戏曲不仅是中国所特有，它在世界戏剧文化中也是独树一帜的戏剧样式。戏曲是在中华大地上产生的戏剧艺术，是由全国多地剧种共同组成的艺术宝库，拥有上千年的艺术经验积累。戏曲扎根于民间，真实而鲜明地反映了实际生活、社会风貌和精神追求。本书以经典戏曲为依托，创造性转化为中国故事，再现了20个传统剧目中的多个经典戏曲人物。以文学的手法、故事的形式创编的梨园人生，一方面向读者展现了绚丽的戏曲艺术天地，传播优秀戏曲文化的精神和魅力；另一方面以更贴近读者阅读习惯的写作方法，解锁传统戏曲人物的人格密码，彰显粉墨春秋的人性光辉。

王震亚先生是中央音乐学院原副院长，本次出版由中国艺术研究院音乐研究所主编并出资资助。稿件是王震亚先生生前关于《京剧音乐分析》的手写遗稿，具有很强的学术价值，王震亚先生从场面、唱腔、舞蹈动作、乐谱等各方面对京剧音乐的典型做了全面的分析，是学生进行戏曲音乐研究的参考。

《戏入人心》是一本丰富而全面的中小学戏剧教学实务参考书。作者内尔·史密斯倾注自己的热情和意志，将自己数十年戏剧教学、排演经验系统全面地呈现给读者，她将戏剧艺术的理解和课堂空间需求结合起来，提供给教育工作者详尽的实操方法、策略、建议和案例。她以创造性的方式安排本书的结构，将戏剧世界的探索描绘成一个大航海发现的过程，每个课堂的过程都被赋予图景，随着她的陈述，读者感觉踏上了未知旅程，充满期待。

本书是一本关于影视场景概念设计的实用教材。全书从电影美术在影片创作中的重要性切入进行论述，涉及了影视美术的基本知识，系统梳理了影视场景概念设计的基本定义、作用、特点等重要理论，全面介绍了影视场景概念在美术部门中的角色定位、从传统绘图到数字场景制图以及多元化的技术应用，分析了影视场景概念设计的基本类型、设计流程、构图法、视听语言、光影设计、三维辅助技术、无论是理论素养的培养，还是技术层面的讲解，并附有课堂训练与案例分析和大量图片供参考和形象认识。本书提供了简明系统的理论介绍和有效的训练方法。体现理论为辅、实践为主的特色，注重操作性、实用性，对相关专业学习的指导性较强。

《红鬃烈马》是继《太真外传》之后，由李健整理、张纪华记谱的“梅派京剧失传剧目”之二。《红鬃烈马》剧目故事为虚构，来源于《龙凤金钗转》鼓词。本书所收主体为梅葆玖先生经常上演的八折戏的剧本：《花园赠金》《彩楼配》《三击掌》《投军别窑》《武家坡》《算军粮》《银空山》《大登殿》，另为保证剧情的相对完整性，将《探寒窑》《鸿雁捎书》《赶三关》两折的剧本也收录在内，共十一折，并附上主要唱段的曲谱唱词。为了保证剧本、唱腔的统一性和故事情节的完整性，李健老师参照其恩师梅葆玖先生以及童芷苓、张南云、李胜素等梅派传人的演出本，尽可能准确地加以整理。这套丛书的出版，旨在传承中华优秀传统文化，并望能对全国乃至全球梅派京剧演员、爱好者研习、排练、演出梅派经典剧目，起到一定的参考作用。

本书以高维艺术为切入点，深度阐释与解析近年我国当代话剧文本创作与舞台实践；通过宏观反思与微观透视，凸显当代话剧新的生存态势与剧场美学。重点论述当代话剧文学文本和舞台呈现的新的艺术范型、审美品味和艺术风貌；同时分析因演员表演、剧场空间等方面的变化而形成的新型剧场和观演关系，以及随之而来的文化产业的勃兴和发展。本书是作者多年话剧研究的集大成之作，也是作者作为话剧创作者的审美领悟与经验之谈。

