《品类影像》是一本影视广告制作的百科全书。书中将广告的影像划分为诸多品类，并概括出每一品类影像的特征及实现方法，从而找到广告影像制作的基础法则。无论是从业多年的资深高手，还是初涉行当的学子后生，都能从中得到广告影像的理念梳理和影像经营的基础之道。书中涵盖大量影视广告实例分析及制作现场展示，结合当今主流的影像制作器材与拍摄技巧揭秘，不仅可作为教材，也可被当作“实战”类工具书使用。《品类影像》分为上、下二册。上册《影视广告创制与研究》偏重于各品类影像的具体创作情况，下册《影视广告技术与流程》则对品类影像制作的常用技术及流程作细致讲解。

王晓平编*的《艺术影像（22部中国新生代导演 电影的文学阐释）》细微地剖析近二十年来中国第六 代导演的20部代表作，对其美学特点和意识形态内涵 作了深入的阐释，对于理解这一代导演坚持电影的艺 术抱负、对中国现实的反思、民间疾苦的深刻同情， 提供了辩证认识的方法。作者不从俗见，运用西方分 析文本和历史阐释学的方法进行写作，具有全新的风 格和锐利理解。

这是一本电影文化类图书，综合了电影评论、人物访谈、文化事件等多元素。本期《青年电影手册》为你呈现影史100佳青春片。青春究竟由怎样的底色构成，一千个人有一千种回答，投射到大银幕上，摇曳多姿，顾盼生辉。那么多导演难以抗拒青春的容颜，在他们的青春光影世界里，不仅有虚拟的梦 过度的热情，还有残酷的血与自我的放逐。我们邀请18位年轻的影评人，为你读解影史100佳青春电影。

高超、杨开源、柯婧编写的《影视媒体文案写作（影视传媒专业系列教材）》将影视媒体活动中所涉及的主要文案加以总结归类，重点介绍了电视新闻类节目文案、电视谈话类节目文案、电视综艺类节目文案、电视专题片文案、电视广告文案、电视节目包装文案、影视营销文案七种类型的文案写作，以较为丰富的资料和生动的案例揭示了影视媒体文案的基本特点和写作方法，为影视文案的创作提供了较为有益的指导与借鉴。　本书立足影视媒体发展的现状，将理论与实践有机结合，每章都分设了知识目标、能力目标和章节框架，文中大量应用典型案例教学，这既有利于读者的理解和接受，也为初学者设定了学习的方向和目标，因此该书既可以作为高等院校相关专业的教材，也可以为专业人士提供一些借鉴和参考。

本书共分四章：电视剧意义系统的本质内涵与基本特性、电视剧意义系统的内在构成与突出表征、电视剧意义系统的结构类型与典范作品、电视剧意义系统审美呈现的典型症候与示范经验。本书选取具有文本意义的作品，聚焦内地电视剧文本意义建构与审美呈现的困局与经验，展开细致、深入的分析，描摹电视剧创作实践的当下样貌，探讨文本的意义系统与审美呈现这个现象议题。

本书作者精心选择了50余部中外经典电影作品，从配乐的角度对音乐、电影及二者的关系进行系统的全面分析，力求以较新的维度分层次、多样化地对这些经典电影文本进行解读，给读者指引一条重新认识电影的路径；同时，作者也对电影音乐本身做了细致入微的介绍分析，包括电影音乐的曲式、风格，特色等等，对读者理解和欣赏电影音乐音乐也有较多的帮助。

《2015-2016中国动画产业与消费调查报告》主要包括了四部分内容：中国动画产业数据分析、中国动画消费调查、关键热点案例分析、中国动画人访谈。全面梳理分析中国动画产业近八年来宏观数据，呈现清晰的行业发展脉络及趋势；国内首次开展大规模的号码*抽样调查，通过量化分析，了解全国居民在动画电影、电视动画、网络动画、动漫周边等领域的消费行为与偏好；针对中国动画产业当前代表企业和作品的案例，展开深入分析探讨；收录中国动画人深度访谈实录，呈现*鲜活的案例与观点。精准呈现我国居民中动画消费者的规模、人口结构、消费偏好、消费行为和消费趋势等，实践参考价值很强，适合动画学界、业界、管理部门及爱好者阅读使用。

