南希·佩斯克和贝弗里·维斯特——这一对风靡全美的超级电影粉丝和女性心理专家，给你提供了最佳的电影选择，让影片成为你的“闺中密友”。你唯一需要做的就是看完它们，让坏心情一扫而尽！看电影，很多时候，是一种很好的感情宣泄方式。你想大哭一场？要知道有些电影会让你泪流成河。老妈快把你逼疯了？那就找一部《母女情深》这样的电影看看。为什么白马王子还没有出现？试试看电影里的绅士给你的美妙感觉。电影中的世界就是现实生活的折射，从电影里我们能寻找到自己和自己所理想的世界……本书是全美最畅销的女性电影指南，让她帮助你找到让所有忧愁、烦恼、怒火抑或喜悦、甜蜜、柔情都有一部电影可以温柔相伴！

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B02本书撰写在思想上、结构上、兼顾了创作和教学，选择的研究方向和归纳的题目，都是学习者、教学者、热爱者所关注的命题。很多的选题和论述关系到我们国家未来电影表演艺术创作、教学和理论的发展。学术上畅所欲言，研究上方法各异，认识问题由浅入深，有很多新的视点，文本也有新的内容和论述，从而，提高了我们对表演的认识，带我们进入一个崭新的境界。反映了著作者的理论思考和理论思维。《表演艺术教程》的出版，对专业电影研究人员是一部表演理论的参考；对专业表演艺术创作人员是一本经验的对照；对正在学习表演艺术的学生是一本极好的教科书；对高校影视表演教学是一部极好的范本教材。

该书汇集了马志明表演过的的相声、太平歌词及部分快板文本等曲艺作品。纸上的文字，无声、无形，但只要在脑海中调动出少马爷演出时的那个劲儿，那个味儿，相信你同样会被这幽默的文字逗得“扑哧”笑出声来……本书由著名曲艺理论家、南开大学教授薛宝琨作序，一些重点篇章后面赋有马志明的创作改编心得，是一部难得的马氏相声“册子”。

本书强调了书中内容的对应性和有效性，强调了信息量的充分，务实与实用地解决了考生备考的心理准备问题，在心理上、观念上、方法上告诉和引导考生，对阅读招生简章、查询资料、思考报名，准备资料、填写志愿、自选项目、自选选题、如何应对、文字准备、事前辅导、命题准备、考场发挥、注意事项等各个方面的问题，均从考试的实际要求和考生的需要出发进行阐释。本书系统论述和解决了考试的宏观认识和宏观指导的问题，突出了几项重要的考试观念和观点：1）考试是一场竞争的PK，具有淘汰的性质，具有不可重复和逆转性，要想办法在考试的过程中，突出自己的个性优势与特点，充分注意扬长避短。2）考试的过程关键是人，是人的心理状态和感觉，所有的题目是要做一些相应的准备，出题的目的对人来讲，是要通过解题了解人，我们要善于通过考试的解题，将本人的知识、才华、特点充分地表达出来，即便是自选的朗诵、歌唱、形体，都要能充分展示个人的优势与特点。3）考生要注意吸引、感动和征服考官，考试的过程防止应付，避免大众化、概念化、一般化与雷同化，争取与众不同。考试的过程是教师观察考生、了解考生的过程，更是考察考生基本表演潜质、素质的过程。4）所有考生大都没有表演的经验，也没有经过专业的训练，关键是要看考场上能否表达出个人的特点、优势，考生的悟性、反应、信念、真实、真诚都比较重要，我们也是在这个过程中，考察考生的反应力、理解力、想像力、表现力，提高心理应变的能力，要有平和心态，充分发挥自己的水平。5）在考试前，考生要充分、认真做好心理与专业的准备，考试的一次性和变化性，决定了考试的复杂性，我们要善于把握一年一次的机会，牢牢记住初试、复试、三试的内容、环节、目的、要求，所以，考生要全面掌握考试的信息，发挥特长的优势，有针对性地进行认真的准备。6）准备小品的考试，是一个锻炼考生综合能力的考试，为节约考试时间，表演命题无论大小、命题无论集体个人，都是通过考试来观察单独的个人，考生要有心智去面对群体，要学会在融入集体的过程中，充分表现自己，注意不要被命题、集体、人数所束缚，尽一切可能在众多的表演中发挥出彩，脱颖而出。7）告诫考生怎么样调整自己的心态，如何正、确地面对考试和竞争，怎样进行科学化的准备，如何正确地估价自己和看待考试。

