《一生必知的外国戏剧事典（彩图版）》从古希腊时期戏剧的诞生讲起，为读者展现了古罗马、意大利、西班牙、英国、法国、德国、美国、日本等国家戏剧发展的历史，并为大家介绍了莎士比亚、莫里哀、席勒、雨果、雪莱等文学大师及他们的作品，对广大读者了解外国戏剧的发展，普及戏剧知识，提升戏剧文化学养，具有积极的意义。

《红妆盛宴 舞剧海外演出图文集》记录的是《十里红妆·女儿梦》在亚洲、美洲、欧洲、大洋洲演出的一些场景，这些图片与文字，梳理的是这部舞剧从创意走向全球市场的一些“头绪”，采撷的是流淌其间的记忆片段。文化“走出去”不是一蹴而就的，而是一次次贯穿产业链全程的实践，是在成熟的文化市场环境下艺术语言的重构与运营模式的升华。

《留给人间都是笑 马三立单口相声集》以相声表演艺术家马三立为代表的马氏相声，深受广大观众喜爱，其经典的相声段子不仅为广大读者所深爱，也是相声界的宝贵文化遗产。在相声大师马三立先生逝世15年后，其嫡孙马小川，精选了马三立先生的单口相声一百余段，集结成《留给人间都是笑 马三立单口相声集》。其中有30段左右是马三立先生很少在舞台表演或只在家中给《留给人间都是笑 马三立单口相声集》编者陈述过的，但具有极高的欣赏价值，从中可以窥探马氏相声在处理相声“包袱”时的标准和技巧。

《梅兰芳京剧艺术研究》为专题研究梅兰芳的作品，由作者从本人的法文博士论文译成中文出版。《梅兰芳京剧艺术研究》从中国学者的视角出发，探寻了梅兰芳的艺术与中国传统的各种关系，分析了中国传统文化对梅兰芳的影响，阐述了梅兰芳如何坚持不懈地探索艺术的过程。

《採菊集 周传家文集》内容有青春版《牡丹亭》的数字化技巧、悠长的记忆靓丽的名片——京剧与北京的不解之缘、男旦艺术的思考、韩世昌——北方昆曲的旗帜和灵魂、呼唤梅兰芳的艺术精神、浅议京剧《锁麟囊》与儒、道、释的精神联系、《龙凤呈祥》的仪礼娱乐功能和文化象征意义等。

戏剧是一个古老的艺术门类，戏剧的发展总是同其他文化的发展相伴相随，往往能成为一个时代的缩影。通过戏剧，我们可以看到某个时代的价值取向、社会生活以及当时人们的种种喜乐或者悲哀。作家白先勇评价昆曲时说，中国的戏剧昆曲是能表现中国传统美学抒情、写意、象征、诗意的一种艺术。那么昆曲是怎么产生的呢？是起源于江西的弋阳腔？那弋阳腔之前呢？民国时发现的《张协状元》将其起源推到早的“南戏”。那“南戏”之前呢？让我们阅读《一生必知的中国戏剧事典（彩图版）》看个究竟吧！

凤阳花鼓戏是“凤阳三花”之一，因起源于凤阳县郊长淮卫乡，故又称“卫调花鼓戏”，是安徽省非物质文化遗产。《凤阳花鼓戏研究》以凤阳花鼓戏为研究对象，详细介绍了凤阳花鼓戏的基本知识，具体内容包括：凤阳花鼓戏正名、凤阳花鼓戏源流、凤阳花鼓戏音乐、凤阳花鼓戏剧目、凤阳花鼓戏人物、凤阳花鼓戏传承与保护等，全面展示凤阳花鼓戏中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点，使关于凤阳花鼓戏的研究条理化、层次化、系统化、规范化。

腊月二十三的傍晚，在祭灶的欢歌和旗兵巡城乐曲声中，一个婴儿呱呱坠地了。筹办小孩“洗三”的喜庆氛围，依然难掩捉襟见肘的生活困苦和一众亲戚的闲散劲儿。大厦将倾的悲凉挽歌自此贯穿全剧始终。剧中，善良的老舍一家人，昏聩无能的大舅、大姐公公和大姐夫，专横糊涂的姑母、大姐婆婆，还有精明的福海表哥和刚正的多二爷，一一亮相。他们满口京片子，不仅再现1900年庚子年的历史风云，北京式的幽默语言，融入其间的“四板腔”、“流水板”、“农民乐”等唱腔歌舞则彰显了北京曲剧的特色

《半方斋：四川清音传统曲目唱词选》共分三部分，第一部分为蒋守文先生生前未发表的四川清音研究文稿，学术性强；第二部分为蒋守文先生数年来根据民间艺人口述、玩友收藏以及演出本记录整理的四川清音传统曲目唱词，内容丰富，考证详实；第三部分为蒋先生弟子——吴泽地撰写的缅怀之作，情真意切，表达了学生对老师的景仰和怀念。我们在编选过程中，共收入传统曲目364首，对四川清音传统曲目唱词原稿中部分曲目予以删减。为保持四川清音传统曲目的民俗性，仅对唱词中遗漏欠准确的文句进行校勘；对唱词中的四川方言、俗语，及因押韵而倒装的个别词语保留其原貌，仅对生僻的字词、典故及个别的方言俗语作了注释；唱词顺序均按首字笔画由少至多编排，若首字笔画相同，则排序不分先后。唱词名称有异名者，一般以习见常用者为主，其余列后。

《戏曲剧种课》主要包括戏曲的成长史、漫长的孕育、戏曲的成熟、戏曲的一个繁盛期、戏曲的第二个繁盛期、戏曲的转型期、现当代戏曲、京剧、京剧简史等内容。