《京剧知识》以通俗的笔法和图文并茂的方式，用13个章节介绍了京剧的艺术特色。其中，第一章从京剧的起源、发展、传承等历史知识开始，介绍京剧的乐队、音乐、声腔、念白等内容；第二章至第十二章依次介绍京剧的行当、舞台装置、服饰、化妆等基本知识，并引导读者更深入地了解京剧表演的基本方法，如唱念做打、手眼身发步以及程式化和虚拟化的表演形式；第十三章介绍京剧的教育机构和一些著名京剧演员，对初次接触京剧的观众起到启发和帮助的作用。在图片方面，《京剧知识》书中收录了近200张极具历史价值和珍藏价值的艺术大师的舞台剧照，是吴钢先生几十年来的心血之作，其中许多著名京剧演员的珍贵演出剧照均是第一次与读者见面；在内容方面，注重图片与文字的紧密结合，通过现场演出的剧照，配以生动的文字释义，使读者更直观地领悟到京剧艺术以歌舞表现故事的艺术精髓。《京剧知识》内容丰富，语言通俗易懂，图片考究，适合研究京剧艺术的读者和各大院校相关专业学生选用。

作者顾兆琳幼承家学，毕业于上海市戏曲学校首届昆曲班，师从俞振飞、沈传芷、郑传鑑、倪传钺诸大家。曾任上海崑剧团副团长、上海市戏曲学校常务副校长等职。对传统昆曲表演和音乐理论有深刻体会，于京剧、话剧表演也有所涉猎。因而能充分体验人物，在演出时融合音乐创作兼容并蓄的特性。常演剧目有《贩马记》、《寻亲记》，以及《望乡》、《跪池》、《开眼上路》等。舞台“爨演之馀，耽研曲律”。曾在上海音乐学院进修戏曲作曲，对昆曲音乐的继承整理，能保持格律规范，在创新开拓中不离传统风格。数十年来“融会贯通，颇有所获。

厉家班是现代京剧艺坛上颇具影响的京剧科班之 一，由京剧教育家厉彦芝1936年创建于上海，而后辗 转在苏、浙、湘、鄂、黔、滇、川各地演出，抗战后 落户于重庆。几十年间，他们历经艰难坎坷，培育造 就一大批杰出的京剧表演人才，编演过许多给广大观 众留有深刻印象的剧目，形成独树一帜的舞台艺术风 格，为京剧艺术在西南地区的生根发展，作出了重要 贡献。如今，当年红遍南国的“厉家五虎”、“慧氏 三杰”、“秦门明珠”、“福字双星”等大多凋零， 幸有“五虎”之厉慧森和“双星”之沈福存仍然健在 。这本《京剧厉家班小史》即由“五虎”中硕果仅存 的京剧名丑厉慧森老先生撰写，以亲历者口吻讲述了 厉家班八十年衍变的传奇历史。

沪剧是上海地区土生土长的地方戏曲剧种。它起源于农村，发展于都市，流传于江南，现已发展成为在全国也颇有影响的地方剧种之一。沪剧善于表现现实生活，贴近群众，很接地气。沪剧的唱腔是以抒情、柔美、儒雅、动听见长，并创造了多种不同风格的流派唱腔。《轻松学音乐 沪剧唱段108首》所选曲目基本上是以广大沪剧戏迷们所熟悉、会唱的为主，包括沪剧各流派的代表作，以及一些流传甚广的（传统和近年来新创作的）经典唱段。但由于篇幅的局限，只能选其部分。

