《怎样把握电影节奏》为读者讲述了怎样把握电影节奏。把目光集中到电影上来，指出电影节奏有两个根本依据，这就是：一、电影节奏要符合观众的生理和心理机制；二、人物的情感节奏是电影节奏的本源。无论是电影的哪一个部门都要遵循这两个根本依据（第三讲）。在这三讲之后，我们就分门别类地去谈论电影各个部门的节奏问题了：电影编剧、电影摄影、电影美术、电影声音、电影表演、电影剪辑、电影导演

这本结构精巧的教程完整囊括了制作短片电影的各方技能知识，适合所有热衷拍片的电影爱好者们。无论你的拍摄初衷出于自娱自乐，还是参与电影节、竞赛，或是投放电视、网络公开放映。经过本书自筹备计划到招募演职人员的周详指导，你将了解如何开展、运作你的电影项目。本书将所有的基础设备以及先进技术都以图文并茂的方式详尽罗列其中，从胶片拍摄到剪辑、编制声道一直到添加特效等等，并详细地介绍了大量前期筹备与后期制作的技巧，以及大量实战电影项目与练习可供读者借鉴参考，如10分钟纪录片，流行音乐录影带，短片剧情片与动作电影等，类型多样、不一而足，同时，本书还特别向电影新手提供了制作电影样板以及如伺公映成片的专业建议。

《宫崎骏的暗号》作者清井泛，解密：《龙猫》、《千与千寻》、《幽灵公主》……文化构成，展露世界级动漫泰斗获得艺术与商业成功的核心诀窍，揭示构成宫崎动漫中富含的思想文化元素。

B14 本书是我国一部关于电视艺术的学术专著。它全面、系统、深入地阐述了电视艺术的理论。结合我国电视艺术创作和发展的实际，对电视艺术给予了科学的界定和分类；对电视艺术的语言、思维和审美的特征及其规律进行了深入的探讨；对电视文学、电视戏剧、电视艺术片、电视综艺节目、电视纪实艺术等艺术样式的艺术特征、创作特色、发展规律、历史走向进行了具体的阐述；对电视艺术园地里有代表性的作品进行了独到的论述和剖析。本书既有科学性，又有实用性，故而无论是对电视艺术的理论研究，还是电视艺术的创作，均具有指导意义和参考价值

动漫画设计是专业性非常强的科目，强调科学性和系统化，兼顾原创和商业实践。作为一项未来极具生命力的产业，需要设计者具有较高的综合素质，除了要有技艺和创意等素质，对沟通、表达、协作、策划甚至管理统筹等方面都有很高的要求。本丛书在动漫画相关的概念、相关的课程、相关的作业这三个主要的环节中，除加入了大量直接相关的课程教学内容，还包括了很多社会实践、调研、商业制作、行业规范及产业现状的相关知识，总体内容较为务实，试图以一种崭新的概念化教学得到较多动漫画学子的认可和欣赏。本丛书是目前国内有关本科动画教学中科目较为系统完整的理论、技法、课程及实践用书，试图集中体现高校近几年来对动漫画教学及科研创作的经验总结和改革探索，是建立在现有条件下的较为成熟的动画教学及科研创作等工作基础之上的。本书为其中一册《动画前期制作》。

《基督教与西方电影》选取了几个从中国人的思维和视角比较容易切入的路径，以我们相对熟悉的具体影片的细读作为例子，在纵横两个纬度上阐释了作者的若干研究心得，让人无从鉴别这些观点如果走出国门算不算有所发现，但至少在读到的国内有关电影与宗教的研究文字中，应该说它具有鲜活的知性和品格。在写作《基督教与西方电影》之前，作者用了两年多的时间，闭门研读了几十部有关基督教神学和基督教文化的典籍，也认真讨教过多位相关学科的专家，惟其如此，当他回过头来重新翻开西方电影经典著作，才会真正搞明白其中那些源自基督教文明（诸如克拉考尔论述“大卫一歌利亚”叙事模式）的要义真髓；当然，这与作者在此前的学业中积累的扎实理论功底也有莫大关系。相信融会这种治学态度的这部作品，将会带给读者一股清新、澄澈的学风，并吸引更多有志者把这个课题不断地研究下去。衷心祝贺《基督教与西方电影》出版。

六七年前，台湾的《世界电影》杂志上有秋成的专栏，只谈与日本电影相关的内容，他介绍了该书的日文原著，我至今还记得那封面上印的是一个日本式的卡通小英雄。该书原名为《日本电影的激进意志》，模仿的是苏珊· 桑塔格的书名《激进意志的风格》，现在这个中译本书名就显得一点都不“激进”了。当然书还是极好的，这也是目前所能找到的关于日本当代电影的最权威论著了。四方田犬彦在主要章节中根本没有给岩井俊二、是枝裕和、相米慎二、三池崇史、森田芳光、小栗康平、金子修介等广受欢迎的导演留出位置，而只在全书最后对他们予以皮里阳秋的点评，甚至加以无情嘲弄。这种做派本身也就是一种“激进意志的风格”了吧？

美国当今声名最为卓著的独立制片旗手，当属乔尔·科恩、伊桑·科恩，这对科恩兄弟了。当习惯于好莱坞大公司娱乐作品的观众们最初看到他们作品的时候，一时间很难明了影片在说什么，是在讲一个诡异的故事，是在揭示边缘人物的生活状态，还是表达一种卓尔不群的思想，还是关于政治历史的隐喻？而科恩兄弟作品带着魔幻色彩的黑色风格、与好莱坞娱乐片截然不同的叙事手法、夸张变形的人物和情节，营造了一个独具魅力的个人影像世界，与好莱坞主流电影也有着天差地远的区别。科恩兄弟在美国电影圈之外占据了一席之地。但是，不能否认的是他们在美学层面上存在着一种模糊性。好莱坞在独立电影的鱼塘中寻找着新的人才，它可能孕育新一代的导演，自然地结合了独立电影的佼佼者与好莱坞电影的佼佼者，科恩兄弟的电影既不是商业产物，也不是现实主义或描绘家庭生活的影片。它是一种既不排斥表演也不排斥大制作的作者电影，体现了科恩兄弟现实的野心。

B02#演员推定电影的年代，却又将它从时间的长河中抽取出来；演员给人物以生命，但与此同时，又因是人物的化身而将人物定格；演员在电影中引导观众，却使后者在虚幻中迷失方向；演员让电影臣服于人类，阻止它成为一门艺术，却又不准它只是一种工业，因为没有哪个演员会在某一天突然放弃了自己的模板而仅剩下形式、观点和使用价值。正如我们所看到的那样，电影远没有将演员消耗殆尽，它只是用新的悖论对之进行充实和丰富。

《映像馆》是系统梳理当代电影大师作品与创作的一套系列丛书。准确地说，是向“作者”导演表示敬意的文字与图片的记录。这并非涉猎浩繁的电影历史，这个范围或许对于人们通常知晓的“电影导演”是较陌生的。 本书是《映像馆》系列丛书之一，主要介绍了导演谢尔盖·米哈依洛维奇·爱森斯坦的生平事迹，并以其作品进行评价。《映像馆》是系统梳理当代电影大师作品与创作的一套系列丛书。准确地说，是向“作者”导演表示敬意的文字与图片的记录。这并非涉猎浩繁的电影历史，这个范围或许对于人们通常知晓的“电影导演”是较陌生的。 本书是《映像馆》系列丛书之一，主要介绍了导演谢尔盖·米哈依洛维奇·爱森斯坦的生平事迹，并以其作品进行评价。