本书是国内第一部大型动画电影后期创作制作流程、创作思维和核心技艺内幕的真实记录。动画电影《小兵张嘎》由北京电影学院动画学院院长孙立军导演，由青年电影制片厂、北京电视台等四家单位出品，历时6年、投资1200万元人民币、1400多个镜头、16万张画稿，汇聚了600多位动画精英的心血和智慧，是我国首部现实主义题材的动画电影，获得了政府奖 “电影华表奖”，受到国家有关部门领导、老一辈电影艺术家们和国内众多专业动画人士和相关院校的广泛关注。本书毫无保留地公开动画电影《小兵张嘎》后期创作全过程、幕后创作花絮等，是国内原创动画的首部后期创作专著。本书对于动画专业在校学生、老师、动画爱好者、导演、投资人开阔艺术视野、总结动画后期创作规律、掌握动画片的制作流程、提高动画后期创作水平都是不可多得的经典范本教材。附书光盘中收录了动画电影《小兵张嘎》的精彩片段、后期创作视频演示和部分场景镜头画面。本书的出版发行，必将把中国动画教育的普及和提高推向一个新的高潮！

《多维视野：当代日本电影研究》主要是由《北京电影学院学报》、北京电影学院《教学编译参考》上刊发的历年来日本电影研究的相关译文分类汇编而成。《多维视野：当代日本电影研究》内容分为创作综论和个案分析两部分，从多角度分析和探讨日本电影的发展，及日本最具代表性的电影人的影视创作特色、导演经历和作品介绍。

《不准调头：世界电影大师的救赎之旅》选择救赎作为总引线，从十位电影大师处挖掘了人性中极具普遍意义的十个“救赎母题”，试图从大师储量丰富的油矿里，集中地引发一次精神经井喷。它融合了大师情感的经历与体验，人格的形成与演变，思想的传承与呼应，艺术的勾连与探索，以及对其相关作品及其心里动因的解读。这是一本试图触摸大师灵魂中痛苦的烈焰，并从中取暖的书，也是借助于大师，对人性及个体伦理的一次扫描，而书中的十个母题，便是开启大师电影的十把钥匙。《不准调头：世界电影大师的救赎之旅》以“救赎”为主线，把电影大师的人生经历、电影观点和电影故事本身糅杂一起，既有对电影大师的正确解读，又有精彩电影的故事叙述。因此，《不准调头：世界电影大师的救赎之旅》稿不是单纯的专业电影书，也不是单纯的资料索引书，但同时又是可以作为读者感受电影故事魅力和影迷了解大师及按图索骥寻找好碟的准工具书。

在各种艺术形式中，影视是科学与艺术关系最为密切和体现最为充分的表现形式与创作手段。电影电视发展史上，每一次技术进步都曾被用来拓宽电影艺术创作的天地。近些年来，随着计算机等信息科技的迅猛发展与大量应用，电影创作手段得到了空前的拓展，人们可以创造出前所未有的视觉奇观。《技术成就梦想：现代电影制作工艺探讨与实践》是北京电影学院数字媒体技术研究所/影视技术系在现代电影技术各个技术层面研究点取得的成果的集合，主要侧重于具体的制作工艺，所涉及的问题都是与电影制作密切相关的。本书一共分为六个部分：第一章，现代电影制作的工艺综论；第二章，影片制作解析；第三章，前期筹备工艺；第四章’拍摄工艺；第五章，后期处理工艺；第六章，特种形式电影工艺。《技术成就梦想：现代电影制作工艺探讨与实践》涵盖了从拍摄到后期处理的各个制作阶段，但由于现代电影技术所涉及的技术层面非常繁复，所以本书无法做到全面系统地包含当前电影技术所有层面的细节问题。虽然没有覆盖所有的技术知识点，但是在各个技术方面的探讨上尽可能专业、具体、深入，因此，对于现代电影制作专业的学习、研究与技术探讨来讲，本书是非常有价值的参考书。

在各种艺术形式中，影视是科学与艺术的关系体现得最为密切、最为充分的表现形式与创作手段。在电影电视发展史上，每一次技术进步都曾被用来拓宽电影艺术创作的天地。可以这么说，电影技术是电影艺术博得广大观众热爱的幕后英雄。而对于电影技术，尤其是对于应用技术来说，也有着支撑它发展的幕后英雄，那就是与电影技术相关的科学技术与理论。为了更好地促进影视技术的发展，对于视觉理论、传统化学工艺和影像质量，以及相关计算机技术的探索，都是必不可少的，这是推动电影技术不断发展的源动力。多年以来，北京电影学院数字媒体技术研究所/影视技术系在不断进行电影应用技术实践、教学与研究的同时，始终没有中断对于相关技术与理论的追踪与实验，并取得了丰硕的成果。《理论支撑未来：电影工艺相关理论与科技研究》所阐述的就是本所/系研究支撑制作技术的相关技术与理论方面的成果。《理论支撑未来：电影工艺相关理论与科技研究》共分为四章：第一章，数字摄影与制作；第二章，相关的计算机与电子技术；第三章，视觉原理与感光技术；第四章，影像质量控制与评测。与电影相关的技术与理论涉及的范围相当广泛，《理论支撑未来：电影工艺相关理论与科技研究》所涉及的只是其中的一小部分，不过大多是当前热点探讨的问题。希望《理论支撑未来：电影工艺相关理论与科技研究》能起到抛砖引玉的作用，让类似的问题与研究引起广大技术工作者的兴趣，与我们一起不断地探索下去。

