该书在非物质文化遗产活态传承保护语境下，从文本演变、整编背景、舞台全貌、传承传播等角度系统地研究了昆剧剧目《十五贯》，试图在前人论述的基础上，再度深入发掘文献与口述史料，明确勾勒出这一整理改编于1956年的经典作品，促成中国昆剧由衰转盛的历史进程，并阐发其在新时代背景下，对坚定文化自信，弘扬中华民族很好传统文化与构建传承体系。

本书以20世纪表现主义作曲家贝尔格的歌剧《沃采克》为主要研究对象，结合创作背景、风格流派和美学思想等，对他创作中所涉及的复调音乐体裁和技法予以全面、系统的归纳和总结；并在此基础上，进一步探讨复调思维在贝尔格创作中的重要作用。全书由序论、正文四章及结语组成，分别从本书的应用价值及国内外研究现状，贝尔格的创作生平，贝尔格作品中的复调音乐体裁，歌剧《沃采克》所运用的复调体裁进行阐述；对贝尔格作品中复调体裁的创新及结构作用、复调技法的发展变异、风格的多元化、十二音音乐的实践进行了概括性的回顾和总结。

《文选（1957-2020）套装共4册》收录1957年创刊以来至2020年间出版的共计130辑中遴选出的100篇学术论文。《文选（1957-2020）套装共4册》按发表时间排序，分为四卷。考虑到分卷页码均衡，个别篇目顺序稍作调整。《文选（1957-2020）套装共4册》文章保留标题、作者、正文、注释、发表辑数、必要插图，其他原刊附加内容均以题注形式呈现。

《中国话剧名著选读》自1999年编纂出版以来，受到各方关注，在配合剧本创作、中国话剧史等课程的教学上起到了很好的作用，也为其他戏剧类专业的学生，包括研究生的自学提供了有益的辅助。经过二十多年的教学实践检验，加上这期间话剧的创作、评论和研究情况的发展变化，这次再版的《中国话剧名著选读》进行了适当的修订。主要是扩充了篇目，原版十六部作品中保留了十四部，新增八个剧本，使总量达到二十二部。并从原版的一卷本，改为上下两卷本。本书由丁罗男教授主编并主持修订，协助编选和参与撰写介绍、赏析文章的还有汤逸佩、方军、计敏、臧保云、刘欣、熊之莺、刘畅等专家。经过精心选编，这本《中国话剧名著选读》可谓国内话剧经典名著的荟萃，具有较高的收藏和精读的价值。相信广大的文艺戏剧爱好者与业余编剧，也可以在自学研习中得到许多的启发与教益。

你即将作为一名戏剧导演，和你的学生开始一段美妙的旅程！ 可你无所适从！ 成功运作一个戏剧项目，你需要资金、场地、剧本、团队，还要面对排练演出中的各种困难，以及技术方面的麻烦。事情千头万绪，该如何起步呢？ 本书涵盖了一个戏剧项目从策划、剧本选择，到创立团队、排练和演出的所有步骤。作者将三十七年的亲身教学与实践经验凝练成书，用实际的事例、具体的方法、详细的信息，讲述了如何成功运作一个戏剧项目，完成一次次充满智慧与激情的戏剧探险。书中还附有插图、照片、讲义和表格等许多额外资料，读者可以按图索骥，轻松上手。对于校园剧社、民间剧社，乃至小型职业剧团来说，这都是一本极为实用的必备书，是戏剧大海的惊涛骇浪中的一艘救生艇！

