本书约14万字，收录脸谱1000余幅。本书命名《秦腔历代故事戏脸谱》，所收录剧目，凡上古、商周、春秋战国、秦汉、隋唐五代、宋、元、明、清历代，殆无缺漏；每一剧目并有详细文字说明，不仅剧情本事，作者开蒙以来亲自扮演之角色，亲见、亲历之演出，秦腔著名班社、演员，演出场景，无不详备；脸谱勾绘，亦不仅限于花脸及丑角，凡戏中人物皆有描绘，琳琅满目，蔚为大观。

与已出版的同类书相比，本书自有其特色：首先，作者自幼喜爱京剧，数十年自乐于其中，并时常献演于舞台，具备专业水准。在2004年由中央电视台举办的“第二届全国京剧票友大赛”中，演出精彩，获得银奖。其脸谱绘制，皆植根于舞台，渊源有自，绝非一般案头脸谱向壁虚构。在众多京剧脸谱绘制者中，京剧名宿、京剧脸谱绘制大家刘曾复先生独独对其青睐有加。其次，作者毕业于北京艺术学院美术系油画专业，曾任中央民族大学美术学院油画教研室主任，由于具备深厚的美术素养，其脸谱绘制精美，值得鉴赏收藏。再次，是作者对脸谱的精彩解读。不仅详细介绍脸谱出处、故事来源，还认真分析了勾画依据，色彩内涵，对读者深入了解大有裨益。此外，作者还为每一脸谱所代表的剧中角色绘制了造型准确、刻画生动的钢笔画，为本书增色不少。

《戏曲知识300问》是一部信息量很大的可以称为戏曲知识的“小型百科全书”，虽然设计的问答有300条，但是包含的知识内容有将近500个，基本涵盖了各剧种的源流及历史发展的相关条目。《戏曲知识300问》兼有专业性、学术性、史料性、释疑性、趣味性，既可以作为工具书查找有关资料，又可作为戏曲专业著作逐条阅读。

本书作者就所目见的293种明代杂剧进行研究，理出明杂剧演变的脉络和各阶段的发展特色。第一章总论是全书的综述部分，首先总结明代戏剧的发达原因、搬演情形，进而条理明杂剧的作家、资料、体制和演进情势等各方面头绪。以下初期杂剧、中期杂剧和后期杂剧三章，按照明代杂剧发展的情势划分，系作品于作家，分头论述，体现出研究的过程。关于作家生平，着重与剧作内容思想相关的事迹，对于剧作本身，则从关目排场和曲辞、宾白、体制、音律及所蕴含的思想感情来论述；对于重要作家，主要说明其在剧坛的地位和影响。在研究明杂剧发展成就方面，既印证于戏曲文学本身的发展与改进、学术与正统文学的衰微，同时紧扣当时的社会背景，特别是以乐户的分布与商业的繁荣，帝王与士大夫的喜好等为其导因，这些深入细致的研究值得学界广为借鉴。

导语蒋中崎编著的这本《越剧文化史》共分四篇，内容包括越剧的形成、越剧的兴盛、越剧的改革、越剧的创新。其成果的学术价值不但表现在观点的新颖、资料的翔实、数据的可靠、逻辑的严密上，而且在越剧学的研究领域，具有学术开拓与积累的意义。本书有如下特点：国际视野、民族特色、历史意识、实务取向、学界与业界经验的有机结合。内容提要蒋中崎编著的这本《越剧文化史》为国家社会科学基金艺术学项目“越剧文化研究”成果之一。本书发掘、汇集了大量越剧研究领域的新资料、新观点，较为全面地梳理了越剧研究的前人成果，首次从地域文化角度阐述了越剧的发展轨迹，并从文化学、社会学的学科视野与立场阐述了百年越剧的流变过程。本书将志、史、论结合，不仅为越剧研究提供了较为系统、完整、真实的文献和材料，更为本学科和相邻学科提出了新的深入研究思路，有助于推动其他戏曲剧种研究的深入和拓展。导语蒋中崎编著的这本《越剧文化史》共分四篇，内容包括越剧的形成、越剧的兴盛、越剧的改革、越剧的创新。其成果的学术价值不但表现在观点的新颖、资料的翔实、数据的可靠、逻辑的严密上，而且在越剧学的研究领域，具有学术开拓与积累的意义。本书有如下特点：国际视野、民族特色、历史意识、实务取向、学界与业界经验的有机结合。内容提要蒋中崎编著的这本《越剧文化史》为国家社会科学基金艺术学项目“越剧文化研究”成果之一。本书发掘、汇集了大量越剧研究领域的新资料、新观点，较为全面地梳理了越剧研究的前人成果，首次从地域文化角度阐述了越剧的发展轨迹，并从文化学、社会学的学科视野与立场阐述了百年越剧的流变过程。本书将志、史、论结合，不仅为越剧研究提供了较为系统、完整、真实的文献和材料，更为本学科和相邻学科提出了新的深入研究思路，有助于推动其他戏曲剧种研究的深入和拓展。导语蒋中崎编著的这本《越剧文化史》共分四篇，内容包括越剧的形成、越剧的兴盛、越剧的改革、越剧的创新。其成果的学术价值不但表现在观点的新颖、资料的翔实、数据的可靠、逻辑的严密上，而且在越剧学的研究领域，具有学术开拓与积累的意义。本书有如下特点：国际视野、民族特色、历史意识、实务取向、学界与业界经验的有机结合。内容提要蒋中崎编著的这本《越剧文化史》为国家社会科学基金艺术学项目“越剧文化研究”成果之一。本书发掘、汇集了大量越剧研究领域的新资料、新观点，较为全面地梳理了越剧研究的前人成果，首次从地域文化角度阐述了越剧的发展轨迹，并从文化学、社会学的学科视野与立场阐述了百年越剧的流变过程。本书将志、史、论结合，不仅为越剧研究提供了较为系统、完整、真实的文献和材料，更为本学科和相邻学科提出了新的深入研究思路，有助于推动其他戏曲剧种研究的深入和拓展。

