豫剧是中原文化的瑰宝，堪称当今中国最大的地方戏剧种。本书从戏曲文化发展的角度，对豫剧的渊源流变、分支流派、演员剧团、剧目生产、影响流布以及豫剧艺术的美学品格诸方面，进行了全面的介绍论述。本书以科学的框架、精心的选材、准确的提炼、生动的语言，展现了豫剧的精粹与华彩，尤其对豫剧发展中的一些跨越性变革所作的理论性阐述，更富有现实意义。

本书以1925年（“国剧运动”宣告开始为标志）——1937年（以抗日战争爆发，国剧学会实际解散，《剧学月刊》停刊等一系列事件为标志）这一时间段为主要对象，阐释20世纪上半叶中国戏剧学术史的演进与发展，试图梳理出近现代中国戏剧学术研究在各个方面所已达到的理论高度

《中国经典歌剧剧集及主要唱段解析》精选了10部中国经典歌剧，如《白毛女》、《江姐》等，对其创作背景、创作特色、主要歌剧唱段进行了解析，难得的是整理了全部歌剧剧本，这在其他书中是不常见的。《中国经典歌剧剧集及主要唱段解析》对于相关专业的教师和学生及从业者具有现实价值。

美国文化的统治地位体现在全球几乎每一个艺术领域，唯有一个例外：戏剧。个中原因何在？这就是本书的主题。美国“戏剧”曾经富有激进和创新精神，往往以其音乐剧获得大众的青睐，作品中有糟粕也有精华。然而，近二十年来，随着政府的不作为，迪斯尼进军百老汇，娱乐业一统天下，戏剧开始走向衰亡。本书追溯了这段美国戏剧衰落的历史，同时也讲述了它是如何抵抗，如何与时俱进的。它向整个世界——黑人、拉美人和亚洲人——敞开胸怀，也向各种身份的群体——女性、同性恋者——张开怀抱。社会戏剧复苏，先锋戏剧再次觉醒，大学戏剧在新技术的滋养下繁荣发展，它们都开始征服新的观众。幸运的是，在法国，戏剧仍处于人们的关注之下。但为了走出商业化趋势和精英主义诱惑的无谓之争，为了避免自身走向衰落，戏剧需要奋起直追。美国戏剧是一面镜子，它可以反映戏剧何以衰亡，何以重生。

《状元秘籍速写魔术师》是一本针对广大美术爱好者的专业美术书籍，特别对即将参加高考的美术学子帮助非常大。它从整体教学思路出发，针对不同基础的学生，做到具体问题的具体解决方法，使学生在短时间内提高速写的表现能力。本书的重点在于讲解速写的基本规律和考试要点。如何能够系统、快速的学习、提高是长期困扰考生读者的问题，本书从基础知识入手，通俗易懂的讲解，让考生读者的学习避免走弯路，更快更好的提升自己的实力，更有信心的面对高考。作者结合美术高考的实际情况，将自己总结多年的作画技法和教学经验，通过通俗易懂的方法和系统全面模式传授给考生们。

《当代爱尔兰戏剧研究》力图将历史语境、作家个体创作气质和剧院作为媒介的文化力量综合性考察，坚持将20世纪上半叶的爱尔兰民族戏剧发展置于主体研究的后景，在比较的观测中凸显历史传承性、差异性和当代性，探讨当代爱尔兰戏剧研究的文化价值和借鉴意义。

《莫里哀戏剧对话研究》运用话语分析理论分析莫里哀戏剧对话，主要包含两个研究主题：一、阐释日常会话和戏剧对话之间的主要异同，分析两种不同交际模式的运转机制；二、揭示莫氏人物的社会身份与人物的语言特征之间存在的必然联系。笔者研究了人物的话轮交替、话轮分配以及人物对语言手段的选择，论证了人物的社会地位决定人物的话语特征和话语策略这一观点。通过对莫氏戏剧对话话轮交替的五种主要模式的研究，笔者认为，为恪守17世纪的礼仪规范，权势者之间、权势者与劣势者之间的话轮交替模式蕴含着不同的人际意义。

北京剧装戏具制作融入服饰、美术、刺绣等各种文化艺术元素，是一门独特的、系统的手工制作技艺。《北京非物质文化遗产丛书：剧装戏具制作技艺》对北京剧装道具业的历史沿革，传承者从艺经历、艺术特点及艺术成就，剧装道具的文化艺术特征，制作技艺等进行全面介绍，对于传承保护该项技艺，向大众普及知识具有积极作用。

《戏剧撷英录》是云南艺术学院为巩固教学成果，与云南大学出版社联合策划的长期出版项目。《戏剧撷英录8 戏剧学硕士优秀论文集》收录了2013年戏剧专业毕业的研究生的数篇硕士论文，这些论文以研究剧作家创作方法和教育家思想方法为主要内容，研究方法注重基础问题、具体问题和本质问题的探讨，其中不乏一些经验的总结和一些方法的探索。

《京剧精选硬笔字帖》为小学生汉字规范书写训练用书。《京剧精选硬笔字帖》特点：笔画圆润精准，线条刚劲流畅，结构匀称淑美，学后应用自如，书写快捷美观，彰显儒雅风采