《现代电影音乐配乐指南》是一本实实在在的实用指南，可以适合每个人—从学生到在技术上非常老练的专业人士。它包含超过100段对知名作曲家的采访，以及150个来自电影配乐的范例。《现代电影音乐配乐指南》作者弗雷德？卡林（Fred Karlin）因为歌曲《我们都知道》（For All We Know）获得了一项奥斯卡zui佳歌曲奖，凭借为电视电影《简？皮特曼小姐自传》（The Autobiography of Miss Jane Pittman）所作的配乐获得了一项艾美奖，他还获得过许多其他的行业奖项。他是《聆听电影》（Listening to Movies）的作者。本书的另一位作者是已故的雷伯恩？怀特（Rayburn Wright），他在美国罗彻斯特大学（University of Rochester）伊斯曼音乐学院创建了爵士研究和当代传媒硕士课程，并从1970年起担任系主任及教授直到1990年去世。

《2016中国电影市场报告》由中国电影发行放映协会编写，该协会已连续十余年编写电影市场报告。该年度的电影市场报告在编写上延续了前几册的客观和严谨，采用了大量电影市场的详实数据，通过全面系统的资料整理、客观专业的学术分析，呈现出2016年度中国电影市场发展的整体面貌和特征。2016年我国电影市场保持持续增长的态势，全年创作生产故事片772部，全国电影票房收入457.12亿元。

从《为奴十二年》中对自由和平等的探索，到《卡廷惨案》背后的历史真相，从吴天明对电影的执着和坚持，到史蜀君的乐观与淡然，彭小莲以独特的视角剖析热门佳片和经典名作，回顾记忆里的影人影事，细数创作中的辛酸与梦想。身为导演，作者从自身经历和业内人的身份审视电影艺术和产业，不拘于专业藩篱，文笔犀利，情感真挚，其中不乏独到的见解，也充满了对当下中国电影产业的深刻反思。

《电视传播与影响力》主要内容为阐述电视媒体发展概况，包括电视媒体发展历史和发展现状及其原因；当今主流媒体发展方向；如何引导电视媒体优化舆论导向，并给出多个例证来阐明引导的措施；在当前形势下提高电视媒体的舆论引导能力，营造和改善舆论环境。这些分析对提高舆论宣传的艺术和水平，引导电视媒体行业和整个社会的优良风气具有重要的意义。

拍摄纪录片，就是花时间深入事物其中、寻找故事核心的事。纪录片创作者创作出令人难忘和愉悦的影片，从而带领我们见识到我们原本没有机会认识的人，或者向我们展现我们原以为非常了解的人的不同侧面。伟大的纪录片创作者或者引领我们环游世界，或者向我们展示事物的多面性，这些都是会改变我们一生的旅程。本书通过对15位纪录片导演、摄像师、剪辑师与制片人的采访，分享那些经典纪录片的制作过程以及背后故事。同时，这些纪录片从业者毫无保留地分享了成长的感悟与经验。《纪录片的艺术》适合所有影视专业师生、影视行业的从业人员以及对纪录片文化感兴趣的人。如果你想从事纪录片拍摄，本书将会让你受益良多。

这是一本完整介绍美国低成本独立电影的著作，全书以类型为依据，通过150余部影片细述美国独立电影制作的发展趋势、类型规则，以及揽获国际奖项青睐或商业成功的叙事背后的价值观。书中既回顾了约翰·卡萨维茨、罗杰·科尔曼等大师之作，梳理了*重要的独立制片公司米拉麦克斯的影业简史，同时还深入解析了青少年成长片、惊悚片等国内急需借鉴的重要类型。本书提供的大量片例源自作者长期以来对西方现代独立电影的关注、鉴赏，以及对美国独立电影市场的近距离观察研究，可以为影视专业学生和创作者提供参考借鉴，也是一份影迷的深度观影指南。

在《编辑是聪明人下笨功夫的活》一书开篇，史爷讲道：“一位老编剧也是一位导演，曾经对我说过，在美国好莱坞编剧手册开篇的扉页上写着这样一句话：但凡你有一份别的谋生的技能，就别来做编剧。这可能是一个笑谈，但道尽了做编剧的辛苦。”而史爷的这本书，就是针对如何做好这一份“艰苦”工作——并且告诉你如何极尽可能地掌握技巧，把这份工作做地得心应手而充满乐趣的。本书主体部分围绕史爷多年的编剧创作经验娓娓道来，从“生活是创作的源泉”、“要阅读‘经典’”、“学会写梗概”这三个部分的生动阐述，自然归纳到“可以写剧本了”、“从小说到剧本”两个重点章节，深入浅出、内容极尽丰富，语言风趣又不失严谨。在书的后半部分附有史爷尚未发表的原创剧本与精彩文章，一并随书呈现予读者先睹为快。本书不是专业教材，也不是好莱坞各种经典的翻版，而是本土大师多年来在行业内闯荡积累的宝贵经验传承，亦是目前国内编剧大师第一部发自肺腑的呕心之作。

这本极具力量的书探讨电影剧本创作技巧和分享好莱坞电影人潘？丹萨姆的理念、成功与失败，以及揭示了他十四部故事片和许多电视剧创作经历中的众多秘密。潘真诚地想帮助他的读者找到自己的艺术声音，告诉大家如何克服职业编剧所面临的挑战分享充满启发的解读，从自我怀疑到创作故事，到提案，再到寻找经纪人。全书结合小贴士、技巧和第一手知识，探讨了整个创作过程……生命、热情、快乐、庆祝，人类情绪的万花筒。这没有错的方式，只有去发现进入未知地带的航程。《鳄鱼骑士》会挑战你的创造力、启发你的思想和触碰你的灵魂。来自好莱坞**编剧的见解，包括沙恩？布莱克（Shane Black）、妮娅？瓦达洛斯（Nia Varadalos）， 艾瑞克？罗斯（Eric Roth）， 利塔？卡罗格里迪斯（Leata Kalogridis）、罗恩？谢尔顿（Ron Shelton）、罗宾？史威考德（Robin Swicord）和托尼？派克汉姆（Tony Peckham）。

《新中国少数民族题材电影生产与传播研究》借鉴大众文化理论以及政治经济学、社会学、传播学、电影美学、文化人类学等跨学科视角，运用文本方法和语境方法，从生产—发行—放映—观看—评价五个环节来考察少数民族题材电影，同时，把影片生产与传播活动放置在特定的政治制度、经济环境与文化政策中进行考察，力图揭示出这种艺术形式如何与其它社会系统相互关联、相互影响。在此基础上，尝试建立一个初步的理论框架并由此展开关于少数民族题材电影生产与传播的社会关系论的讨论。

好莱坞是梦幻般的电影之都，全世界电影产业的殿堂，是“造梦工厂”，她创造了全世界美的生活方式，这些美丽的生活方式是我们装修及软装设计的灵感源泉。好莱坞软装一书是将电影和软装的跨界，从上百部好莱坞经典电影的生活方式场景入手，以独特的视角分析其中的软装设计元素，创造一个全新的软装设计体系。