影视制片管理是一门针对影视作品生产与营销的管理科学。它的特殊性来源于对精神产品（艺术创作）的生产和营销过程进行管理。本书是专门针对这一专业的一本较系统、全面、深入且具有实用性的教材。书中探讨影视制片管理的规律和特性，论述了影视生产及销售整个过程中的重要问题，从最早的项目策划到最后的宣传发行。全书紧紧围绕当今制片环境和创作问题来谈，理论与实践较好结合，既有基本理论、基础知识的介绍，又辅以经验的总结和具体实例阐明，对实践有直接、有效的指导和参考价值。

教材建设是教育的基础性工程，是优化教学内容、提升教学质量、提高办学效益的保证。江苏是教育大省，理当在教材建设方面走在全国的前列。由江苏省高校艺术教育研究会牵头编写的这套“文化素质教育（艺术类）系列教材”，填补了我省教材建设的一项空白，对于进一步推进公共艺术教育和文化素质教育的可持续发展，无疑将起到积极的、建设性的作用。本套系列教材，有这样三个特点：其一，编写者能够从素质教育的高度出发，重新审视、重新梳理人类丰厚的艺术遗产，将艺术发展史中最灿烂的精神钩沉出来，将艺术殿堂中最优秀的作品遴选出来，妥贴地编入教材，实现了优化教学内容的初衷。其二，编写者注意吸收艺术学、文化学、教育学等领域最新的研究成果，并能在编订的过程中，自觉体现素质教育的理念、规律与方法，使得这套新编教材，不再是专业教材的“稀释”与“简化”，特别适合高等院校开展文化素质教育的需要，为提高教学质量提供了有力的保证。其三，编写者大多为长期从事高校公共艺术教育、文化素质教育的专家、学者和骨干教师。对于教学的目标，他们了然于心；对于学生的需求，他们非常熟悉。因此，在编写过程中，能够做到叙述简明扼要，论述深入浅出，条理清晰分明，语言生动优美，具有较强的可读性。素质教育任重而道远，教材建设也不可能一蹴而就。相信这套新编教材经过一段时间的试用和进一步的修订，能够成为深受广大师生欢迎的素质教育精品教材。

《中国普通高等学校公共艺术课程系列教材：影视鉴赏》对于视觉功能的全新拓展与研究提供了一种新视野，为当代大学生如何学会影像阅读提供了一种行之有效的新方法，将我们既有的视像艺术观念提升到新的境界的一种新尝试，为当代艺术素质教育内涵的全面提升提供了一种新探索。

《动漫游戏丛书：精品动画影片分析》以动画片工艺制作流程为依据，将全书划分为8个章节，每个章节选取一部或多部具有典型性的，代表性的世界各国的主流动画影视精品来针对某一项创作和制作环节的艺术性与实际操作等问题，进行详尽而准确的系统分析。使大家对这些影片的主题思想、创作过程能有一个明确、系统的认识，从中学习借鉴他人的优秀经验，从而启迪大家创作好自己的作品。本教材主要面对高校动漫专业本科生、研究生，也适用于广大动漫从业者和爱好者，是一套高校动漫专业首选的基础教材。

两岸三地著名影评人合力撰著。全局视野，深度批评，客观记录。钭江明：2006年之于华语电影，看起来是个颇为丰收的一年。各个取向的电影都有了自己的“佼佼者”。崔卫平：这些艺术片出身的大导演，迄今还没有找到与最广大的人民群众相沟通的基本语言。而想通过拍摄大片来确定自己艺术片导演的身份，同样是不理解商业大片的脉络所在，完全是南辕北辙。梁良：台湾电影积弱不振已非一朝一夕。由于整个电影产业的根基腐蚀严惩，从资金到人才到技术等各层面，无不出现问题。华语电影传媒大奖，是由《南方都市报》于2000年发起、主办的电影评奖活动，联合全国多家有影响力的媒体，是国内唯一将内地、香港、台湾三地公映的华语片进行共同评选的电影奖项。它以“深度开掘、锐意进取”作为评选宗旨，目的在于为华语电影文化架筑一个独立健康、视野开阔的平台。该奖项由来自两岸三地的知名电影文化工作者共同参与评审，香港资深电影文化工作者舒琪多年担任该奖评审团主席，贾樟柯担任过第三届内地评审团主席，香港资深电影人、金像奖现任主席文隽先生曾担任该奖顾问。华语电影传媒大奖坚持走专业路线和民间路线相结合的评选模式，以评委的独立性、权威性和优质媒体独到的专业眼光，正逐渐在华语电影界确立广泛的影响力。《华语电影2006》，是继《华语电影2005》之后由华语电影传媒大奖主持编辑的第二本年度华语电影评论集，影评人虞晓毅担任执行主编。书中梳理回顾了2006年两岸三地华语电影的创作和市场状况，并对四十余部华语电影，尤其是在艺术或市场上有着重要影响的影片，进行了全面、深入、专业的评论。作者大都为华语电影传媒大奖历年来的评审，集合了两岸三地影评界的中坚力量。书末附有第七届华语电影传媒大奖的评审全记录，可供专业人士和影迷参考。