《中国京剧流派剧目集成》系列首先是挖掘整理出一批流派剧目，其中不乏已近失传的流派艺术精品。其中共收流派五十余家、剧目二百多出，不仅是从装扮到曲谱俱全，而且半数以上不曾整理出版过，可算是京剧剧目建设的一个不小的工程。下列剧目可为佐证。如王（瑶卿）派名剧《南天门》（今能见到的只剩下王和老谭合拍的剧照）、余（叔岩）派名剧《太平桥》（据说是老谭给余说的开蒙戏）、马派名剧《白蟒台》（写王莽被俘后向旧臣一一乞命事，老生扮演反面人物堪称奇特）、麒派名剧《斩经堂》（其中吴汉的悲剧性格曾引起过热烈争论）、荀派名剧《鱼藻宫》（写吕后残害戚姬事，乃苟派悲剧剧目之一），以及汪（笑侬）派名剧《哭祖庙》、龚（云甫）派名剧《徐母骂曹》、徐（碧云）派名剧《绿珠坠楼》、裘（盛戎）派名剧《打銮驾》等，都是难得一见的流派剧目之珍品。而以“关外唐”名世的唐（韵笙）派名剧经其家人和传人的努力竟整理出其代表作《驱车战将》、《闹朝击犬》、《好鹤失政》、《绝龙岭》、《末央宫斩韩信》、《刀劈三关》等七出之多，堪称流派剧目建设的新收获。除此之外，《中国京剧流派剧目集成》系列还特别着力于武戏的挖掘整理。较之文戏，武戏更难整理，需要将演员在台上的动作招式一一准确地反映出来，没有深入的钻研领会、亲身体验，很难下笔。众所周知，杨小楼作为一代武生宗师，其“武戏文唱”乃武生的不二法门，也是令人神往的一种表演境界，在武戏剧目整理中理应得到体现。资深票友朱家溍先生得其真传，整理了杨派名剧《麒麟阁》，并详细记述了前后六次观剧的心得，惜乎不及将其用工尺谱记下的昆曲吹腔翻为简谱便溘然而逝了。另一出杨派名剧《镇潭州》则是根据京剧耆儒刘曾复先生的讲授整理出来的，其中杨再兴上场的“蝴蝶霸”、和岳飞对打的“枪架子”，皆独得杨派之秘，给人以再闻《广陵散》般的惊喜。此外，高盛麟的《长坂坡》、《走麦城》，王金璐的《落马湖》等也都走的杨派的路子，有的就是直接跟杨宗师学的。南派大武生盖叫天武功盖世，他的剧目身后却乏人整理，多亏移居上海的原中国戏校武功教师赵雅枫先生以耄耋之年勉力整出《一箭仇》，也算保存了盖派一脉。还值得一提的是收获了一批武丑戏。叶盛章当年是以武丑戏挂头牌演大轴的第一人，勇于创新，能戏甚伙，现将其创作的名剧《酒丐》、《祥梅寺》、《打瓜园》、《徐良出世》、《三盗九龙杯》、《铜网阵》等七出代表作一并推出，既再现了叶氏当年神勇，也为乏人承继的武丑行当提供一些演习之本。尤为可喜的是作者也挖掘整理出富连成科班总教习、文丑“萧派”创始人萧长华老先生的《选元戎》、《荡湖船》、《变羊记》等已近绝迹舞台的拿手剧目。凡此，整理者挖掘流派剧目的辛勤劳作成果，均为我们编纂“集成”增添了光彩。为了方便读者翻检使用，《中国京剧流派剧目集成》系列采取四五出戏合编一册的形式，这样全书约有五十册之多，并拟分三批推出。第一批为老生行的余派，以及号称“南麒、北马、关外唐”的三派，和武丑行的叶（盛章）派，计五家八册。第二批则以旦行“梅、尚、程、荀”为代表，包括老旦、刀马旦等流派。第三批是老生、小生、武生、净、丑等其他流派。预期一两年内出齐。倘若其中有重要疏漏，又得人整理，亦可考虑编辑出版“集外集”，以满足读者的需求，也使这部“集成”更为名副其实。《中国京剧流派剧目集成》系列的编纂，其目的只在提供流派剧目作为研究家和后学者的参考借鉴。而流派、流派，意重在“流”。所谓流，指流行和流变。流派艺术正是在流行、流变中最终形成的，即或在最终形成之后，也还是靠流行、流变而发展的，倘若泥古不化、抱残守缺，就会失掉其鲜活的生命力，艺苑奇葩也会枯萎，这已为京剧发展史所证明。不过，流派艺术发展也需要有个前提，那就是首先要掌握渗透在表演程式唱念做打、手眼身发步中的艺术个性，而流派剧目就是其艺术个性展现的载体。继承流派艺术，不能只满足于模拟外在的“体”，更要在剧目演练中去体味其艺术个性的“魂”，这样才能促使京剧流派艺术从剧目建设到表演个性都得到发扬光大。

