从工作坊到剧场的过程中，总有某些东西消失了。 著名戏剧、电影导演彼得？？布鲁克说：“在剧场里，我总是犯困。” 《西方演出空间简史》这部创新之作对西欧戏剧传统中的演出空间进行了历史描述。大卫？？怀尔斯采取了一种广泛的视野，认为戏剧活动既发生在作为“剧场”而设计的建筑中，同样也发生在教堂、街道、酒馆和画廊。他追溯了从希腊罗马直至当下的一系列不同的空间连续性，其中包括在标准的戏剧史中没有涵盖的领域。借鉴亨利？？列斐伏尔的文化地理学，本书将戏剧演出定义为特定社会结构的空间实践。这不是一部戏剧文学的背景史。 怀尔斯利用历史材料来解决一个当前的紧迫问题：戏剧演出是在现代建筑师设计的、表面中性的“空的空间”中更好，还是在富有个性的“现成空间”中更好？

中国艺术研究院艺术与文献馆现藏戏衣275件，按来源大致可分为三类：清代传统戏衣，共92件；梅兰芳戏衣，共152件；其他戏衣，共31件。本书将从中国艺术研究院艺术与文献馆馆藏的中国传统戏曲服饰中选取133件予以出版。

这是一本讲述如何制作戏剧演出的应用性书籍。全书共分为五部分，一部分是导论，这部分介绍戏剧制作的含义；第二部分是戏剧管理概述，包括艺术管理、戏剧管理和演出行政管理等内容，主要阐释艺术和管理的含义；第三部分是筹备戏剧演出，包含戏剧演出的发起、策划商业演出、编写策划案、演出立项、组建剧组、编制制作预算、组织艺术创作等内容，阐述筹备戏剧演出需要做的管理工作；第四部分是剧目制作，包含舞美制作管理、进场前的准备、舞台合成及彩排、歌剧制作、演出运营等内容，阐述剧目制作的方式方法；第五部分为演出市场营销，包括演出营销管理、演出信息传播和票务销售等内容，阐述如何将演出剧目推广出去。

对民国时期上海的剧场和演出生态做出了探讨。包括演员的生存状态、演出的环境、社会氛围等等多方面内容。

打开大门请进来走上课堂的，还应该有来自各个京剧流派、各个行当的艺术大家们的精湛创新技艺与丰厚艺术积累，这些饱蘸着艺术家汗水的晶莹剔透的艺术成果，既是京剧艺术得以熠熠发光的珍贵宝藏，也是启迪和滋养京剧少年们的营养精华。因此，我们专门开展了系统的京剧艺术资料抢救录制工作，着力从众多京剧艺术大家们那里搜集整理艺术结晶，把一批批特色鲜明的精湛技艺汇总成册成图成像，通过学子们严谨规范的学习继承，使之薪火相传，绵延不断。我们的京剧教育，得这样讲究。因为有什么样的京剧教育，就会有什么样的京剧未来；因为传承国粹，北戏有责，责大比天。

本书以新时期以来整个黄梅戏表演艺术的发展历程为基础，以黄新德表演艺术研究为案例，总结新时期以来黄梅戏的发展规律，黄新德表演艺术的风格特色及其成就，揭示黄梅戏的发展和剧种代表性演员的相互关系，以此探讨戏曲演员在新时代的发展之路以及戏曲发展的某些规律。

歌剧是诸多艺术门类中声乐难度**也是**魅力的艺术形式。显而易见，以唱为主、以演为辅，是歌剧特有的表现形式。歌剧演员既要有好的唱功，又要有好的表演，在歌唱与表演的融合下，较好地阐述一部歌剧的故事情节。这样，在歌剧的表演中，戏剧效果会更加强烈、更能感染观众。本书对歌剧艺术与歌剧表演的理论知识展开了分析，并分析了歌剧表演的各构成要素。这样我们可以从整体上把握歌剧表演，理解歌剧表演的重要性。明白了歌剧表演的重要性，我们就要在表演上多努力。在生活中，要多观察、多体会、多练习，感悟生活带给我们的表演素材，要善于发现和积累生活中对表演有帮助的元素，从而提高我们的表演技能。一部歌剧的成功，是众多演职人员高度专业化工作的结晶。舞台上的任何一个表演者都是很重要的，都将直接影响到整部歌剧的表演质量。而在表演上精益求精是一名演员的道德与责任。

本稿是作者多年以来对于南戏、元杂剧、昆曲、仪式剧起源、发展、具体剧目、相关人物等内容所进行的研究总结。考察了南戏的滥觞、诞生、分期、遗存等；昆曲的入京、入浙及张宗祥、庄一拂、周瑞深、黄源、徐朔方等人物；傩戏的起源、流向及其在浙江的遗踪等问题。

叶少兰系当代京剧叶派小生艺术zahngmenren，其祖上创办的富连成科班声名远播。本书收录了叶少兰先生根据自己一生的艺术经验和艺术思考写就的艺术文论70余篇，分为“弘扬与传播”“躬行与实践”“感念与怀想”“建言与呼吁”四个方面。文前集中收录了叶少兰先生的舞台演出照，文后附录了叶少兰先生近年来创排的新编历史剧《珠帘秀》，以及重新复排的新编历史剧《谢瑶环》两个戏的导演排戏本，是研究叶少兰导演艺术最直观具体的案例。

本书通过对广东汉剧与徽剧、西秦戏、湖北汉剧、湖南汉剧等地方戏剧的结构、唱腔进行比较分析，全面考证了广东汉剧的历史源流和发展沿革；通过对广东汉剧流入粤东后近三百年各个时期广东政治、经济、文化等全方位透视，系统阐释了广东汉剧在粤东、港澳台、东南亚地区的盛衰原因；通过对广东汉剧与广东本土戏剧、广东汉剧音乐与地方戏剧音乐的比较研究，深入探讨了广东汉剧与广东地方戏剧相互吸收和兼存并蓄的文化根源；通过对广东汉剧的剧种结构、剧种音乐、剧种唱腔、剧种表演等进行美学剖析，多维审视了“外江戏”能在粤东生根、壮大，为广大岭南人特别是客家人所喜爱而经久不衰的生存现象；通过对广东汉剧著名表演艺术家、代表性剧目的重点介绍，详细解读了广东汉剧对区域性文化的重大影响。