本书是一本关于舞台绘景技术的教学用书，以利于舞台美术绘景方向的的人才培养为目的。舞台绘景，是舞台美术中历史最为悠久的一门技术，为舞台演出艺术承担了真实环境再现和舞台叙事的任务，随着舞台美术的日益发展完善，逐渐发展成为了舞台设计最终呈现的重要手段，其自身也一步步发展完善出一整套绘制的技术方法。书稿前半部分为舞台绘景理论阐述，力图阐述绘景领域中的美学规律；后半部分为绘景技术教学篇，主要讲授具体技法，分五个大单元，即：舞台单元景绘制、舞台场景图绘制、场景透视图绘制、绘景稿设计绘制、中性色调天幕绘制，基本涵盖了各种绘景技术模式。

歌剧《长征》由印青作曲、邹静之编剧，经过主创团队无数个日日夜夜的打磨，攻克了舞美、音乐、人物塑造、戏剧冲突等各方面的一道道难关，将伟大的长征精神以既有民族色彩、又富有当代审美的表现形式呈现给观众。《长征》是国家大剧院原创中国史诗歌剧作品，全剧一气呵成表现了红军从瑞金出发，历经湘江战役、遵义会议、夺取泸定桥、爬雪山、过草地、会师会宁等重要历史事件，体现革命先烈为梦想不怕牺牲的正能量精神。今年，恰逢中国共产党成立100周年以及中国工农红军长征胜利85周年，上海音乐出版社与国家大剧院强强联合，重磅推出中国史诗歌剧《长征》全媒体出版物。全书以总谱套装版形式呈现，分为上、下两册，共六幕，600余页，全方位、立体化呈现了红军二万五千里长征的艰苦历程。这部原创歌剧中有许多动人心弦的歌曲，如《神圣的土地谁敢来侵犯》《三月桃花心中开》《我不知道该说些什么》《雪啊雪》《我舍不得离开你们》，这些优美的旋律深受大众喜爱，已成为音乐会上经常单独上演的曲目。本书为国家艺术基金资助项目、2021年上海市重点出版项目。读者可通过扫描封底二维码，观赏由田沁鑫、杨笑阳导演，阎维文、王海涛、王宏伟、王喆、龚爽等主演，吕嘉指挥，中国国家大剧院管弦乐团与合唱团演出的完整视频。

《三六九画报》创刊于1939年11月，创办人为朱书绅，逢三、六、九日出版，至1945年10月停刊，共刊行36卷。该刊“以介绍世界知识、提高文化水准、发挥戏剧艺术、提倡正当娱乐”（《休刊辞》）为宗旨，经常为该刊京剧部分撰稿的有张聊公、陈墨香、景孤血、翁偶虹、冯愚麟、汪鑫福、黎朔、松声等诸多资深的京剧史研究者、剧评家、剧作家。除大量的剧评、史料、艺事报道之外，还连载有《听歌想影续录》《活人大戏》《脸谱勾奇》等有价值的著述，颇受读者欢迎。 《三六九画报》全面、真实地记录了20世纪三四十年代京剧的舞台面貌和著名演员的言行踪迹，为京剧研究提供了丰富、可靠的时代变迁实况，填补了京剧在这一重要发展阶段史料的空白。《三六九画报》的出版发行距今已70余年，原书存世无多，资料珍贵。 本书系对《三六九画报》中京剧部分的选编，共收录文章1000余篇，约210万字，图片130余幅，内容包括剧谈剧评、忆旧谈往、伶人品评、艺事报道、轶事趣闻，以及《听歌想影续录》《活人大戏》《脸谱勾奇》等有价值的著述的连载，在还原当时演剧环境生态的同时，也为京剧研究提供了丰富、可靠的史料。

《苏州评话和苏州弹词》一书系统梳理研究了苏州评话和苏州弹词的产生、发展、艺术特征、表演特色、文学特色、苏州评话与苏州弹词的叙述方式与叙述语言、苏州评话与苏州弹词书目的传承和创作、苏州评话与苏州弹词的研究工作历史，以及中华人民共和国成立后苏州评话与苏州弹词的研究与创新发展，并对苏州评话与苏州弹词传统书目进行了全面详尽的保护性举要整理。全书架构清晰而详尽，体例全面而纵深，作者对苏州评话和苏州弹词这一中华民族非物质文化遗产进行了全景式的论述与研究梳理，具有开创性的价值与意义。

