影视艺术
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世界情色电影精品鉴赏蓝春雨★电影是20世纪人类诉说的语言 ★情色的诉说是人类心灵无法逃避的诉说 ★情色电影是人的电影 情色的发现是人的发现 ★百年情色电影的历史就是百年艺术电影的历史也是百年人的历史本书是《世界情色电影精品鉴赏》套装的第一册。无论男人女人,我们每个人都不是单独的存在,因此常常很难坦率地表达自己真实的内心愿望。所谓隐私场面,对于演员和观众来说都带有一种神秘意味,因为它同时代表着内心的骄傲与羞耻。这使我想到了禁忌,禁忌的后面是人性的激情。
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影视艺术欣赏与批评陈卫平著本书论述了影视艺术欣赏与批评的基本原理、影视艺术欣赏与批评的基础、影视艺术欣赏与批评的具体内容,影视艺术欣赏与批评的角度几方面内容。
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第一观众崔子恩著第一观众,是一个看似新的概念,或许挟有第一性、第二性、第三性的思想余风。
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张艺谋电影作品英雄制作全纪录江风策划编辑《英雄》的故事发生在战国时代,暴君秦王欲鲸吞六国,各国刺客都想刺杀秦王。天下三大刺客残剑、飞雪、长空更是秦王的心腹患。天涯孤客无名竟独力除去三人,携三人兵器晋见秦王,并道出事件始末。秦王听后,却反过来向无名说了故事的另一个版本……电影双周刊出版社为出版《英雄》制作全纪录,专诚访问了《英雄》的导演张艺谋、编剧王斌和李冯、摄影指导杜可风、动作指导程小东、服装设计和田惠美、音乐创作谭盾,请他们详谈《英雄》的创作构思和经过;又访问了一众幕后的主要制作人员,把整个制作和拍摄的过程纪录下来。《英雄》的外景场地包括敦煌、内蒙胡杨林、四川九寨沟、浙江横店影视城,都是举世著名的秀水灵山;电影中动用了部队战士扮演秦国的黑甲兵团,展现出战国时代金戈铁马的磅礴气势;张艺谋更首次使用电脑特效来营造出武侠世界的奇幻。《英雄》制作全纪录获得独家授权,使用幕后制作图片、剧照、服装设计草图、剧本故事草图,完整地把《英雄》的制作过程纪录下来,描绘出《英雄》武侠史诗的新境界。
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音乐声学胡泽编著《音乐声学》从数理基础入手,分析了 物理波动以及声波的基本原理,指出了声音的产生、辐射、传播等物理过程,并且进一步介绍了心理声学的一些模型和其特点,通过对不同类型的乐器的分类,以及每种乐器组发生原理的分析,指出了在录音过程中如传声器摆放等要注意的一些事项,包括对乐队和声乐的分析,最后对录音环境即乐厅声学进行了讨论。拾音是录音技术中相当重要的一个环节,拾音的好坏直接关系到最终绿音作品的质量。作为音绿行业的人员来说,了解并掌握乐器的发声原理以及声音的传播规律是非常必要的。《音乐声学》适合于录音专业的本科学生使用,对于录音行业的从业人员也同样适用。希望《音乐声学》能对乐音发声原理以及相应的录音实践和工作起到一定的作用。
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飞扬Lady杨沐春涓著周涛、陶红、张欣、张琳、张蔚、洛艺嘉均是各业界的“后”级名人。她们才华横溢,风采照人,有的成名多时却仍如初开旭日,有的刚成腕封后则瞬间漫天红透,其成就让人惊叹,让人羡慕。欲成功者当如何?望子女成龙成凤者又当如何?作者以记者的敏锐,作家的深邃,雅致的语言,轻松的笔调,时尚的文风将她们的成长轨迹,成功秘诀进行了深刻细致的描写。这时成功者是鞭策,对奋斗者是激励,对寻梦者更是启迪……
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无限透明之蓝郝建主编读者也许可以通过自己对本丛书所评析的文本的仔细阅读,发现这些作品中的的更多后现代特征。甚至从自己的新闻记者经验出发对已有的种种后现代主义定义作出质疑甚至重构。我想如果能够做到这一点,作为本书编者,我们也就感到掀起慰了。当然,后现代主义作品在很大程度上具有不成熟的实验性特证,由于它在意义上的不确定性、结构上的不完整性和情节上的偶然性,对它的理解或许有着种种障碍。但是我只想提醒广大读者,后现代美学精神的一个主旨便是反对意义的确定性和价值的终极性,历此对后现代文学作品的解释也就没有一个确定的模式,不同的读者也许可以根据自己的阅读经验和期待视野发掘出同一部作品所蕴涵的不同意义,因而对同一部作品见仁见智也就是十分正常的了。总之,我们也希望广大读者对本书各位作者的不当观点提出批评指正。
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百年中国电影理论文选丁亚平主编《百年中国电影理论文选》充分依赖理性主义,坚持谨严、全面、独立的原则,不因倾心于一个理论现象,便抹杀另一个存在;同时对文选对象保持一份同情的理解,在坚持理论学术与电影艺术和历史视角的基础之上,努力增加新的理解的维度。在书前的长篇编者序言中,对百年中国电影理论作出全新的扫描与读解。每篇文章之前,均写有有关作者与文章内容的导读,供读者参考。本书还对初版一二处明显编校问题作了校订,同时增选个别理论文章,增加“影像集萃”,以飨读者。
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射雕英雄宋笑梅著本书以纪实的方式记录了电视连续剧《射雕英雄传》的拍摄情况,以及作者对剧中主要演员的人物采访。
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电影艺术——形式与风格(美)大卫·波德维尔(David Bordwell),(美)克莉丝汀·汤普森(Kristin Thompson)著;彭吉象等译本书主要考察电影媒体对观众所产生的艺术经验:一部电影是如何产生的;整部电影是如何运作的;如何进行电影批评;电影艺术如何在历史中发展变化。本书配有大量的图例,很少使用“剧照”,大多数照片都是电影底片上放大出来的,来自35毫米的电影拷贝,避免了剧照和电影成片中的影像不相符的问题。这本《电影艺术::形式与风格》,是一本在西方国家十分畅销的电影教科书,美国许多大学的传播系均以此书作为教材。例如,美国最著名的电影人才培养基地之一的纽约大学(NYU),就一直以此书作为必修课的指定教科书,用来整合来自世界各地不同背景的学生?缘缬暗耐骋蝗鲜丁1臼橹饕疾斓缬懊教宥怨壑谒囊帐蹙椋阂徊康缬笆侨绾尾模徽康缬笆侨绾卧俗鞯模蝗绾谓械缬芭溃坏缬耙帐跞绾卧诶分蟹⒄贡浠1臼榕溆写罅康耐祭苌偈褂谩熬缯铡保蠖嗍掌际堑缬暗灼戏糯蟪隼吹模醋?35毫米的电影拷贝,避免了剧照和电影成片中的影像不相符的问题。该书的作者是美国威斯康辛大学传播艺术系教授大卫·波德维尔博士(DavidBordwell)和克莉丝汀·汤普森博士(KristionThompson)。波德维尔教授曾有多部电影学著作出版,并写过许多相关文章。其中包括研究中国电影的文章。