本书为戏剧学学术研究图书，着重探讨当前国内戏剧研究动态、前沿理论问题、古今中外重要戏剧现象和问题，有戏剧创作与批评、古今剧史新论、中国现当代戏剧、外国戏剧、学术史思辨等栏目，收入的论文从文献史料和作品文本入手，结合不同时代背景，在细致梳理、深入分析的基础上，解读作家作品，研究作品的形成过程，探讨传统戏剧与现代话剧的分离，剖析戏剧理论、戏剧观念、戏剧美学的内涵及其演变，揭示其中蕴含的丰富的戏剧文化和戏剧精神。本书作者均为专业领域的研究者，文章论述严谨，逻辑清晰，观点鲜明，论题和研究方法富有新意，代表了专业领域内近期新研究成果。

20世纪80年代，在全国各地编撰地方志和文艺集成志书的热潮中，《中国戏曲志》应运而生。从1983年正式上马，到1999年大陆30个省、市、自治区卷完成编纂出版，彻底改变了我国没有戏曲专业志书的历史，填补了我国方志学的空白。主编刘文峰长期参与《中国戏曲志》的编纂工作，《戏曲方志学文献整理与研究》是他经过长期的搜集，近年来在戏曲方志学研究中的新成果。此书收录了全国各地学者发表的有关戏曲方志学的文章152篇，近百万字。分为重要文件、领导讲话、编纂实践、收获体会、理论探索5个专题。在此基础上他撰写了十多万字的戏曲方志学概论和编撰出版戏曲志年表，并收集了近300幅珍贵照片。这些珍贵的文献资料和图片资料，真实地反映了当年编撰出版中国戏曲志的历史，凝聚着众多戏曲志编撰者的智慧和心血。

该书从明清时期的江南社会背景、江南地区的戏曲、戏曲的演出群体、戏曲的受众群体、戏曲管理、戏曲消费的历史考察等多方面。对明清时期江南戏曲消费与日常生活进行了全面系统的考察，视野开阔。这不仅进一步丰富了明清戏曲史、社会生活史的研究内容，增强了文化消费研究的历史纵深感，加强了明清江南地区戏曲发展与观众、创作者、演出者乃至整个民众日常生活之间互动关系的研究，展现了真实、立体的明清民间社会发展状况，探索了古代社会发展的基本规律，而且有助于推动中国古代优秀传统戏曲文化传承与创新性发展，进一步探索中国戏曲与社会发展的关系，对当前中国文化产业发展也具有重要的借鉴价值，并推动当前戏曲非遗保护工作。

本书以著名庐剧艺术家、国家非遗传承人丁玉兰、孙邦栋的从艺生涯为线索，记录两位艺术家儿时从艺、初登舞台、崭露头角、大放异彩、传承技艺的全过程，通过文献收集、口述史等方式收集两位艺术家从艺生涯的一手资料，并从学术角度对其不同时期的艺术特点进行总结，图文并茂地展现了丁玉兰、孙邦栋的艺术人生 。

京剧的传承方式主要依靠口传心授，具体到京剧器乐专业也是如此。本书作者金志强，是中国戏曲学院三弦专业教师，出于改进授课方式，增加专业受众面，顺应时代教育发展的目的而编写了这本专业教材，同时也填补了中国戏曲学院建校70年来没有三弦教材的空白，其实际意义颇大。该书内容主要分为四大章：第一章“三弦基础知识”包括：三弦概览、京剧三弦的构造、挑选、养护及指甲的制作等三节次内容；第二章“京剧三弦基本演奏方法”包括：演奏姿势、弹挑技法、按音练习、换把练习、各种把位练习等五节次内容；第三章“京剧声腔概述与伴奏须知”包括

本书介绍了享誉中外的京剧大师——梅兰芳的故事。梅兰芳是近代杰出的京剧表演艺术家，同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师，其表演被推为“世界三大表演体系”之一。梅兰芳热爱国家、热爱艺术、热爱人民，他把毕生心血都倾注在京剧表演艺术中，塑造了很多经典舞台形象。在舞台上，单单是梅兰芳的这一双手，就可以变幻出几十种美妙姿式。他的表演，把或温柔、或羞涩、或悲愤、或从容的情愫，完美地融合在表演里，也深深印在看客们的心里。这“台上一分钟，台下十年功”，凝聚的是梅兰芳几十年如一日的刻苦练习。梅兰芳虽在戏曲舞台大放异彩，但他并没有沾沾自喜，停滞不前，而总是朝着更高的目标迈进。他常常试着钻研新技术，尝试在舞台上使用追光设备，还尝试在京剧伴奏中加上二胡，使京剧音乐更加丰富。梅兰芳为中国文化艺术留下了宝贵财富，他的道德品质、艺术成就，成为中国艺术家的榜样。

《郝赫回忆录》是共25万字，分为十章，包括：章西河世家、第二章小巷风情、第三章福海茶社、第四章上学读书、第五章步入曲苑、第六章大团春秋、第七章吃苦耐劳、第八章再度兴衰、第九章关山难越、第十章退休生活。作品是郝赫个人曲艺生涯的回顾，也兼顾了中国曲艺近70年的发展变迁，全部书稿仅谈曲艺活动，不旁逸斜出，不存在任何敏感个人及历史问题，作品融个人情感与曲艺发展于一体，是一部高质量的个人性曲艺名家回忆录。

《龙凤呈祥》《红鬃烈马》……本书选取京剧中具有示范意义的戏曲故事，每个故事配以经典舞台剧照作为插图，两种不同语种呈现，翻译时尽量保留中国韵味，表述方式上也更加统一规范。

桑顿？？怀尔德是美国有名戏剧家、小说家，他的作品对世界和中国戏剧发展都产生过重要影响。国内对桑顿·怀尔德的研究较少，本书对这位剧作家的创作情况进行了详细、全面的介绍，重点研究了其剧作在舞台时空的扩展、叙事性因素的使用上所做的有益探索，结合其后期创作的寓言长剧及喜剧，从整体上对怀尔德戏剧特点进行了阐述，研究的重点是指出怀尔德剧作的戏剧性之所在，从而确认其在世界剧坛上所具有的独优惠值，提炼出怀尔德独特的戏剧创作特点——探索在戏剧与寓言的平衡木上。

《谈戏》是一本具有系统理论的戏剧评论专著，而不是一般意义上零敲碎打的剧评文集（这里毫无贬义，文集也是一种表达戏剧看法的方式）。在陕西文艺界，有以赵望云、石鲁、何海霞、刘文西为代表，展现秦地山川风情，名为“长安画派”的陕军。有以叱咤风云的影片《人生》《盗马贼》《老井》《红高粱》《黑炮事件》《一个都不能少》《秋菊打官司》等，让世界为之惊艳的电影陕军。有路遥《平凡的世界》、陈忠实《白鹿原》、贾平凹《废都》、高建群《最后一个匈奴》……激情四射，轰动中国文坛的文学陕军。其实，还有一支充满活力、源源不断地给中国舞台增添满目春光的戏剧陕军。这里有在毛泽东、习仲勋老一辈无产阶级革命家关怀下创立的一个红色表演艺术团体陕西省戏曲研究院，有鲁迅先生曾经为其题词的民间戏曲社团易俗社和三意社，还有四大名旦之一的尚小云先生掌舵的陕西省京剧院……进入新世纪以来，古老的秦腔和地方戏曲犹如千年老树栉风沐雨焕发出强大的青春活力。