《中国京剧流派剧目集成》系列首先是挖掘整理出一批流派剧目，其中不乏已近失传的流派艺术精品。其中共收流派五十余家、剧目二百多出，不仅是从装扮到曲谱俱全，而且半数以上不曾整理出版过，可算是京剧剧目建设的一个不小的工程。下列剧目可为佐证。如王（瑶卿）派名剧《南天门》（今能见到的只剩下王和老谭合拍的剧照）、余（叔岩）派名剧《太平桥》（据说是老谭给余说的开蒙戏）、马派名剧《白蟒台》（写王莽被俘后向旧臣一一乞命事，老生扮演反面人物堪称奇特）、麒派名剧《斩经堂》（其中吴汉的悲剧性格曾引起过热烈争论）、荀派名剧《鱼藻宫》（写吕后残害戚姬事，乃苟派悲剧剧目之一），以及汪（笑侬）派名剧《哭祖庙》、龚（云甫）派名剧《徐母骂曹》、徐（碧云）派名剧《绿珠坠楼》、裘（盛戎）派名剧《打銮驾》等，都是难得一见的流派剧目之珍品。而以“关外唐”名世的唐（韵笙）派名剧经其家人和传人的努力竟整理出其代表作《驱车战将》、《闹朝击犬》、《好鹤失政》、《绝龙岭》、《末央宫斩韩信》、《刀劈三关》等七出之多，堪称流派剧目建设的新收获。除此之外，《中国京剧流派剧目集成》系列还特别着力于武戏的挖掘整理。较之文戏，武戏更难整理，需要将演员在台上的动作招式一一准确地反映出来，没有深入的钻研领会、亲身体验，很难下笔。众所周知，杨小楼作为一代武生宗师，其“武戏文唱”乃武生的不二法门，也是令人神往的一种表演境界，在武戏剧目整理中理应得到体现。资深票友朱家溍先生得其真传，整理了杨派名剧《麒麟阁》，并详细记述了前后六次观剧的心得，惜乎不及将其用工尺谱记下的昆曲吹腔翻为简谱便溘然而逝了。另一出杨派名剧《镇潭州》则是根据京剧耆儒刘曾复先生的讲授整理出来的，其中杨再兴上场的“蝴蝶霸”、和岳飞对打的“枪架子”，皆独得杨派之秘，给人以再闻《广陵散》般的惊喜。此外，高盛麟的《长坂坡》、《走麦城》，王金璐的《落马湖》等也都走的杨派的路子，有的就是直接跟杨宗师学的。南派大武生盖叫天武功盖世，他的剧目身后却乏人整理，多亏移居上海的原中国戏校武功教师赵雅枫先生以耄耋之年勉力整出《一箭仇》，也算保存了盖派一脉。还值得一提的是收获了一批武丑戏。叶盛章当年是以武丑戏挂头牌演大轴的第一人，勇于创新，能戏甚伙，现将其创作的名剧《酒丐》、《祥梅寺》、《打瓜园》、《徐良出世》、《三盗九龙杯》、《铜网阵》等七出代表作一并推出，既再现了叶氏当年神勇，也为乏人承继的武丑行当提供一些演习之本。尤为可喜的是作者也挖掘整理出富连成科班总教习、文丑“萧派”创始人萧长华老先生的《选元戎》、《荡湖船》、《变羊记》等已近绝迹舞台的拿手剧目。凡此，整理者挖掘流派剧目的辛勤劳作成果，均为我们编纂“集成”增添了光彩。为了方便读者翻检使用，《中国京剧流派剧目集成》系列采取四五出戏合编一册的形式，这样全书约有五十册之多，并拟分三批推出。第一批为老生行的余派，以及号称“南麒、北马、关外唐”的三派，和武丑行的叶（盛章）派，计五家八册。第二批则以旦行“梅、尚、程、荀”为代表，包括老旦、刀马旦等流派。第三批是老生、小生、武生、净、丑等其他流派。预期一两年内出齐。倘若其中有重要疏漏，又得人整理，亦可考虑编辑出版“集外集”，以满足读者的需求，也使这部“集成”更为名副其实。《中国京剧流派剧目集成》系列的编纂，其目的只在提供流派剧目作为研究家和后学者的参考借鉴。而流派、流派，意重在“流”。所谓流，指流行和流变。流派艺术正是在流行、流变中最终形成的，即或在最终形成之后，也还是靠流行、流变而发展的，倘若泥古不化、抱残守缺，就会失掉其鲜活的生命力，艺苑奇葩也会枯萎，这已为京剧发展史所证明。不过，流派艺术发展也需要有个前提，那就是首先要掌握渗透在表演程式唱念做打、手眼身发步中的艺术个性，而流派剧目就是其艺术个性展现的载体。继承流派艺术，不能只满足于模拟外在的“体”，更要在剧目演练中去体味其艺术个性的“魂”，这样才能促使京剧流派艺术从剧目建设到表演个性都得到发扬光大。

