1987年的“解严”是当代台湾历史最重要的拐点，也是台湾电影的重大转折点。《后“解严”时代的台湾电影》首先对“后解严”时代台湾电影发展的脉络进行史的检视，继而对一系列重要问题予以专题研究，深入研讨了辅导金政策的嬗变、商业电影的发展、纪录片的探索、电影评论和理论的演进、胶片里的“国族认同”表述、海峡两岸的电影交流与合作、女性银幕形象的流变等问题，有利于读者了解该时期台湾电影的流变以及诸多重要问题，并且从台湾华语电影在本土化与全球化博弈和互动过程里的得失中获得启迪，亦更明晰地体认华语电影今后发展和整合的面向。

作者刘洁以田野调查式的研究精神，历时8年，走南行北，融合体制内外，独立完成了《出画的情境：中国新派纪录片人访谈录》这样一份中国新派纪录片人的创作图谱。
　　书中的这些访谈，构成了当代中国纪录片心灵史的一个重要章节。
　　《出画的情境：中国新派纪录片人访谈录》在咀嚼了纪录片三味的同时，还探讨了人之为人的各种社会性、复杂性，正如推开了一扇窗。
　　因此，这并非只是一本访谈汇集，它更是一种真切的、尊重的、有深意的评论辑录。

《思源教材系列：新世纪经典电影赏析》有针对性地选取了21部电影，其中包含6部动画片。这些电影作品在艺术上随着时代的发展有所突破和创新，题材内容具有独特性，思想内涵具有深刻性。《思源教材系列：新世纪经典电影赏析》在对这些影片予以鉴赏和分析的同时，注重电影的类型性、渊源性和借鉴性，把这些影片适当地归类，运用比较的方法对这些影片在内容、题材、风格、艺术手法等方面进行对比分析。对每一部影片的赏析包括一些基本情况的介绍，比如电影的内容梗概、获奖情况、导演介绍及社会反响，更主要的是从电影的内容层面和视听语言层面，包括电影的深层内涵、镜头画面的拍摄、线索结构的布局、音乐音效的运用、构图色彩的特性等方面，从电影理论专业性的原理知识方面对影片进行解读，力求让读者对电影这门艺术的基本范式有个大体把握，对影片的内涵和艺术手法，有一个更为深刻的了解，引导读者阅读之后，熟悉并掌握电影分析的一些基础理论和实用方法。

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《公民凯恩》可以说是世界影史上最受专业电影人和影评人推崇的电影，历年票选的史上十佳电影，《公民凯恩》几乎都能毫无悬念地拔得头筹。

《单灯出牛片——一机一灯拍出视觉大片》共11章，前三章介绍闪光灯摄影的基础知识，包括TTL闪光灯介绍、常用模式介绍等。从第4章到第11章结合经典实际拍摄案例讲解如何处理逆光场景、如何勾勒轮廓光、如何拍摄夜景人像等，并附有详的曝光闪光参数及布光图，可帮助读者切实掌握闪光灯使用技巧。

《电影是一场华丽的诱拐》由作者近年来发表在多家杂志上的电影评论文章以及若干新篇组成。电影作为大众文化的普及形式，有着多种解读路径，它既是一种生活方式，又是管窥大众传播机理的一种角度。本书不是经院指定观影目录的摹写板，也不是非主流碟影的风向标。书中电影既有目前处在文化批评焦点的大片，亦有影史上已经盖棺定论的经典。

《后浪电影学院069：剧本结构设计》是《异形》编剧丹·奥班农根据三十五年的创作实践总结的一套独辟蹊径的编剧方法。奥班农详细分析了几种时下流行的剧作法，根据切身经验，指出其效力及 不足，总结了自己写作剧本时采用的“动态结构”体系，并以众多经典影片为案例，阐述如何运用该结构强有力地塑造情节和人物。此外，奥班农还提出了许多新颖而有效的编剧手段，希望给受困于传统剧作法的读者带来新的启发。

《后浪电影学院070·创意制片完全手册：从项目策划到营销发行》立足于作者二十余年的制片经验，全面总结梳理了美国独立电影制片管理工业化的规范流程，是一本关于不同规模、类型影片制作的实用工具书。全书有体系有步骤地讲解了如何在剧本策划阶段兼顾艺术创作和市场前景，合理分配有限的资金和时间，高效周全地勘察场地、招募剧组、安排摄制日程，成片之后有策略有计划地宣传发行，靠创意来回收成本、实现盈利并参投电影节。此外，作者列出了制片过程中可能遇到的各种问题与陷阱，收录了大量一线访谈，可以作为查验制片工作各环节的索引。在国内电影市场高速发展、影视行业分工细化、中外合作愈加紧密的大环境下，书中介绍的知识产权保护机制、项目融资方式、保险机制、税务激励政策、完片担保体系和工会劳动制度，皆可为国内电影行业发展带来有益的启示。随书所附的案例分析、参考资料、表格模板等，则可以为同类影视项目的实际操作提供宝贵的借鉴。

《影像下的现代：电影与视觉文化》是一本有关观看的书。书中收录的十篇论文聚焦于晚近盛行的视觉文化研究，针对特定的电影文本，进行多方位的探讨，钻研“历史”、“观看”、“都市”、“欲望”等议题，以另类而发人深省的方式，引领读者进入现代的影像再现世界。