《舞台灯光与影视照明》是在作者韩振雷和侯庆来从事舞台灯光与影视照明工作多年，讲授摄像用光、教育技术学、数字媒体技术、广告学等专业课程多年，并积累了丰富经验的基础上编写而成的，其内容丰富，通俗易懂，是一本理论与实践相结合的灯光与照明技术教材。《舞台灯光与影视照明》共分为6章，包括光源、灯具、灯光控制设备与协议、数字调光控制台的操作、影视照明、演播室与剧场灯光设计基础等内容。每一章节后都附有章节重点，帮助学习者系统梳理该章节重点和难点知识，同时附有章节思考，帮助学习者拓宽视野，强化其对专业知识的持续学习与研究。全书共有两个附录，其中附录1提供了英文词汇及缩写释义：附录2提供了舞台灯光师职业标准，旨在为从事或准备从事本职业的人员提供依据和参考，旨在帮助学习者更好地掌握专业知识。《舞台灯光与影视照明》的显著特点是将舞台灯光与影视照明紧密结合在一起，将传统照明工艺与现代照明技术紧密结合在一起，操作性强，学习效率高，使学习者能围绕舞台和演播室很好地进行灯光设计并加以实践。《舞台灯光与影视照明》既可以作为高等院校教育技术学、数字媒体技术（艺术）、广播电视编导、广告学等专业教材，也可以作为灯光师相关职业资质培训参考用书。

《京剧老旦主修剧目：行路训子》包含四个章节，对京剧老旦行当的基本知识和表演技能做基本概述，有完备的教学方案设计，身段动作、舞台调度、情感表演、唱念技巧、规格要领等诸方面，做了详尽、具体、细致的文字表述，并且编制了一套好认、好懂、好学、好记的标识符号，以使学生便于认知、便于掌握和便于实践。这本新编教材还增有剧情概要、人物分析、表演流派介绍等相关知识专题，并对授课教学方面的计划要求做出了明确提示，增强剧目教材的时代适应性。

《黄梅戏艺术概论》系安庆黄梅戏艺术学院教师集体编写的介绍黄梅戏艺术基础知识的普及性教材。书稿针对高职艺术类学生学习和就业特点，简要讲述黄梅戏剧种的理论知识和艺术实践，包括黄梅戏的形成、发展、今天的成就，基本特征和表现形式，代表剧目和表演艺术家的风格特征，与其他剧种艺术特色的比较等，对黄梅戏这一非物质文化遗产的特殊价值和面临的新挑战作了深入探索。

《中国壮剧传统剧作集成（上林卷 中册）》收录了《毛鸿》《刘三姐》《鸳鸯案》三部剧本，采用壮族土俗字、拼音壮文、汉文直译、汉文意译四行对照的形式进行排版，在搜集整理过程中，保留剧本原本的上林壮音，尽量保持上林壮剧的原始性。特色：（一）上林卷壮剧中充分体现壮剧特色的同时，上林山歌的特点也十分突出。书稿中出现大量的山歌对唱台词，其形式非常丰富，唱法上有一声部、二声部、三声部等；在演唱形式上，有四六联、五三五、十八句勒脚歌等。（二）体现壮民族的性格特征和壮族文化的源远流长。有的剧目虽是改编自汉剧，经过几十年的演绎和升华，从演唱方式、演绎形式、人物扮相、辅助乐器等方面，全都是壮族文化的浓缩和体现。（三）有存史、资政、团结、育人的功能。壮剧所体现的惩恶扬善、尊老爱幼、清正廉明等主题，在娱乐演绎中教化人民。

越剧发源于浙江嵊县，发祥于上海，是流传在江浙沪一带的地方戏曲剧种。越剧在中国戏曲大家庭中，发展不过百余年，还属于年轻剧种，但是越剧中不仅有明清传奇式的曲折故事，而且有性格鲜明、装扮美丽的人物，更有动听动情的婉转唱腔，极富中国古典艺术蕴藉典雅之美，因而赢得了不仅是江南，还有全国乃至世界各地观众的喜爱。

《尚长荣京剧唱腔精选》是对这位艺术家演唱作品的一次较全面整理，经过细致筛选和反复考量，从尚长荣先生众多作品和唱段中择取了50余段，共分为传统戏、新编历史剧、现代戏和综合等四个部分。每个唱段后面都配有简要的说明文字，配套出版两张CD和一张DVD，以帮助读者了解剧目、唱段的来龙去脉和唱腔特点，较为立体、全面地感受花脸艺术的魅力。