《济南文学大系·古代戏剧与小说卷》主要收集了与济南有关的戏曲和小说作品，分为上下编。上编为戏剧、下编为小说。选了具有代表性的戏曲作品，和体现小说精华的部分章节，全面呈现了古代济南戏曲和小说的风貌。《济南文学大系·古代戏剧与小说卷》适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

《红楼新梦空谷幽兰：昆剧评论集》是一部关于昆剧《红楼梦》的评论集。《红楼新梦空谷幽兰：昆剧评论集》由戏剧界著名专辑对北方昆曲剧院创作的昆剧《红楼梦》进行了全方位、多角度的评价，并对昆曲的整体发展发表了各自不同的见解。全书内容包括四部分，分别是主创篇、评论篇、《红楼梦》剧本和《红楼梦》曲谱，可以说《红楼新梦空谷幽兰：昆剧评论集》比较全方位展现了昆剧《红楼梦》的风貌。

豫剧系梆子系统重要剧种，豫剧脸谱特点鲜明，体系完整，是中华戏曲宝贵的文化遗产。由于过去对于豫剧脸谱资料重视不足，其保存状况堪忧。随着时代的变迁，豫剧已逐步走向衰落，脸谱的绘制者也硕果仅存，后继乏人。抢救并保存这份重要的文化遗产，迫在眉睫。《豫剧历代故事戏脸谱》是豫剧脸谱首次系统整理出版，填补了空白。《中国戏曲脸谱：豫剧历代故事戏脸谱（线装一册） 》收录脸谱1100余幅。除舞台通用脸谱外，还收录了作者关朋自20世纪50年代以来收集的多位前辈艺人的作品，弥足珍贵。

中国戏剧艺术历史悠久，源远流长。《中国古代戏剧大师名作赏析》选择了十二位中国戏剧史上不得不提的大师，对他们的人生、思想、创作进行介绍，选取他们最经典的几部作品，对故事的内容、人物、思想、感情加以赏析，以期激发起读者对传统戏剧艺术的兴趣。

《歌剧：大秦灵渠》取材于民间流传的故事。该剧以秦始皇修建灵渠统一中国为时代背景，穿插了依达妮与大秦将军于轩和凄美的爱情故事。歌剧表现了中原汉族人民与广西少数民族同胞的团结和文化交流，歌颂了美丽善良的依达妮为爱情和部落利益献出自己年轻宝贵生命而成就灵渠的伟大精神。钟峻程编写的本书包括《大秦灵渠》全剧剧本及乐队总谱。

