香港话剧史（1907-2007）从表层来看，是中西文化交汇的问题，从深层来看，则是本土化和主体建构的问题。香港话剧百年史述，最重要的有四个发展趋势：一是殖民地时期的中国化，二是殖民地时期的世界化，三是回归过渡期的本土化，四是回归前后去殖民的主体建构，以及形成多元化的港派话剧风格。其中作为西来艺术，话剧本土化是核心环节，包括两个层面，一是中国化，二是本地化。百年香港话剧，是一个从世界化到本土化的过程，创造了华语话剧“全球本土化”的典型个案。全书对香港话剧做了全面而深入的研究和百科全书式的呈现，不仅在中国话剧整体格局中论析香港话剧百年的成就，填补国内香港话剧研究的相对空白；而且在华人文艺整体视野内研究香港话剧的发展问题，探讨全球化进程中，中西文化的交流碰撞、多元整合，香港话剧史所提供的独特经验。

★《哈佛经典讲座》三十位世界顶级教授，就人类社会十二大核心知识领域，进行的深入浅出的讲座。是《哈佛百年经典》最好的注释和解读书。讲座包括了历史、哲学、宗教、诗歌、小说与传记、评论与随笔、戏剧、教育等门类，囊括了三千年来人类知识的精华。读者通过这一本书，能轻松踏入人类知识的殿堂，尽情汲取人类智慧的精华，使自己拥有广博的视野、深度的思维和不凡的品位。此讲座一经问世便被学者誉为“哈佛大学献给人类的礼物”。

本选题为2011年度文化部文化艺术科学研究项目、2012年度教育部人文社会科学研究项目，具有一定的学术和艺术价值。《川剧老艺术家口述史（成都卷）》对于成都市川剧院所属的已经退休的三十余位老川剧艺术家采用现场采访、口述、笔录、录音、录像等方法，将他们对于川剧艺术的表演经验、曲目的改进，人生的感悟，对后进的希望，用“实录”的方式保存下来，进行比较全面、深入的研究和思考。作者通过现场采访成都市川剧院健在的川剧老艺术家，借助现代化的录音、摄像手段，强化资料收集工作，以鲜活的第一手资料，生动的文字，以及直观的音像效果，为保护国家非物质文化遗产——川剧艺术做出了很大贡献。

《秦腔：1807年的转折》据当前中国戏剧史学界最新研究成果，围绕乾隆时期的秦腔到底是什么样子？今天陕西地区流行的梆子腔秦腔与乾隆时期的秦腔有什么区别？梨园会馆碑石上的两个年份（即乾隆45年和嘉庆12年）的变化是否预示了什么等问题，以陕西地区戏剧活动为背景，以前秦腔、后秦腔中涌现出的戏剧名角为中心，通过文学化的叙事、故事化的表达，展开一个个翔实、生动的故事，不但通过故事折射出时代对文化的要求与促进，艺术对时代变革的反映等一系列面貌，还向世人揭示了“京剧出自陕西”历史事实……

脸谱是京剧演员面部化妆的一种特殊形式，采用写实与象征相结合的夸张手法，鲜明地表现人物的面貌特征，揭示人物的类型、性格、品质、年龄等特征。《中英文对照京剧脸谱术语》以中英文对照、图文并茂的形式介绍了3种脸谱勾画方法、18种脸谱谱式的特点及京剧剧目中的代表人物、15种脸谱的画法与用色、21种眉毛的画法、6种嘴部的画法、11种眼部的画法，有助于中外读者较全面地了解京剧脸谱的相关知识。

《中国现代文学与韩国资料丛书（4）：创作编散文纪实诗歌剧本卷1》是《“中国现代文学与韩国”资料丛书》第四册，收入散文、纪实、诗歌、剧本。《中国现代文学与韩国资料丛书（4）：创作编散文纪实诗歌剧本卷1》是20世纪前半期中国现代有关韩国人和韩国的文学创作、译作和评论的整理汇总。这类著译题材广泛，内容丰富，著译者多有名家，作品不乏佳构。它们丰富了中国现代文学的题材内容、思想内涵和人物画廊，具有相当的认识意义和美学价值。自20世纪80年代中期起，上述著译引起中韩两国学者的极大关注，成为了学术研究的一个新领域。《中国现代文学与韩国资料丛书（4）：创作编散文纪实诗歌剧本卷1》既展示了这一领域真实丰富的历史面貌，又以最翔实的文献为研究奠定了坚实的基础，还为现代中韩文学文化关系史、交流史和中韩关系史研究，提供了新的文献资料和思想启示。

近代意义上的戏剧学研究，在中国则是二十世纪初开始于王国维的戏曲史研究。尔后对中国戏剧历史的研究不断有新的创获，如吴梅的《中国戏曲概论》、周贻白的《中国戏剧史长编》、任二北的《唐戏弄》、张庚、郭汉城主编的《中国戏曲通史》等。对外国戏剧理论的介绍研究则有宋春舫、余上沅、洪深、熊佛西、张庚及顾仲彝等人。欧阳予倩、田汉、焦菊隐、黄佐临等人则试图通过艺术实践和理论研究，建立中、西结合的新戏剧体系。近年来，戏剧理论的研究视野大为拓宽。戏剧概论、戏剧地方志等研究正在全面展开，而且还出现了建立与戏剧学有关的交叉学科的尝试，如戏剧社会学、戏剧哲学、戏剧心理学、戏剧生态学、戏剧管理学、戏剧教育学等等。叶长海主编的《戏剧学（第2辑）》集结了此领域的研究文章二十余篇。

《辽宁文化记忆：舞台艺术（套装上中下册）》对十余个辽宁特色鲜明、成绩突出的代表性舞台艺术种类进行了记述，对著名专业艺术团体、重要艺术作品和重点艺术人物进行了介绍。《辽宁文化记忆：舞台艺术（套装上中下册）》图文兼备，全面展示了辽宁舞台艺术的繁荣发展和辽宁作为艺术大省的风采风貌。

戏剧的生命存在于演出，戏剧的魅力彰显于剧场。《云南高校学术文库：中国内地新时期话剧导演研究》迥然有异于传统的“文献”式的戏剧研究，而立足于“戏剧本体”价值，倡导“舞台文本”研究。从“导演的舞台”去解读中国内地新时期话剧发展“新表情”，无论从当代戏剧艺术史的梳理意义还是从“本体研究”的角度选择，都具有显然的开拓性。20世纪80年代以来全面复苏的中国戏剧，正是由于导演在“探索的舞台”上的强悍崛起，很大程度上决定了中国30多年以来的中国内地戏剧舞台面貌，甚至，由于他们的探索立场和趣味指向，也或多或少地引导了戏剧家的创作追求，成为中国新时期内地的戏剧舞台活力不减、魅力不衰的动力源泉。视野开阔、资料丰富、观察独特、解析深刻，是迄今为止已经出版的戏剧类书籍中研究中国当代导演艺术家人数最多、分析也最为深入的学术著作。

《秦腔散论》是教育部人文社会科学研究青年基金项目资助出版成果，是甘肃秦腔理论研究领域的拓荒之作，首次系统阐释了甘肃秦腔的名称由来、发展历史、演唱风格，著录了作者搜集整理的甘肃秦腔剧本、名老艺人访谈录、陕西秦腔名老艺人等，首次提出了甘肃秦腔是不同于陕西秦腔的，是有自己的演唱风格的。