本书约10万字，彩色图片80余幅，通过人艺近15年几乎所有新排和复演剧目的海报，讲述人艺的故事，主要是近15年人艺老中青艺术家们（包括蓝天野、冯远征、杨立新、何冰、班赞、杨佳音等）的新故事。这些故事大多源于对艺术家们的采访，真实可靠，也是此前写人艺的书中未见的。其中既有海报创作设计的故事，也有剧组排练时不为人知的内部故事。既有《茶馆》《天下第一楼》《哗变》《北京人》等复排的人艺经典大戏的幕后故事，也有《窝头会馆》《喜剧的忧伤》《玩家》等新排大戏幕后的故事，此外还涉及在人艺演过戏的陈道明、李幼斌等明星的故事，展现了老中青三代人艺演员们对于戏剧事业的热爱、坚守和探索。作者徐德亮文字轻松、诙谐，亦让人印象深刻。海报在戏剧演出中发挥着重要的宣传作用，好的海报能准确捕捉和传达全剧的精华和灵魂，但是观众往往只能欣赏很难得到，本书中展示的海报，基本由人艺资深平面设计师郭娜设计，图片精美清晰，剧目耳熟能详，可供戏剧爱好者收藏。

本书收录戏曲、曲艺类论文，约17万字。刘操南先生学术兴趣广泛，他在文史研究方面，触类旁通，涉及戏剧、戏曲的研究也是颇有心得。此次整理全集，第九卷就是他在戏曲研究方面的论文集。这也是他的戏曲研究集子首次出版。

《中华艺术论丛》第25辑为“新中国戏曲发展史研究”专辑，约请了十多位戏曲专家回顾了70多年来新中国戏曲的发展历程，总结可以借鉴的经验，寻找失败的原因，揭示在新的社会制度中戏曲发展的规律，其中不少论文能从新的视角，探索振兴戏曲的正确途径，许多观点颇有新意与创见，对今日戏曲振兴有所启发，对提高观众的欣赏水平有所裨益。

书名：船说海棠 装帧：线装 页数：140 版次：1 出版日期：2021年9月 字数：41千字 书号：978-7-5491-2406-0 著者：何继青 定价：68.00元 开本：32开 印张：4.75 内容提要 本书以海棠、思念为主题，讲述了百年前热血青年“冠木”，为拯救灾难深重的祖国，毅然告别青梅竹马的恋人“涵之”，踏上了远赴欧洲求学的征途。未曾想，“冠木”在途中遭遇海上风暴，流落孤岛时结识了瑞士姑娘“海蒂”。命运多舛，岛上的灾难让“冠木”与“海蒂”又不得不分离，并许下了寻找拯救的诺言。不久，第二次世界大战暴发了，“冠木”、“涵之”、“海蒂”三人在战争中相互生死寻觅、守望承诺，共同书写了一部关于战争与信仰、大海与孤岛、生命与守望，思念与爱的传说。 作品中，“爱与思念”只是故事的起点，“海棠与红伞”是跨越一生的寄托，而“信念”才是作品蕴藏的生命色彩。此外，书中还浓墨重彩地描绘了盐城风物与建筑、人文与历史；讲述盐城男女坚守信念、重情重义的道德品质；演绎盐城江河汇入大海的回望与波涛，盐城青年面向世界的勇气与大爱。

2019是个特殊的年份，是个重大时间节点，也是戏剧世代交替尤为显著的一年。《2019戏剧年刊》既回望历史，亦观照当下。新中国成立七十年来，中国戏剧在剧烈社会变革的洪流里以异常敏感的触角在主题、观念、手法、风格及市场运营上不断探索、实践、创新，回应时代与现实的召唤，赓续传统，推陈出新；与西潮互动，在否定和自我解放中寻求突破、超越，走向成熟和多元。 本书第一部分论文多角度梳理了七十年来戏剧的发展历程，在第二、三、四部分，多位研究者通过细致入微的观察和思考，对2019年中国话剧、戏曲创作及中外交流中的“热闹”与“问题”，“丰赡”与“匮乏”进行了深刻评析。书末附录列出2019年北京的戏剧演出信息。

本书以通俗有趣又不乏专业性的语言讲述宁波戏曲的前世今生。先为绪言，概述宁波地方戏曲之于宁波地域文化的意义。后分为四个部分：“戏史记忆”从戏曲发展的角度展示宁波戏曲的历史面貌；“戏种风貌”畅谈越剧、甬剧、姚剧、宁海平调四个现存剧种之古往今来；“戏目杂谈”选取若干具有代表性的剧目，用讲故事的方式叙写；“‘码头’戏事”回顾了一些戏曲名家和旧闻轶事，讲述宁波城这个“戏码头”里的故事。本书既有对戏曲历史发展的宏观述说，又有对戏种戏目戏事的微观解读，反映了宁波地方戏曲的艺术魅力和艺术价值。