中国昆曲于2001年被联合国教科文组织列入“人类口头与非物质遗产代表作”名录。《中国昆曲年鉴》是关于中国昆曲的资料性、综合性年刊，记载中国昆曲的保护、传承、发展的年度状况。《中国昆曲年鉴》以学术性、文献性、资料性、纪实性为宗旨，为了解中国昆曲年度状况提供全方位信息。
　　《中国昆曲年鉴2014》记载2013年度中国昆曲的保护传承工作和基本情况，各昆剧院团的艺术表演和相关活动，记录年度昆曲进展，聚焦年度昆曲热点，展示年度昆曲成就。
　　《中国昆曲年鉴2014》共设18个栏目：（1）特载；（2）北方昆曲剧院；（3）上海昆剧团；（4）江苏省演艺集团昆剧院；（5）浙江昆剧团；（6）湖南省昆剧团；（7）江苏省苏州昆剧院；（8）永嘉昆剧团；（9）台湾昆剧团；（10）2013年度推荐剧目；（11）2013年度推荐艺术家；（12）昆剧教育；（13）苏州昆曲传习所、昆曲曲社；（14）昆曲研究；（15）昆曲研究2013年度推荐论文；（16）昆曲博物馆；（17）昆事记忆；（18）中国昆曲2013年度大事记。
　　《中国昆曲年鉴》附设英文目录。
　　《中国昆曲年鉴2014》选登图片400余幅，编排次序系与正文目录所标示内容相一致，唯在每辑图片起始设以标题，不再另列图片目录。
　　《中国昆曲年鉴2014》的封面采用2013年马生肖瓦当，底图系清徐扬《盛世繁华图》中姑苏遂初园厅堂演剧部分，18个栏目的中扉页插图和封底图系采自明版传奇（昆曲剧本）木刻版画和倪传钺绘苏州昆剧传习所图。

兰心大戏院是一扇窗，演剧的欧风从这里吹入上海。各种戏剧艺术在这里相逢、交锋、融合。这里不仅有西方人组织的各种音乐会、俄罗斯剧团的芭蕾舞和轻歌剧，还有中国自身试图改进其传统戏剧而形成发展的近代话剧和各种音乐剧，以及中国的传统音乐和传统戏剧。
　　《上海租界与兰心大戏院：东西艺术融合交汇的剧场空间》通过中、日、英、法、俄、德等多国语言的第一手资料进行调查研究，从历史、文学、音乐、话剧、舞剧等各个艺术领域全方位、多视角地分析再现兰心大戏院的历史面貌，以一个剧场为单位，展望上海整个文化界，诸多史实鲜为人知。书中还附有详尽的《兰心大戏院上演剧目一览表（1941—1945）》、《兰心大戏院大事记》和诸多历史图片，史料翔实，可读性强，具有很高的学术和资料价值，相信定会成为了解上海近代文化史的必读书目。

在乡土中国向都市中国的转型过程中，传统与现代参差共生，多种文化和生活方式并呈。相声、二人转、传说故事、民间信仰、传统节日、方言俚语等原本与乡土相伴相生的民俗的演进和扬弃，实际是融于都市文明及其生活方式的扩展过程之中的，始终与人们的日常生活相伴。如同民众与精英、东方与西方，乡土与都市是一对矛盾共生体，分别有着自己的生命流程，二者之间的起承转合也反映在个人和群体对于艺术、自我、他者、社会的认知取舍之中，各有其微妙的情绪和心性。基于多年在城乡的调查与思考，《明德书系·潜望镜文丛·都市中国的乡土音声：民俗、曲艺与心性》力图展示快速都市化的中国城乡共生体之间复杂而交错的情绪与心性。由此，《明德书系·潜望镜文丛·都市中国的乡土音声：民俗、曲艺与心性》分为四个部分：第一部分“城墙内外”展示的是相声、二人转等民间艺术的当下生态；第二部分“都市断章”是对都市新旧参差的民俗现实和都市子民心性的关注与思考；第三部分“房舍小品”重在通过当下在乡村盛行的言语和信仰，展示乡村之于都市可能有的更多的意义；第四部分“现代民俗学之庠”则是对已有的乡土文化认知论及方法论的回观，倡导对频频回首的“守旧”的民俗学的扬弃。