《影视新视野丛书（第二辑）·产业化生存：当代中国电影表演研究》从电影表演体系理论流脉、产业化背景下的表演、中国表演教育的嬗变、当下电影表演现象分析等方面分析当代中国电影表演。作者有较为深厚的理论功底，更有电影产业一线的表演与运营经验，使本书理论价值与实践指导价值并存。

近年来随着国家西部开发政策的推进，西部地区也成为我国广播电视事业建设和科技发展的一个活跃地区。无论是广播电视系统的建设，还是软科学的研究，技术管理的探讨，都在积极开展。这其中，中国电影电视技术学会节目制作与传输专业委员会及其技术年会发挥着重要的作用。西部年会所倡导的思想解放、学术活跃、内部团结、运作高效，也为学会的发展提供了值得借鉴的经验。可以说西部年会团结了电视台和企业界众多电视技术领域的精英、同事和朋友。为推进西部地区广播电视科技人员的成长、节目质量的提高，科技管理水平的提升，促进各广播电视台的建设和技术进步，确保完成党的宣传任务，发挥了积极的作用。在2012年的成都年会中，通过论文评比，涌现了大量凝聚西部电视科技工作者心血、经验和思维活跃的优秀论文，在这里我们将它们汇聚成册，以饕读者。希望广大西部电视技术工作者能够从《西部电视技术研究与探索》中获得启发，对广播电视科技发展的实际工作有所借鉴。

20世纪三四十年代，中国教育电影运动和左翼电影运动并驾齐驱，后来不幸被历史湮灭。本韦在电影研究领域第一次对民国非剧情电影——教育电影进行了系统的实证研究，第一次梳理出了中国教育电影运动的发展脉络，填补了中国非剧情电影研究的空白。

微电影的流行呼唤微电影的理论。电影短片（近年又称为微电影）不以长度占优势，却以实验探索特性自成一脉。本著将中国电影短片置于全球电影和中国社会发展视阈之中，充分借鉴多学科理论，对中国电影短片进行艺术表征、发展脉络、创作机制、叙事策略、传播图景、发展得失等多角度、全景式的研究，努力挖掘出中国电影短片所具有的独特性、创新性和文化意义，切实强化电影批评的现实力量，弥补短片整体式研究的缺失，进而为中国电影研究和发展提供镜鉴与参考。

《影视后期制作：会声会影案例教学》以6大日常生活的综合场景为项目，采用任务驱动的教学形式，循序渐进地讲解了会声会影X5入门、捕获视频素材、添加与编辑素材、神奇滤镜特效、完美转场特效、巧妙覆叠特效、添加字幕和标题、应用音频编辑、文件分享输出等内容，使读者能够完整地编辑和制作动态电子相册和影片。书中的每个实例既包含了相关知识点，又是一种创作方法，融合了大量视频处理技巧，帮助读者在操作实践中轻松实现从入门到精通。

本书是职业学校电脑动漫制作技术专业教材，根据职业学校电脑动漫制作技术专业教学指导方案编写，选取大量实训项目，突出了学生技能的培养。全书共三个部分，13个项目，每个项目都是一个综合实例。每个项目开头都总结出本项目内容的特点和重点内容，在必要的章节，结合了理论知识的讲解。本书具体内容安排如下：二维动画部分：主要介绍了《圣诞贺卡》、《友情贺卡》、《汽车广告》、《果汁广告》、《手机小强》5个综合实例，涉及了电子贺卡、网络广告、手机广告三个应用方向。三维动画部分：主要包括了《闹钟制作》、《人物骨骼动画》2个综合案例，涉及了maya建模、材质、灯光、骨骼、动画等知识的讲解。影视后期部分：主要包括了《专题片的制作》、《预告片的剪辑》、《电影胶片式片头》、《在世界的东方》、《串播系统》、《都市爱情》、《模特大赛宣传片》7个综合案例，涉及了视频剪辑处理、栏目包装、电子相册等知识。

关于影视纪录片的创作，有太多教科书式的理论指导，讲故事的奥妙，设悬疑的技巧，开头收尾，起承转合，情节细节，思想主题……有的流于空泛抽象，有的重于技术层面，过多关注选题的选择，关注干涉拍摄对象的程度，而往往忽略了创作者主体在纪录片中所起的核心作用。创作者的文化素养，胸怀情怀，历史观，价值观，对社会对人性的思考，以及个人独特的成长经验，都直接决定着作品的境界。《光影过客》文章不只局限于对影视创作技术的讨论，而是将社会学、人类学以及作者个人的感悟思索融入其中。在纪录片“大片”时代来临之际，作者沉静地以一线创作者的实践，提供不一样的创作视角，见微知著，予人启迪和借鉴。

《京师影视学术书系：第三极文化与中国影视民族化》将“第三极文化”作为中国艺术文化战略性发展构想而提出，倡导建立一种除欧洲影视艺术文化、美国影视艺术文化以外，植根于自身传统的、与时俱进的、多元取向的“第三极”中国影视艺术文化，为中国影视民族化尽一份绵薄之力。

《传媒与文化书系：电视剧叙事的时间之维》作为一本研究电视剧本体论的著作，在一定程度上填补了在电视剧叙事时间理论研究上的空白，所以显得格外不易。电视剧叙事时间研究，离不开叙事学，也离不开哲学，但宗俊伟在研究过程中不但没有规避这两个难题，恰恰相反，他从这两个难题切入到电视剧叙事时间的研究，针对与电视剧叙事时间有着密不可分的种种叙事元素进行深入的论述：光、色彩、构图、音乐、音响、人物语言、运动、蒙太奇、长镜头、节奏、空间、叙事时间和速度等。作者将这些叙事元素结合电视剧文本研究，比较系统、全面与深入地论述了电视剧叙事时间的特征、规律、形态和时间美。

《电影妖姬》是一本献给20世纪60及70年代女星的书籍。长达25年的审查期及自我调控期过后，自由之风吹遍社会，影坛也追随了这一潮流。众多女星摇身一变，成为了香艳女神。她们扬名全球，在整整一代人的面前大秀性感魅力。戴夫·沃勒尔与李·法伊弗为我们呈现了一部星光熠熠的作品。在书中，完美女人的形象跃然纸上。本书对60及70年代性爱观念的描述也同样妙趣横生。这是一本空前巨著，从娜塔莉·伍德、安-玛格丽特、拉寇儿·薇芝、索菲娅·罗兰、克劳迪娅·卡汀娜与简·方达等国际名流，到苏珊·乔治、英格丽德·皮特、西娃·科丝西娜和布里特·艾克拉诺等名气稍逊的英美电影妖姬均在其中有所涉及。你不仅能欣赏到众多光鲜夺目的图片，而且还能对60及70年代的性文化与电影文化有所了解。