《舞台灯光与影视照明》是在作者韩振雷和侯庆来从事舞台灯光与影视照明工作多年，讲授摄像用光、教育技术学、数字媒体技术、广告学等专业课程多年，并积累了丰富经验的基础上编写而成的，其内容丰富，通俗易懂，是一本理论与实践相结合的灯光与照明技术教材。《舞台灯光与影视照明》共分为6章，包括光源、灯具、灯光控制设备与协议、数字调光控制台的操作、影视照明、演播室与剧场灯光设计基础等内容。每一章节后都附有章节重点，帮助学习者系统梳理该章节重点和难点知识，同时附有章节思考，帮助学习者拓宽视野，强化其对专业知识的持续学习与研究。全书共有两个附录，其中附录1提供了英文词汇及缩写释义：附录2提供了舞台灯光师职业标准，旨在为从事或准备从事本职业的人员提供依据和参考，旨在帮助学习者更好地掌握专业知识。《舞台灯光与影视照明》的显著特点是将舞台灯光与影视照明紧密结合在一起，将传统照明工艺与现代照明技术紧密结合在一起，操作性强，学习效率高，使学习者能围绕舞台和演播室很好地进行灯光设计并加以实践。《舞台灯光与影视照明》既可以作为高等院校教育技术学、数字媒体技术（艺术）、广播电视编导、广告学等专业教材，也可以作为灯光师相关职业资质培训参考用书。

越剧发源于浙江嵊县，发祥于上海，是流传在江浙沪一带的地方戏曲剧种。越剧在中国戏曲大家庭中，发展不过百余年，还属于年轻剧种，但是越剧中不仅有明清传奇式的曲折故事，而且有性格鲜明、装扮美丽的人物，更有动听动情的婉转唱腔，极富中国古典艺术蕴藉典雅之美，因而赢得了不仅是江南，还有全国乃至世界各地观众的喜爱。

《全球化时代的空间表演》分三个概念分别来投射戏剧、电影、视觉艺术的状态，着眼于后现代艺术的普遍危机，对于审美趋势和嬗变做了冷静的分析和解剖。《全球化时代的空间表演》的论述方式不同于一般的戏剧学或者文艺理论著作之宏大建构，而是在比较文学和跨艺术（戏剧、电影、视觉）框架内作出了令人信服的剖析和理论梳理，用戏剧性、空间性和向度三个风牛马不相及的概念，另类地切入当下的戏剧、电影等文本和现象、空间解剖，特别是对于戏剧观演空间的深入探索具有一定的观念前卫性。本文的客观态度和前卫立场，对于戏剧、电影的理论创新和实践具有一定借鉴意义。

《越剧精选硬笔字帖》特色：笔画圆润精准 线条刚劲流畅结构匀称淑美 学后应用自如书写快捷美观 彰显儒雅风采

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《昆曲精选硬笔字帖》为小学生汉字规范书写训练用书。《昆曲精选硬笔字帖》特点：笔画圆润精准，线条刚劲流畅，结构匀称淑美，学后应用自如，书写快捷美观，彰显儒雅风采

本书是德国已故著名法学家卡尔·施米特的著作，从十七世纪初的“世界剧场”时代诞生的莎士比亚戏剧入手，尝试对当时的政治历史事件做令人耳目一新的解读，从而审视政治法学中的重要问题。

豫剧是中原文化的瑰宝，堪称当今中国最大的地方戏剧种。本书从戏曲文化发展的角度，对豫剧的渊源流变、分支流派、演员剧团、剧目生产、影响流布以及豫剧艺术的美学品格诸方面，进行了全面的介绍论述。本书以科学的框架、精心的选材、准确的提炼、生动的语言，展现了豫剧的精粹与华彩，尤其对豫剧发展中的一些跨越性变革所作的理论性阐述，更富有现实意义。

本书以1925年（“国剧运动”宣告开始为标志）——1937年（以抗日战争爆发，国剧学会实际解散，《剧学月刊》停刊等一系列事件为标志）这一时间段为主要对象，阐释20世纪上半叶中国戏剧学术史的演进与发展，试图梳理出近现代中国戏剧学术研究在各个方面所已达到的理论高度

《中国经典歌剧剧集及主要唱段解析》精选了10部中国经典歌剧，如《白毛女》、《江姐》等，对其创作背景、创作特色、主要歌剧唱段进行了解析，难得的是整理了全部歌剧剧本，这在其他书中是不常见的。《中国经典歌剧剧集及主要唱段解析》对于相关专业的教师和学生及从业者具有现实价值。