本书是作者经过40余年的资料积累与酝酿构思，最近完成的一部全面论述相声发展的通史。也是作者多年从事相声研究方面的最新成果，全书主要内容为古代篇、近代篇、现代篇、当代篇（包括域外篇）几个方面，分别对每个时期相声的演变、活动、艺术家、代表作及重要事件都有相应的论述，在许多关键性问题上有个人独特见解。资料翔实，论述精当，对今日相声艺术的发展具有借鉴和指导意义。

《彭派流芳：湘剧表演艺术家彭俐侬逝世三十周年纪念集》共分“彭派流芳”、“师友情深”、“彭门桃李”、“亲情一缕”、“彭俐侬遗作”五个部分。《彭派流芳：湘剧表演艺术家彭俐侬逝世三十周年纪念集》中收录了诸多名家的诗词、理论研究、回忆文章、彭俐侬老师生前口述等。反映了他们对彭俐侬的高度评价与真挚感情，特别是彭俐侬老师的表演经验谈，是一笔宝贵的艺术遗产，弥足珍贵。《彭派流芳：湘剧表演艺术家彭俐侬逝世三十周年纪念集》的出版，表达了广大湘剧人对彭俐侬老师景仰和缅怀之情。为弘扬传统戏曲艺术，推动国家级非物质文化遗产“湘剧”的传承和发展，起到了积极的作用。

中国京剧艺术基金会于2011年启动了《百位名家口述百年京剧传承史：谈戏说艺（套装上下册）》，先后共采访了一百一十位老艺术家，其中有各行当各流派的表演艺术家，有鼓师、琴师，教育家、研究家、有编剧、导演，也有谙熟台前幕后的“老戏骨”，他们或师从大师学艺，或与大师同台合作，或是学有所得自成一格，传道授业，他们见证了京剧最为辉煌的时期，京剧舞台的流光溢彩，无疑给他们的一生打下不可磨灭的烙印。当他们以口述历史方式，谈艺说戏，示范指点，留下从艺几十年的经验及传承体会时，这些垂垂老矣的艺术家，依然神采熠熠，回味无穷。我们将这百余位京剧老艺术家谈艺说戏的宝贵口述资料转为文字，进行编辑整理成篇，集结成书，即为《百位名家口述百年京剧传承史：谈戏说艺（套装上下册）》，由中国京剧艺术基金会编著。从这《百位名家口述百年京剧传承史：谈戏说艺（套装上下册）》中，不仅能够看到经典剧目的传承，流派传人的体会及表演方法，京剧界尊师学艺的道德品行，戏班及后台管理的规律，方方面面，开卷受益。

《中国舞剧人物个性形象塑造》阐述了自信中国成立以来舞剧人物塑造的经验和传统，以此总结而成的教材。"

《京剧表演入门教程》为外国留学生学习中国传统戏曲的专业教程，分旦角、生行、表意和京剧剧本四个部分，每个部分有详细的动作分解，对传统戏曲表演的经典动作有详细的文字解释和动作演示。本书图片约400幅，配有五个京剧剧本，中英文。《京剧表演入门教程》在上海戏剧学院近年中西方戏剧文化交流及外国留学生学习中国戏曲的过程中形成并不断完善，具有较强的实用性和指导性，是上海戏剧学院院部教材之一种。