化交流史上留下了辉煌的一页。正因为访日公演获得了巨大成功，梅兰芳才有信心进一步再往欧美旅行演出（梅兰芳语）。梅兰芳跟日本的歌舞伎同台献技，一场歌舞伎片段，一场梅剧片段。让观众们看得非常过瘾。一批日本著名作家，像芥川龙之介、谷崎润一郎、永井荷风、秋田雨雀、菊池宽、久米正雄等人都来捧场，作文，写诗记事。十三个最著名的汉学家内藤湖南、青木正儿、神田喜一郎等人出来写剧评。这些人的捧场，说的不尽是外行话。这些剧评和作品，现在合编为《京剧艺术大师梅兰芳研究丛书：品梅记》。

《中国历代名赋之乐舞论》将研究重点置于历代以音乐舞蹈为题材的名赋及其与乐舞相关的内容。对古乐器、古乐曲、古舞蹈、女乐等内容中的名称、形态、曲名、曲调、动作、动态、动律、特点、风格，以及它们的产生和在历史中发展、演变的过程进行提炼、分析与探究，并对它们的发展现状进行研究与评析。《中国历代名赋之乐舞论》从历代赋中精选23篇作品，按历史发展顺序，共分为五章，即先秦部分、汉代部分、魏晋南北朝部分、唐宋部分、元明清部分。主要架构有作者简介、作品概述、原文、乐舞部分注释／译文、乐舞部分分析等5个方面的内容。对原作及其乐舞部分进行解析，展现该乐舞的研究成果，使读者对作品中相关乐舞的内容有较为全面系统的了解与掌握。

齐如山与梅兰芳合作，创作、改编了多出传统剧目，从情节、结构、歌舞、音乐、服装、化妆、道具、布景各个方面做了一系列的改革、创新，开辟了被誉为“第二传统”的“古装新戏”。这些戏以其清新、典雅、唯美、抒情的舞台风格形成了梅派的一批经典作品，如《黛玉葬花》、《春秋配》、《天女散花》、《木兰从军》、《麻姑献寿》、《红线盗盒》、《天河配》、《三娘教子》、《游龙戏凤》、《霸王别姬》等。
　　《京剧艺术大师梅兰芳研究丛书：齐如山谈梅兰芳》包括《梅兰芳访美游记》与《梅兰芳艺术一斑》两部分，详细、生动地记录了梅兰芳访美演出的过程，以及齐、梅合作对中国戏曲的贡献。

《中国文联文艺评论工程·继承与创新：北京人艺的传统与未来》是一部研究北京人艺戏剧的传统与创新的成果之作。作者提出了北京人艺传统不是一个独立的存在，而是在中国戏剧历史发展进程中逐渐形成的，至今也还在演变的进程中，《中国文联文艺评论工程·继承与创新：北京人艺的传统与未来》回顾了北京人艺的发展历史，北京人艺传统的形成，北京人艺传统的继承、创新和发展并展望了人艺未来的发展。

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中国昆曲于2001年被联合国教科文组织列入“人类口头与非物质遗产代表作”名录。《中国昆曲年鉴》是关于中国昆曲的资料性、综合性年刊，记载中国昆曲的保护、传承、发展的年度状况。《中国昆曲年鉴》以学术性、文献性、资料性、纪实性为宗旨，为了解中国昆曲年度状况提供全方位信息。
　　《中国昆曲年鉴2014》记载2013年度中国昆曲的保护传承工作和基本情况，各昆剧院团的艺术表演和相关活动，记录年度昆曲进展，聚焦年度昆曲热点，展示年度昆曲成就。
　　《中国昆曲年鉴2014》共设18个栏目：（1）特载；（2）北方昆曲剧院；（3）上海昆剧团；（4）江苏省演艺集团昆剧院；（5）浙江昆剧团；（6）湖南省昆剧团；（7）江苏省苏州昆剧院；（8）永嘉昆剧团；（9）台湾昆剧团；（10）2013年度推荐剧目；（11）2013年度推荐艺术家；（12）昆剧教育；（13）苏州昆曲传习所、昆曲曲社；（14）昆曲研究；（15）昆曲研究2013年度推荐论文；（16）昆曲博物馆；（17）昆事记忆；（18）中国昆曲2013年度大事记。
　　《中国昆曲年鉴》附设英文目录。
　　《中国昆曲年鉴2014》选登图片400余幅，编排次序系与正文目录所标示内容相一致，唯在每辑图片起始设以标题，不再另列图片目录。
　　《中国昆曲年鉴2014》的封面采用2013年马生肖瓦当，底图系清徐扬《盛世繁华图》中姑苏遂初园厅堂演剧部分，18个栏目的中扉页插图和封底图系采自明版传奇（昆曲剧本）木刻版画和倪传钺绘苏州昆剧传习所图。

兰心大戏院是一扇窗，演剧的欧风从这里吹入上海。各种戏剧艺术在这里相逢、交锋、融合。这里不仅有西方人组织的各种音乐会、俄罗斯剧团的芭蕾舞和轻歌剧，还有中国自身试图改进其传统戏剧而形成发展的近代话剧和各种音乐剧，以及中国的传统音乐和传统戏剧。
　　《上海租界与兰心大戏院：东西艺术融合交汇的剧场空间》通过中、日、英、法、俄、德等多国语言的第一手资料进行调查研究，从历史、文学、音乐、话剧、舞剧等各个艺术领域全方位、多视角地分析再现兰心大戏院的历史面貌，以一个剧场为单位，展望上海整个文化界，诸多史实鲜为人知。书中还附有详尽的《兰心大戏院上演剧目一览表（1941—1945）》、《兰心大戏院大事记》和诸多历史图片，史料翔实，可读性强，具有很高的学术和资料价值，相信定会成为了解上海近代文化史的必读书目。

本书作者就所目见的293种明代杂剧进行研究，理出明杂剧演变的脉络和各阶段的发展特色。第一章总论是全书的综述部分，首先总结明代戏剧的发达原因、搬演情形，进而条理明杂剧的作家、资料、体制和演进情势等各方面头绪。以下初期杂剧、中期杂剧和后期杂剧三章，按照明代杂剧发展的情势划分，系作品于作家，分头论述，体现出研究的过程。关于作家生平，着重与剧作内容思想相关的事迹，对于剧作本身，则从关目排场和曲辞、宾白、体制、音律及所蕴含的思想感情来论述；对于重要作家，主要说明其在剧坛的地位和影响。在研究明杂剧发展成就方面，既印证于戏曲文学本身的发展与改进、学术与正统文学的衰微，同时紧扣当时的社会背景，特别是以乐户的分布与商业的繁荣，帝王与士大夫的喜好等为其导因，这些深入细致的研究值得学界广为借鉴。