《影视动画理论基础》系《数学媒体紧缺人才培训教材》系列之影视动画专业初级培训用书。全书共九章，第一章介绍素描基础，由传统素描入手向读者解释正确的观察方法及其重要意义；第二章介绍了动画素描，即素描在影视动画领域的发展演变；第二章介绍视觉艺术的本质——构成基础；第四章介绍了构图基础及其在绘画中的重要意义；第五章介绍了摄影基础知识，有助于读者全面了解如何将摄影知识应用于三维动画制作中；第六章介绍了动画人物及场景设计，帮助读者系统地理解动画场景设计的技巧和方法，把握塑造角色和影片风格的能力；第七章内部的创作思路和构成方式的能力；第八章对影视语言及故事板的操作规律进行了一番介绍，使读者了解影视语言的表意功能和审美功能，更好地掌握展示时空艺术的能力；第九章则对数字图形的基础知识进行介绍，在数字图形方面打下良好的基础，可为今后的影视动画发展提供有益的帮助。全书结构编排合理，内容丰富，图文并茂，不仅可作为各类院校影视动画、后期等专业教材，也是影视动画、影视后期专业培训班的首选教材，同时也是广大CG爱好者实用的自学用书。

本书把西方电影理论史分成：前语言时期、语言时期和后语言时期。这三个历史时期的划分是对西方电影理论史的一种全新的分类。意大利电影史学家基多·阿里斯泰戈在其代表作《电影理论史》中对电影艺术理论史的描述基本上是沿时间轴线展开的。他关注了卡努杜、谢尔曼·杜拉克、普多夫金、爱因汉姆和巴拉兹等电影艺术家在理论方面的深刻而富于积极意义的工作。基多·阿里斯泰戈把一部电影理论史分类为：（1）创始者（2）组织者（3）普及者三个时期。他认为，路易·德吕克、汉斯·里希特、谢尔曼·杜拉克与摩西纳克的工作属于创始者时期，而巴拉兹、普多夫金、爱森斯坦、爱因汉姆则属于组织者时期，保罗·罗沙、雷蒙·斯波梯斯伍德等属于普及者时期。基多·阿里斯泰戈认为：“电影史基本上是沿着创始者时期、组织者时期、普及者时期这样一种时间沿革关系，从过去走到了现在并走向未来。”阿里斯泰戈的工作是卓有成效的。他至少试图把电影理论史作为艺术理论史的专门史来独立地考察和描述。然而他的这种考察和描述隐含了一个前提：电影理论史是一种自然形态的进化史。在他的工作中我们并没有发现对电影理论史革命性、断裂性的描述。电影艺术迄今为止只有一百多年的历史，电影艺术理论，从较为系统的形态上看，大约七八十年的历史。本书对这七八十年的电影艺术理论史进行的“前语言”、“语言”、“后语言”时期的标定，不仅仅遵循了历时态的基本时序坐标，更重要的是对电影艺术理论史上的断裂点进行划时代的标定。我们的基本思想是：艺术理论史作为人类文化史，更是作为人类历史进程，不是也不可能是只有量的自然积累和形态的自然进化，而没有质的涅磐。　本书把西方电影理论史分成：前语言时期、语言时期和后语言时期。这三个历史时期的划分是对西方电影理论史的一种全新的分类。主要介绍了乔托·卡努杜的第七艺术宣言、路易·德吕克的上镜头性理论、纯电影理论与电影先锋派； 超现实主义电影、表现主义电影、印象派电影；梅里爱的神话影像系统和维尔托夫电影眼睛派简单的回顾；库里肖夫效应和爱森斯坦的蒙太奇理论；普多夫金的蒙太奇理论；西方纪录电影简史等内容。

横店影视城，既是明星们的梦工场；来到这里，明星们演绎了剧本里的喜怒哀乐，完成了他们对艺术的一次次超越。横店影视城，又是普通演员的圆明星梦的工场；寻找到这里，他们揣摩着剧中人物的悲欢离合，打造出一个个属于自己的明星梦。

B02电影是一门有时间限制的艺术，会因为一个人的思维方式和年龄而改变。我希望我的电影可以反映两样东西：一是环境，二是我。这不是什么伟大的想法。电影世界，那是我可以控制的。我设计这个世界出来，可以一剑解千愁，人生却不能如此潇洒。——徐克作者简介窦欣平，影视艺术学者、影评人，毕业于北京广播学院，后进入新华社工作至今。主要著作有《戏恋人生》、《周星驰外传》、《铁面无私》、《宝瑞真言》等。

《中国电影论辩：艺术卷》是纵观20世纪中国电影文化思潮的历次论辩并从中梳理电影理论历史的线索。《中国电影论辩：艺术卷》尽量搜集和尊重各次辩论的原初资料，复原和展现论争各方的学术观点，在历史事实的基础之上，进行必要的论述和阐释，以便于读者了解论辩当时的历史真相和学术意义。