戏剧不只发生在舞台上，也发生在学校教育的过程里；就像剧中的表演者存在不确定性，社会同样有很多变数。学校将孩子带入正规的知识体系中，让他们学习日常社会交往的惯例。这些知识 体系和惯例构成了人参与社会生活的“剧本”，但人对社会环境做出的回应不可能照本宣科。孩子不仅会学习某些特定场合的要求，也在学习如何成为自己想成为的那个人。当你将学校教育看作一种戏剧，这场戏剧本身同样由人构成，其维护和更新需要每个人真正参与其中。 本书是一部以戏剧教育理念赋能学校教学的理论著作，深入思考人类戏剧和学校教育的内在关联。作者以条例清晰且合理的方式阐释学校教育中的各种要素，将学校教育和对人类现实的基本理解联系在一起。当我们把学校教育视为戏剧时，便产生一种更全面的眼光来看待学校教育，其内在本质即人类戏剧——不仅仅是个人形成自己身份的过程，也是社会群体寻找自身定位的过程。

本书是对演出叙述进行符号学分析的研究专著。以符号叙述学为理论基础，聚焦演出叙述的元戏剧性，勾连实验戏剧与行为艺术两大重要艺术门类。实验戏剧方面，本书主要涉及史诗剧、残酷戏剧、荒诞派戏剧、说话剧、偶发戏剧、沉浸式戏剧，以及林兆华、孟京辉、牟森、赖声川等人的戏剧实践。行为艺术方面，除了对行为艺术与戏剧艺术关系的分析外，本书还将其置于观念艺术和参与式艺术的脉络中进行观照，从而勾勒对行为艺术的立体认知。

20世纪20年代，粤剧曾在北美唐人街盛极一时，是北美音乐史、演出史重要的构成部分，然而在美国音乐史中，长期以来它都是缺失的一环。 本书作者基于这一现状，经过数十年的资料收集和潜心研究，以丰富的史料、翔实的数据、巧妙的构思、严密的逻辑，重现了20世纪20年代这一辉煌时期粤剧演员的演出和生活，以及粤剧戏班和戏院的经营，并以此勾勒粤剧乃至华人戏曲文化在北美的发展脉络。书中搭配丰富的历史数据及图片，介绍20世纪20年代北美七个华埠鲜为人知的戏院历史，描绘华人移民生活的音乐文化，并以跨文化的视角审视探讨此元素对美国音乐文化的影响，及其在北美社会里所扮演的角色。 本书荣获美国音乐研究学会2019年“年度最佳书籍奖”等多项重要奖项。本书属于《音乐人类学跨文化研究译丛》。

本书是一本形式新颖的数学魔术书，融合了数学、魔术、故事、漫画等多种元素。全书共分为18章，每章都介绍一个精彩的魔术和与之相关的数学知识。书中以漫画的形式来呈现数学魔术，提升科普数学的阅读乐趣，内容丰富，形式新颖，一定能给喜爱魔术的读者带来别样的感受。另外，作者将数学原理和魔术完美结合，打造出一个个令人惊讶的数学魔术。更为奇妙的是，作者将这些数学魔术巧妙地融入精彩刺激的故事中。阅读本书，读者不仅能体会到数学的魅力，学习到神奇的魔术，还能欣赏到精彩绝伦的故事。可以说，这既是一本传授魔术的书，又是一本数学科普书，还是一本生动的小说。

评弹是苏州评话和弹词的合称，是以吴语方言进行表演的传统曲艺形式。它历史悠久、流派纷呈、迭代流传，2006年，入选首批国*级非物质文化遗产新增项目名录。在各界倡导和努力下，如今，在苏州、上海等江南区域的评弹机构团体演出活跃，也聚集起一批评弹观众。艺术评论是一面镜子，观照评弹的现状和发展趋势，从实践和理论两方面分析，鞭辟入里。作者结合传统书目欣赏体验，面对面地与青年演员、艺术权威交流，并融入自己扎实的文史知识所获的思想果实，撰就本书。内容共三大部分，一是书目评析，从艺术形象的塑造、艺术蒙太奇特色、编创互动交融、舞台表现创新等角度对九部书目进行赏析和评论；二是理论探析，二十多篇文章论述评弹的本真性与动态性、活态性的辩证关系，创造性转化与创造性发展的历史规律，艺术流派的历史演变等；三是艺海听涛，就评弹发展路径提出在思维创新、节目创新、表演创新、舞美创新等方面的探。