本书列国家社科基金后期资助项目，是一部地域通史性质的戏曲史著，涉及的史料较为久远，且列有考古图片、戏曲曲谱，内容丰富。本书专章介绍了清代对东北实行“封禁时期”被流放到黑龙江地区的流人带来的戏曲艺术，以流人程煐创作的《龙沙剑传奇》为代表的“流人戏剧”，是中国戏曲史上独有的现象；考察了朱春产生的时间、演剧形式特征；记述了随着移民带来他们当地的艺术在黑龙江落地生根、成长壮大的过程；以此为代表的中国戏曲史上很多重要的事件与黑龙江地区的戏曲活动有着直接的、重要的关系。可是，由于地区偏远，黑龙江一地的戏曲历史活动遂成为中国戏曲史上一段不为世人所知的“秘史”，所以本书做了较为系统全面的概述。

苏州弹词音乐是探究苏州弹词文化特色的依托，内蕴着苏州弹词的文化根基与文化内涵，是深入分析以苏州弹词为代表的中华优秀传统音乐文化的重要切入点，而苏州评弹的既往研究者多为评弹业界人员和文化学者，前者涉及评弹表演艺术、口述历史、书目脚本、表演技艺、文化传承等内容；后者以评弹文学、词话小说、评弹文化史、评弹现象、评弹文艺理论为主。有关弹词唱腔唱调、弹唱技艺、表演手段研究多出自弹词艺人，对弹词音乐本体及方法、理论的成果关注度不够，缺乏对苏州弹词音乐的聚焦性、系统性的深度研究力作。《苏州弹词音乐研究》的出版，不仅对苏州弹词音乐研究，而且对中华优秀传统文化的研究都有着积极的现实意义，并将推动苏州弹词音乐的研究向更高层次发展，为苏州弹词的传承和保护带领方向。我深信，吴磊教授将继续以其不懈的努力、开阔而具创新的思路，推进苏州弹词音乐及苏州评弹文化研究的深化，为中国传统音乐文化研究奉献更多创新、优质的研究成果。

李默然先生生前有记笔记的习惯，这本书是从目前能找到的李默然笔记手稿中选出的戏剧排练演出笔记，这些手稿对于研究李默然戏剧生涯、新中国的戏剧走向有一定的借鉴意义。书中从1950年代开始，到1990年代前后，共几十余篇排练笔记，同时还收录了李默然文章选，以及李默然戏剧年表等。全书分章按年代划分，以李默然先生的笔记为蓝本，通过后人的分析和整理，对其戏剧表演的一些方式做了相应的注释。全书内容详实，有一定的可读性。

全书分为“历史回顾”、“当代成就”、“创演探索”三个部分。“历史回顾”共20篇文章，阐述了中国傩戏、傩舞、社火、阳戏、皮影戏、昆剧等戏曲的产生、兴起、发展、传播的历史与现状。介绍了戏剧名家汤显祖的事迹以及《黛玉葬花》《牡丹亭》等剧本的成就和创作经验。论述了三庆班、富连成、进京徽班等戏班和梅兰芳、“传字辈”等名角的特色。“当代成就”共12篇文章，叙述了中华人民共和国成立以后，中国共产党的戏曲政策与有关戏曲的重大活动，如华东区戏曲观摩演出大会、上海昆剧观摩演出大会、20世纪50年代戏曲剧团体制改革、新中国戏曲剧团首次出访演出、京剧现代戏的实践与经验、20世纪五六十年代的戏曲教育等。“创演探索”共12篇文章，对于《春香传》《五女拜寿》《澶渊之盟》《则天皇帝》《人鱼姑娘》等剧目作了剖析与评价，并对于新时期戏曲以及戏曲现代戏的成绩、不足、表演艺术、发展路径等作了探索，阐明了自己的观点。