《楚剧志资料汇编》是上世纪80年代编写《中国戏曲志·湖北卷》（《楚剧志》分册）时留下的基础性文献。当年，由多位楚剧界各个艺术门类的专家成立“楚剧志编写组”，走访了黄陂、孝感、大冶、应山、黄梅、麻城、云梦、广济、随县、襄樊、新州及合肥、安庆的有关剧团、文化馆、部分老艺人和老农民。还前往湖北省图书馆、武汉市图书馆、武汉大学图书馆、上海唱片社查阅了有关志书、报刊、杂志、文献、唱片目录等，收集到一定数量的有关楚剧历史、艺术发展及现状的文字、音响、剧照、图片及口碑资料，结集成30余万字的油印本《楚剧志资料汇编》（共三册），是研究楚剧很重要的文献。

《琵琶吟》以晚唐时期青年眷侣梁厚本和郑盈盈数十年历经磨难、充满悲欢离合的爱情传奇为主线，以唐末风起云涌的政治变局为辅线，歌颂了两位主人公之间纯洁真诚、相扶相守的爱情。

本书是讲授戏曲舞台表演中武功的教材。全书分为五章：基础功、软毯子功、硬毯子功、手跤功、桌子功。每章则具体讲授了该类技能的组成项目、训练方法、要求以及保护方法等，并辅以图示，具有很强的实用性。本书为供高等艺术职业院校戏曲专业学生使用的教材。本教材按照由易到难的顺序，分为基础功、软毯子功、硬毯子功、桌子功、手跤功五类，有100多个戏曲武功常见动作，每个动作附有训练步骤、项目要求、抄法等，简明扼要地阐述了动作要领、教师帮助学生训练并防止其受伤的方法，随文配有编者手绘的动作示意图，从动作开始到动作结束，手和脚摆放的位置、旋转的方向、落地的情况等都有展示，生动简明，

孩子剧团”是抗日宣传的一支重要文艺力量，于八？？一三事变后在上海由一群受到进步思想主张影响的孩子组成，他们受到中共地下党组织的关心和重视，积极拥护党的抗日主张，用演出的形式去宣传抗日救亡的爱国思想，为国家民族做出自己的贡献。随着抗战形势的发展，剧团从上海辗转江苏、河南，到达武汉，并转战湖南、广西、贵州等地，最终成为当时重庆的一支规模百余人的青少年抗战文艺队伍，1942年随着国共合作的逐渐破裂被迫解散。该书在上世纪八九十年代剧团相关资料收集整理的基础上重新编辑整理，通过大量的史料（当时的媒体报道、历史影像和当事人的回忆等）记述了孩子剧团的建立、发展、在各地的演出影响和最终被迫解散的历史过程和经验总结，对于当下青少年集体主义、爱国主义、担当精神的教育培养颇有助益。

本书分为温州曲艺通论、温州鼓词、温州莲花三个部分，全面阐述了温州曲艺形成的时间与条件，对温州曲艺的语言形态、语言环境及温州方言的声调特征等作了较详细的分析。从社会学角度对温州曲艺人的生存状态、知识分子对曲艺的歧视、以及历代官府对曲艺的查禁等方面进行探究。“通论”还对温州曲艺19个品种的艺术特征与演出环境及其音乐结构和唱腔板式作了介绍。全书以史为经、以类为纬，史料完整、脉络清晰，对当地曲艺史及当代发展状态，有较完整的掌握和描述。所涉温州曲艺的所有门类，内容丰富、数据翔实，能准确反映当地曲艺史全貌；从结构组合到文字的铺排，基本合理，有较高的学术水平及可读性。

《音乐剧》包含《书海寻觅》《红色恋人》《红色宣言》《我失骄杨》四大板块，以毛润之与杨开慧作为音乐剧的核心人物，展现这对革命伴侣以及李大钊等一批革命先驱，在披荆斩棘走向红船的过程中，着力书写的人生无悔选择。歌颂了革命先辈的爱国情怀与丰功伟绩，弘扬传承了中国共产党的伟大建党精神。书中有主创人员阐述、剧本、乐谱、创演与促教、演出场次表、排列研讨会、剧评等部分，并穿插一些精彩剧照，完整地呈现了整部剧的编排过程，可供后人学习、借鉴，具有很高的价值。

本书是高校“戏剧教育”专业的基础教材，这个专业旨在培养中小学戏剧教师。本书从理论和教学实践出发，以范本为基础，从表演入手，帮助戏剧课老师学习鉴赏戏剧之美，学习戏剧教育的内容，领会舞台上的戏剧艺术和课堂上的戏剧教学的真谛。全书分成“戏剧的核心”“戏剧教育的核心”“戏剧与生活”“表演悲剧正剧”“表演各类喜剧”“表演音乐剧”“改编剧本”“导言”“制作”“鉴赏与评论”“语境与交融”“回顾与展望”等十二章，并附有“形体台词基本功”和“课堂戏剧游戏”的教学提要。是一本兼具知识性、实践性和指导性的基础教材。

本书是一项关于传统文化复兴与当代农村社会发展关系的研究。改革开放以来，中国中国农村发生了翻天覆地的变化，在农村社会变迁的过程中，传统文化的复兴现象得到了学术界和社会各界的关注。本书用理论梳理和经验研究相结合的方式，讨论传统文化在农村复兴的过程，重点通过展现一个温州农村的祠堂戏剧仪式的现代演变，来探讨传统文化与当代乡村精神文明建设的融合进程。本书的研究，希望为我国新时期的农村建设和乡村振兴战略的实施，提供一些思路和建议。

陈安娜，美国纽约海外昆曲研习社副社长兼秘书长。汪经昌，幼时随吴梅先生学习戏曲，曾任台湾师范大学、东吴大学、文化大学等校中文系教授，讲授曲学课程，是陈安娜女士大学三年级的元曲教授，也是把陈安娜女士领进昆曲艺术和文化殿堂的启蒙老师。本书为汪经昌手抄昆曲曲谱，由其学生陈安娜女士编辑整理。收录了汪经昌先生抄录的十五出折子戏曲谱，有《琵琶记》《还魂记》《西厢记》《长生殿》《渔家乐》《孽海记》等名剧名段。另外还收录了汪经昌先生撰写的《吴梅生平及学术研究》，以及为《蓬瀛曲集》作的序。陈安娜女士也写了一篇《怀念恩师汪经昌教授》的长文，讲述在台湾求学期间汪老师言传身教对其昆曲唱念表演学习的深刻影响。编者希望能借这套曲谱的出版，展现中国传统戏曲艺术界前辈先贤们孜孜以求的钻研精神及诲人不倦的传承精神。

作者力图在前辈学者搭建的学术基石上，全面梳理晚明南京剧坛发展、变化的历程以及各要素在其中所起的作用，力求在研究思路和内容等方面有所突破。将戏曲作为文化的一个组成部分，放在南京乃至江南的大文化生态环境中进行关照，而不是孤立地去看待。着重研究晚明文士社集、科举制度、城市娱乐、人口迁移和政治剧变等诸多因素对城市剧坛生成、发展的影响。同时，考虑到南京作为一个政治、文化、经济中心城市，相比乡村或宫廷而言，其剧坛的特点在于流动性强。因此在考察南京剧坛的组成时，不能将其作为一个静止的、封闭的形态来对待，而是力图综合地、动态地、开放地去分析、研究。