《“虚无”世界的“黑色悲剧”：20世纪“新黑色电影”研究》主要内容包括导论黑色虚无的悲剧世界，黑暗无处不在：经典黑色电影的衍生，从“经典黑色电影”到“新黑色电影”，新黑色电影的跨文化融合，新黑色电影的“黑色元素”，结语黑色电影中的“存在”与“虚无”，附录相关影片名录，参考文献。

《中国电影艺术家传记丛书 视觉先行：高国良的美术人生和影视美术创作研究》主要内容包括高国良生平及影视美术之路，影视美术创作理论对谈，影视美术实践案例剖析。

移动互联网的高速发展，引领了一个微时代的到来，激发了各类微产物的形成，互联网视频未来全球规模可达上百亿美元，如此庞大的用户数量和产业前景，则需相应的内容生产——为互联网以及移动媒体创作！微电影广告就是在此基础上衍生出来的。这是由于一段时间以来移动网络的高速变革和进步，智能机、平板电脑等移动客户端均可极其便捷地收看活动影像。微电影将成为一种新的电影形态，是基于网络时代的电影形式，并体现在创作风格、视听语言、制作技术、语言、工艺流程、呈现方式、观看习惯乃至营销等各个方面。传统影视剧的内容和表现形式不可能平移进网络大电影，这是新媒体受众收视心理和消费行为特征决定的。微电影的创作周期较短，投入的成本相对较低，它*广阔的舞台就是移动互联网。于是大量的品牌、商品、厂商也敏锐地嗅到了微电影兴盛带来的商业价值，植入型微电影应运而生，也使得微电影与广告的融合水到渠成。同样，微电影的性质决定了它本身就是一种很好的广告形式，其别具一格的形式和内容及超强的故事性带给观众不同于传统广告和电影的感官体验，让观众在感到新奇的同时也获得强烈的情感共鸣。微电影汲取了传统电影发展百年的精髓，配合其影视广告的营销模式，在新媒体传播中拥有天生的优势。微电影广告是电影与新技术及商业碰撞出的火花。由于其脱胎于电影，源于生活而高于生活，所以微电影广告理所当然地比传统广告更加打动网络受众的心。随着互联通讯业的飞速发展，移动互联网成为覆盖性而非补充型媒体，而这一媒介与电影的结合使得电影进入“第四屏”时代。其变化体现在呈现方式、受众群体、接收方式、创作语言及题材等方面，是在互联网飞速发展之下的电影与广告融合的全新形态。目前随着中国的互联网用户量日益增多，我们不难预测微电影的发展前景将会日益广阔。然而此新形式的未来发展、营销价值怎样？能够具备多大研讨价值？微电影与常规电影、短片、传统影视广告的切合点和矛盾又如何把握？微电影如何成长？这些都是微电影广告创作者迫切需要梳理的。《微电影广告营销与制作》依托于北京市教育委员会社科计划面上项目——“微电影广告营销与制作”项目，将对以上问题做出回答。北京电影学院美术系电影（电视）广告导演专业成立于1994年，在影视广告制作实践教学方面，经过20多年的教学研究已经探讨出行之有效的方法和经验，培养出一大批高素质的影视广告人才。目前影视广告创作随着数字时代的市场变化而变化，微电影与广告的融合已经悄然发生。本专业是一个与市场密不可分的实践创作型专业，因此在实践教学中加入微电影广告营销与制作的教学版块，并以本专业的实践教学经验为基础，将能使科研与教学更有机地紧密结合，更加促进教学的持续稳步发展。因此，《微电影广告营销与制作》将从微电影的缘起人手，探讨微电影如何在市场的作用下与影视广告融合，以科学的营销手段为先导，对微电影内容进行艺术创作，衍变出全新的视听语言，并具体分析微电影广告的制作方法。《微电影广告营销与制作》以研究传统的影视视听语言为基础，结合微电影广告案例，探讨微电影广告传播渠道、营销模式、广告植入方式对微电影广告视听语言的影响，从而总结微电影广告营销与制作的规律、变化等。目前多数微电影广告的研究停留在传播与营销层面，很少有学者研究微电影的艺术层面，《微电影广告营销与制作》在研究微电影营销与制作的同时更注重微电影广告艺术结构的综合性。微电影广告是近几年刚兴起的一种电影形态，自然存在艺术结构的规律与要求。微电影广告刚刚起步，在市场的作用下，要想使微电影广告有好的发展，必须从其根本的创作基点人手，结合微电影广告营销研究其艺术结构，为日益增多的微电影广告创作者提供有益的借鉴。