本书的主要内容是从视觉文化时代语境出发，审视中国当代戏剧创作的艺术转型话题。首先，梳理视觉文化的主要理论、当代戏剧与视觉文化的联系，以及1990年代以来中国戏剧视觉化转型的时代语境，主要是广电总局、文化部提出注重文艺“娱乐性”和“观赏性”，从而引发戏剧艺术的重大转型。对之，可以概括为是视觉化、空间化、景观化、形式化的“四化”改革。接着，从戏剧观念、戏剧手段、戏剧形态、戏剧本体等层面论述戏剧“四化”改革的现状，再对“四化”改革带来的各种问题进行理性反思。最后，针对整个戏剧创作的趋势与问题，从强化生活重量与艺术风格、兼顾形式本体与情志本体、结合艺术景观与技术景观等角度，提出可供参考的总体思路。

本稿为上海市“二轮志书”的一部分，由上海市科学技术委员会主持编纂，专门专业机构和专家具体承编，上限为1978年，下限为2010年，全面反映改革开放以来上海相关事业发展的历程和成就。

本书收录了作者近十年来新创作的部份戏曲影视作品三十余篇，形式主要是以地方剧种锡剧为主。也有部分影视作品，小品、话剧、相声等。书中作品，有讴歌伟大时代和英雄人物的；有赞美经济发展和社会进步的；有关注民生的；有弘扬进取价值观的，还有抨击社会各种弊端和反腐败等等。就其作品风格和表现手法来说，既有现实主义的创作理念，也有展示浪漫情怀的方法。

本书是一本梳理传世南曲九宫谱曲牌的专著。全书依次对蒋孝《旧编南九宫谱》、沈璟《增定南九宫曲谱》、程明善《啸余谱》、沈自晋《南词新谱》、张彝宣的《寒山子曲谱》、钮少雅《九宫正始》、王奕清《御定曲谱》、吕士雄《南词定律》和周祥钰《九宫大成》九种明清两代南曲传世作品的主要内容进行了汇辑与提要，著录了曲牌索引。全书共收录明清九种南曲九宫谱中共收有曲牌名1641个，曲牌数11822支，曲牌体式4767种，分“引子” “过曲”（或正曲）、“犯调”（或集曲）三种类型辑录于曲谱。另外将民国曲学大家吴梅的《南北词简谱》也做

本书记述了评剧女伶艺术在音乐上的发展历程。描述了评剧〔慢板〕唱腔旋律发展史，分析了评剧音乐的语音结构、旋律结构、句型结构、唱腔功能结构、旋律发展的音乐学原理、各种唱调的来历、剧种声腔类型、唱腔结构的鼓曲型和旋律形态的说唱性等问题。论述了剧种音乐中语音及其腔词关系的重要性、戏曲流派在音乐上的程式性、评剧主要流派的音乐特征、评剧女伶唱腔的大口落子风格、剧目音乐与剧种音乐的关系、评剧音乐发展的基本规律和逻辑等内容。并对评剧史和评剧音乐著述中存在的问题进行了分析。

湖北高腔是湖北省的民间戏曲剧种之一，曾经广泛流行于黄冈、汉阳、安陆、襄阳、麻城等地区。本书对流行于这些黄冈、汉阳、安陆、襄阳、麻城等地区的高腔曲牌进行了整理，按照江头金桂、红衲袄、驻云飞、锁南枝、北调五个类别对具有代表性的湖北高腔曲牌进行了系统的整理并且在整理的之上对这些代表性曲目进行了系统的研究，介绍了每类曲牌的代表曲目、表演特色、演唱技巧、使用场景等，具有一定的资料保存价值。本书重视分类整理和点评其艺术特色和表现形式，对于湖北高腔的保存流布有积极的意义。

王尽美，在中党历史发展长河中，是开拓者；在中华民族伟大复兴的浩荡征程中，是先行者；在百年前唤醒国人的五四运动中，是无数热血青年中的精英。以王尽美为代表的早期革命者在党的创建和早期革命活动中，作出了贡献，他们的革命精神是人的初心所在；是激励我党不畏艰险、执政兴国的源头所在；是新时代坚持和发展中国社会主义道路的力量所在。王尽美的革命精神是我党宝贵的精神财富。继承革命先烈遗志，自觉将“ ”融入新时代青年血脉，将王尽美的革命精神世代发扬，是我们的职责与使命。高校校园红色音乐剧《尽善尽美》，共分四幕十六场，全剧设有二十四唱段，选取少年王尽美、远离家乡赴济南求学、组织开展动、参加中共一大工人罢工、为革命工作呕心沥血直至病逝等片段，歌颂了王尽美的革命生涯与革命精神，再现了王尽美短暂而光辉的一生。编创者得到了王尽美嫡孙王军的支持，他为此剧题写了剧名。编创者还得到了山东诸城市王尽美研究会同仁提供的资料支持。书中王尽美塑像和展陈馆照片均为作者拍摄，背景老照片翻拍于诸城市王尽美党性教育基地，在此向助力此剧的同仁们一并致以诚挚感谢！穿越时空，让王尽美的革命精神与现代大学行思想与灵魂的交融；让历史现实，照亮新时代大学生的心灯；让红色文化落地生根，红色江山变色；让理想信念指引前行方向，指引新时代大学生做远大理想和中国社会主义道路坚定信仰者和忠实践行者。

本书是上海戏剧学院教授孙惠柱主编的一本论文集，收录了“人类表演学国际第20届世界大会”的15篇论文。本书的研究对象主要是平时不容易吸引眼球的、日常的社群表演活动。论文涉及戏剧互动、社区表演、政治表演、社会表演、主持人表演、演讲教育、讨论性会议的主动和客动、互动中的决策等。作者有着不同的戏剧学习、研究与教学、实践的经历，分别从不同角度，展开了对社会表演学的理论、历史和教学实践等方面的研究，具有丰富的知识积累和文献作用。

本书以时间先后顺序为经，以各民族戏剧艺术史为纬，提纲挈领、简明扼要地梳理了人类文化史上的戏剧创作艺术，包括古希腊、古罗马悲剧与喜剧，印度梵剧，以明清戏曲为代表的中国戏剧，以莎士比亚、莫里哀、易卜生为代表的欧洲戏剧，以象征主义、表现主义以及新写实主义为代表的欧美戏剧思潮，等等。作者力图将每一民族的艺术视为世界艺术整体的有机组成部分加以论述，既突出古希腊、古印度和古中国等重点，又有对欧美各种戏剧思潮系统而全面的论述，点面结合，繁简得当，非常适合作为大中专文科参考教材和戏剧爱好者的入门读物。

在漫长的文明演进与发展过程中，杭州留下了大量的非物质文化遗产，是名副其实的非遗大市，这其中就包含着扎根在民间的杂技与游艺。通过田野调查，本书编委会对那些有历史文化渊源，接地气、得民心，蕴含人民群众聪明才智的民间“杂技绝活”采取挖掘、梳理等抢救性保护措施，唤起大众的非遗保护意识，使人们在感受到传统文化艺术无穷魅力的同时，提升民族自信心、凝聚力与自豪感，增强民族的认同感和归属感，坚定“文化自信”，促进小康社会的全面协调发展，都有着重要的历史价值与现实意义。